佛罗伦萨的一座 16 世纪的宫殿被改造成了艺术居住空间”Numeroventi”,巧妙地将文艺复兴时期的辉煌与现代极简主义融为一体。
屋内陈设着从欧洲各地采购的中世纪家具,5 米高的天花板下增加了层楼,不减少生活区的同时提供了独立的睡眠区,这一设计也能让客人近距离欣赏有着数百年历史的天花板壁画。
复古的阶梯通向三间宁静的阁楼(P4-7),褪色的壁画和灰泥的丰富纹理让这些房间仍充满着回忆和感情,让人们想起关于建筑的传奇历史,也传达了时光流逝的苦乐参半之美。
#意舒空间AREARTE好家分享集#
#设计美学[超话]##文艺复兴##遇见艺术##室内设计#
屋内陈设着从欧洲各地采购的中世纪家具,5 米高的天花板下增加了层楼,不减少生活区的同时提供了独立的睡眠区,这一设计也能让客人近距离欣赏有着数百年历史的天花板壁画。
复古的阶梯通向三间宁静的阁楼(P4-7),褪色的壁画和灰泥的丰富纹理让这些房间仍充满着回忆和感情,让人们想起关于建筑的传奇历史,也传达了时光流逝的苦乐参半之美。
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“花花世界”现当代艺术典藏系列展: “动静⽆尽”
展览时间:常设展
展览机构:德基美术馆
首个主题展“动静无尽”(由艺术史学家、曾任纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人的乔金·毕沙罗博士(Dr.Joachim Pissarro)策展。以静物花卉为线索,甄选了自印象派以来近200年的艺术史长河中的50位东西方艺术巨擘之作品,覆盖19世纪至今艺术史上重要的运动与流派,策展人突破纯粹的艺术史脉络,以跨文化、跨学科的全新视野重新观测,来审视为什么植物(静物)的“静”当中蕴含着“动”的生命力和可能性。另外,在“动静”的主题叙述之后,展开另外四条线索:在时空上,历史中花卉与人类关系的形式变化;在物种上,数百年来花卉及花种的全球迁移;在变革中,花卉静物作为艺术家磨砺技艺,风格变革的载体;在哲学象征意义上,花卉在人类生活中也始终变化抵象征着不同的寓意和寄托。
“花花世界”现当代艺术典藏系列展: “动静⽆尽”
展览时间:常设展
展览机构:德基美术馆
首个主题展“动静无尽”(由艺术史学家、曾任纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人的乔金·毕沙罗博士(Dr.Joachim Pissarro)策展。以静物花卉为线索,甄选了自印象派以来近200年的艺术史长河中的50位东西方艺术巨擘之作品,覆盖19世纪至今艺术史上重要的运动与流派,策展人突破纯粹的艺术史脉络,以跨文化、跨学科的全新视野重新观测,来审视为什么植物(静物)的“静”当中蕴含着“动”的生命力和可能性。另外,在“动静”的主题叙述之后,展开另外四条线索:在时空上,历史中花卉与人类关系的形式变化;在物种上,数百年来花卉及花种的全球迁移;在变革中,花卉静物作为艺术家磨砺技艺,风格变革的载体;在哲学象征意义上,花卉在人类生活中也始终变化抵象征着不同的寓意和寄托。
前田 正宪|Masanori MAEDA
(b.1964)
图片说明:
两忘|Both Forgotten,
顔彩,日本墨,メダルマッド,銀箔,和紙|
Mineral pigments, Japanese Ink, Metal Mud, Aluminum Leaf on Washi
175×355mm,2016-2021
1964 出生于日本宫崎县
1991 获得东京艺术大学学士, 日本画专业
现生活和工作于日本茨城县
日本画(Nihonga)所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比,不仅复杂,而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力,而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统(以往过于注重具象绘画)以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪,前田正宪就是其中的领跑者。前田正宪从东京艺术大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛,简单的色彩带有丰富的变化,时间的意味被附着在被刻画的静物之上,视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来,前田重新开始关注抽象,这是他一直希望表现的风格,其灵感来自于物派运动的简单和自然主义,以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树,其笔触在虚空中呈现张力,蕴含着不祥的、隐现的存在。前田正宪努力捕捉“画或不画可见与不可见的东西”此间的二元性,生与死、痛苦与幸福等元素被并置,一旦被遗忘,便可进入另一种超越的,宁静且有力量的境界。前田正宪曾获得多个奖项,包括东京艺术大学安宅奖、Fuirann最佳作品奖、美国芝加哥国际艺术大赛二等奖。他的作品曾在美国、英国、荷兰、韩国等国际各大艺博会展出,且在中国香港苏富比成功拍卖。日本东京龙门寺、东京艺术大学等机构收藏了他的作品。
(b.1964)
图片说明:
两忘|Both Forgotten,
顔彩,日本墨,メダルマッド,銀箔,和紙|
Mineral pigments, Japanese Ink, Metal Mud, Aluminum Leaf on Washi
175×355mm,2016-2021
1964 出生于日本宫崎县
1991 获得东京艺术大学学士, 日本画专业
现生活和工作于日本茨城县
日本画(Nihonga)所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比,不仅复杂,而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力,而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统(以往过于注重具象绘画)以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪,前田正宪就是其中的领跑者。前田正宪从东京艺术大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛,简单的色彩带有丰富的变化,时间的意味被附着在被刻画的静物之上,视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来,前田重新开始关注抽象,这是他一直希望表现的风格,其灵感来自于物派运动的简单和自然主义,以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树,其笔触在虚空中呈现张力,蕴含着不祥的、隐现的存在。前田正宪努力捕捉“画或不画可见与不可见的东西”此间的二元性,生与死、痛苦与幸福等元素被并置,一旦被遗忘,便可进入另一种超越的,宁静且有力量的境界。前田正宪曾获得多个奖项,包括东京艺术大学安宅奖、Fuirann最佳作品奖、美国芝加哥国际艺术大赛二等奖。他的作品曾在美国、英国、荷兰、韩国等国际各大艺博会展出,且在中国香港苏富比成功拍卖。日本东京龙门寺、东京艺术大学等机构收藏了他的作品。
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