#展览资源# 德国当代画家莫娜•阿德勒阿努(Mona Ardeleanu)的新作品正在柏林柯尼希画廊(König Galerie)展出。阿德勒阿努画笔下由布料、透孔织品、流苏、羽毛、皮带或毛皮组合成的奇幻造型像是具有阴森三维感的神秘物体，她本人将其称之为“身体”。由此形成了一种不分等级的混合体，一种凭直觉、同时又充满感情的拼接。各种形状、颜色和材料以丰富的方式重叠或并置、捆扎或搓捻、穿插或折叠。这些花纹和幔帐造成了令人惊讶的视觉陷阱，并强行施加了一种雕塑的身体性。她的作品中某种程度上挑逗我们的感知，扭曲和变形使表面裂开，让欣赏者感到着迷与好奇。她让画面内容的开放性达到极致，成为具象与抽象、通透与密度等对立之间的游戏。任何视觉的确定性都被宣告为错觉，这些画作如同梦境图像一般期待着被解开。

在最新系列中，微妙参照与隐秘线索之间的这种互动被进一步提炼。例如欣赏者细看之下才发现图四题为《钥匙》(Clé)的油画中白色窗帘上由幽灵、骨骼和骷髅构成的纹路。这幅画指向了德语中由“窗帘”(Vorhang)和“锁”(Schloss)合成的“挂锁”(Vorhängeschloss)一词，而后者在德语中兼有“城堡”之意，由此暗指了作品中鬼魂。展览的标题《线》(Filo)同样反映了阿德勒阿努多层次的艺术创作过程——在意大利语中，“Filo”一词既代表绳线或金属丝，又是击剑运动中的一个术语，描述了滑剑进攻的特定撞击：进攻者的刀刃沿着对手的刀刃滑动，从突击方向上将其紧逼，一如众多细微的态势将欣赏者引向阿德勒阿努艺术创作的更深的内在。就主题方面而言，任何通过物料定义的文化都让艺术家产生兴趣。此外，黑森林的绣花妇女软帽、代尔夫特蓝瓷花纹或日本织物也强调了她作品中手工的意义。

不同寻常的是，阿德勒阿努的创作不经任何准备阶段的素描或模型。相反，她完全自发地凭借其从容淡定和轻松的笔触作画。最终这些精心构图的油画表现出古典大师般的精确。细致再现的褶皱、花纹、轮廓和内部线条反映出早期绘画技巧的实践。但画布的打底需要花费一定的预备时间。在此，画家致力于创造一个“非空间”，即一片摆脱了任何维度暗示或物理法则的中性图像背景。她同时创作数幅油画，有时甚至多达十幅。她从黑白颜料出发，先在脑海中大致构思出形式，然后凭直觉考虑构图、颜色与形状，这是她所描述的绘画自由的本质所在。

在此附该画展完整现场实拍215张，所有作品均包含丰富细节特写。获取方式见评，望转发[来]

在桌上搭了个“摄影棚”
“Sotto lo stesso cielo”
【在同一片天空下】
Materiale: Super Sculpey (Argilla)/ Telo di plastica/ filo di ferro/ Acrilico
Dimensioni: 11 (cm)

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上周参加的学校和村里一个非盈利组织搞的做baklava活动[馋嘴]
其实baklava还蛮好做的啊哈哈哈哈，一层filo dough再刷油再一层filo dough和刷油这么叠上去，叠个几十层后铺上坚果碎，再叠个几十层，进烤箱。烤好之后浇糖浆。油因为我做的是vegan的所以用了椰子油，用黄油会更好吃。
那个非盈利组织也很有意思，它其实是一个伊拉克难民大婶和学校校友开的小餐馆，从合作创始人到员工全都是女性，特别是员工都是来自世界各地的难民。餐馆的宗旨就是给女性难民提供工作机会和收入还有其他职业培训，比如教电脑和excel，好让学员在半年毕业后可以提升技能找到其他工作和实现自己的目标。打算以后经常光顾她家。