风 雅 渭 塘
明清以降，以苏州为代表的江南一带，市廛繁华，百工辐凑，明代王世贞称，苏州城无论就“财赋之所出”（农工商总体），还是“百技淫巧之所凑集”（手工业），“驵侩譸张之所倚窟”（商业），都堪称天下第一繁雄郡邑。富商巨贾、文人高官，竞相营建园林大宅，宏丽轩举，前楼后厅，在诗情画意般的风雅居室生活中，寻求一种理想的境界，他们甚至投入了毕生的精力，因而与人们生活动止相依的苏作家具，以其特有的精细风雅作为一种物质文化著称于世，已毋庸赘言。
床是家具中体量最大，构件最多、制作最繁复的种类，是家具艺术集大成者。在明清小说中，一张床的价格往往高达几十两白银，抵得上好几个婢女的身价。同时，人生于世，日夜对半，人与床相伴的时间之长，更非任何一种家具所能比拟。李渔说得好：“人生百年，所历之时，日居其半，夜居其半。日间所处之地，或堂或庑，或舟或车，总无一定所在。而夜间所处，则只有一床，是床也者，乃我半生相共之物。较之结发糟糠犹分先后者也，人之待物其最厚者莫过于此。”因而人们对床的打造，往往更为用心，寄托了更多的情感与祈望。在不同的场合，不同的主人，小姐的闺房、公子的书堂，老爷的卧室，使用的床或繁复、或文绮、或简素。拔步床、架子床、六柱、四柱，月洞门、垂花门等等，各种不同的制式采丽竞繁，风雅同作，床给我们展现了一个千文万华的家具世界。
在美丽的阳澄湖畔，有一个醉心于明清床具的收藏者，他几十年来，跑遍了苏南的农村城市，收集了式样精巧，独一无二的床具十数张，专门从镇江移建了一栋有300年历史的官宅，用来存放这些珍贵的收藏。在一个星期天的上午，笔者有幸见到了它们，试为介绍如下：
1、 楠木螭龙拱寿围栏架子床：六柱式，床座马蹄浅束腰式，马蹄腿敦厚有力，牙板与束腰一木连做，打凹压边皮条线通贯牙板腿足，床上部围板、挂楣均以螭龙拱寿纹为题，雕刻精密，打磨细致，该床整体富丽繁正，楠木用料豪奢大气，是清代中期卧房家具中的佼佼者。
2、 榉木海棠围栏架子床：六柱式，床座马蹄腿翻挖角度较大，牙条束腰一木连做，束腰深陷，腿足上部格肩浑圆，与大边的冰盘形成光影，有美人香肩之态，围板、挂楣均以海棠花纹样为饰，整体纤巧而文绮，让人想起史湘云醉卧芍药，或许是某位小姐的闺房卧具。
3、 榉木开光围栏架子床：四柱式，床座马蹄腿干脆简练，牙条束腰也均以平正为型，围板分段装壸门洞口，形成一个个光影留白，这是装饰中最高明的手法，是书画中的留白，园林里的漏窗，以无当有之用，体现了古人高明的哲思，是家具中器以载道的代表。
4、 榉木万字纹围板架子床：苏州王锡爵墓出土了一批家具明器，为我们了解明代家具提供了可贵参照，其中的拔步床去掉前廊后就与我们这张床几无二样，由此可以推断这张床的制作年代，连绵不断的万字不到头围板，镂空鱼门洞挂楣都为我们勾画出晚明家具的风雅模样。
5、 榉木笔管式围栏架子床：计成《园冶》中说：“栏杆信画化而成，减便为雅。予历数年，存式百状，有工而精，有减而文，依次序变幻，式之于左，便为摘用，以笔管式为始”。 古人制器，尚简古，尚素雅，故计成在数百种栏杆式样中，以笔管式为首，这种简到不能再简的设计，反而显得文气古雅，又寓意着笔管在手，青云有望的寄托。“手倦抛书午梦长”，在书房里放上这么一张小床，应该是古代读书人的首选吧。
6、 榉木品字围栏架子床：苏作家具有文人家具之称，因文人常常与匠人互动，将审美参与指点家具制作，文人有金石之好，垂帘一室，杂陈鼎彝，在赏玩这些上古铜器之时，也把上古的造型引用到日用家具中来。这张床的床座造型就来源于三代铜器，牙板束腰大边作为一个整体，通贯劲挺的弦纹，好似青铜巨鼎的唇口，腿足直接牙条，先猛烈的往里一弯，然后借劲往外一撇，将鼎足之势的张力表现的淋漓尽致。床楣的挂板采用了双环卡子花，虽然有人戏称双环是奥迪的标志，但其实这也是来源于古玉的造型，物色联翩吟不断，使君佳句玉连环。
7、 榉木仿竹架子床：江南多竹，竹器家具质轻价廉，为百姓人家寻常喜用。文人好事，追求自然淳朴，木器家具也采用竹家具的造型，体现出简练、淳朴、疏朗、协调的审美。该床腿足、大边、牙条等主要受力构件，方材劈料琢圆，模仿几根竹子捆在一起的样子，粗壮有力，一根细细的顶枨拉结在腿足和牙条之间，轻盈富有弹性，如轻巧的竹枝，增加了空间灵动感，床座以上，也以简素为美，仰卧其上，清风徐来，有山林间想。
8、 榉木拔步床：鲁班经中记载了大床的做法，描述的就是拔步床，有地坪、有前廊、有围栏、挂檐，完全就是一座建筑的样子，古人高堂华屋，举架很高，但睡在里面并不舒服。拔步床的出现改善了这个缺憾，形成了一个房中房的空间，隐蔽私密，藏风聚气，舒适性得到了很大的提高。所以富贵人家，主房往往都选择这种体量最大制作最豪华的卧具。围板的装饰也常以万字纹、螭龙拱寿纹，海棠连钱纹为题，寄托了主人生生不息，子孙绵延，万代不绝，福寿安康的期盼，代表了人民群众对美好生活的向往。

【故宫探秘324：古代避暑黑科技172：扇子166：竹扇30：竹刻竹扇7：阳雕5：薄地阳文、浅浮雕、高浮雕2】薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻，在扇骨中，受材质所限，大多为浅浮雕高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。薄地阳纹是竹刻中一种特殊的浅浮雕形式。其纹饰突起高度比一般的浅浮雕更浅，有追近地子之感，而且底是平的，故名“薄地”。薄地阳纹是阳文浅刻中的一种，这种刻法与章刻中的阳刻极为相似，薄地阳文刻虽不及深刻的层次丰富，但却能极好地保存扇骨大边弯势的火工，是一种折中的刻骨方法。再搭配各类繁复的刻地法，可使扇骨画面感显得丰富充实。

阴刻类似印章中的白文，阳刻类似朱文。阴刻讲究刀法，阳刻重布局构图。阴刻分单刀、双刀，单刀又有深刻浅刻之分。明清时以浅刻为时髦，民国以后又重深刻了。深浅两法并用再加以铲切，可产生立体效果。阳刻有沙地、平地之分。沙地又称“沙地留青”，留青即凸起的阳文保留了竹皮；沙皮指铲除了竹皮的地方，用特殊的刀具打上密密麻麻的小点，如海滩的沙子。平地指把地子全部铲平的方法。沙地美观又讨巧，平地费时又耗功。

阳刻今又称浮雕，又细分为：浅浮雕、高浮雕、透镂雕多种。明末清初，嘉定派竹刻主要的雕刻风格就是多层高浮雕。清康熙时，吴之璠独创薄地阳文浅浮雕，所刻书画物象层次丰富，具有中国画的典雅意境和书卷气。薄地阳文浅浮雕被越来越多地运用在扇骨竹刻上。清嘉庆道光时期，出现了比吴之璠更浅的薄衣浅浮雕。吴之璠的薄地阳文均为平地，清中期后，扇骨雕刻流行刻阳文钟鼎文、石鼓文，于是出现了糙地刻法。高浮雕也常用于扇头的装饰。苏扇博物馆现藏有清代无款高浮雕刻骨一把，两面均刻满远山村郭，刻工精细，极富立体感。如说扇骨材质，扇骨则以竹、木为多。即使有紫檀、乌木等较好的材质，甚或象牙、玳瑁之类，但内行还是普遍喜欢竹折扇。明代沈德符《野获篇》记载说：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称‘怀袖雅物’，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”在扇面与扇骨中惟以竹为雅。这就是著名的水磨住折扇骨，竹色蜡黄而玉润，丝纹纤细而挺秀，清新秀美，本于天然。看似普通的竹材，但其柔韧性和坚硬度却胜过能入扇骨的其他材料。明代有制扇名手沈少楼、柳玉台所制扇价至一金，而有蒋苏台制一柄竞价值三、四金，尚且争购不得。折扇本是文人学士的“怀袖雅物”，讲究的是“风雅”两字，所以虽以紫檀木制作的竟被视为“俗气”。这就是淡雅和艳丽之分,这就是素雅和繁华之别。这就是折扇的艺术，这就是艺术的选择。经过艺术装饰的扇骨，特别是刻边，附加了文化内涵，提升了它的艺术价值，如是名家所作，物以人重，成为传世珍品。

扇骨竹刻，又名箑边竹刻，“箑”即是扇，高诱注：《淮南子•精神训》曰：“箑，扇也，楚人谓扇为箑。”“边”即是大边，也就是折扇的大骨，扇骨竹刻是将竹刻技艺运用于折扇大骨上的一门雕刻艺术。竹刻本来仅是雕饰工艺，直至明代中晚期，由于大批文人巧匠的参与而大放异彩，竹刻也从单纯的雕饰工艺一跃而上升为供人把玩品赏的一门独特的雕刻艺术。开此风之先并做出巨大贡献的有明代嘉定三朱（朱松岭、朱小松、朱三松）和金陵濮生（濮仲谦），清早期的张、沈、吴、封（张希黄、沈大生、吴之璠、封锡禄）以及乾隆时的周颢、潘老桐等。当时形成了著名的嘉定、金陵两派，而金陵派由于本身就处于折扇兴起的皇城（南京），其浅阴刻的竹刻技法主要运用于扇骨雕刻上，因此可以说金陵派首先开创了扇骨竹刻，这从前人的文献中也可以得到印证。扇骨竹刻流传至今的明代实物已罕见，仅见天津艺术博物馆收藏的两柄刻有“仲谦”款的浅刻扇骨，两扇均出自河北省的一座明墓，扇骨上分别用阴刻法刻梅花、水仙、兰花及诗句。据记载，濮仲谦生于明万历年间，他的竹刻当时就名噪一时，虽然最为人推崇的是他的不事刀斧，经手略刮磨即成器之竹刻，但他另一个特长便是刻扇骨。与他同时期的另一位竹刻家李文甫也擅刻扇骨，且同他风格相近，因此李、濮二人被后人称为“金陵派”开山之祖。由于扇骨竹刻不易保存，明末清初之实物已是难觅芳踪，目前我们能见到的最多的是清嘉道以来的东西。以前许多竹刻史论家常感叹晚晴以来竹道衰微，不复有明末清初那般技高韵古。诚然，在文房雅玩和案头清供领域，后者难望前人之相背，但走前人未走之路，另辟蹊径，在扇骨竹刻上大显身手，正是嘉道以来竹人正确的选择。扇骨极薄且窄，用武之地极其有限。然这方寸之地经二百余年无数竹人的不懈努力探索，却开创出了一个全新的天地。其间另一个关键要素，即自明代中晚期开始，城市繁盛，尤其是江南一些城市随着手工业、商业的兴起，经济富庶，文风蔚然，市民阶层开始形成壮大，他们需要和喜爱像折扇这样精致而文化内涵丰富的手工艺术品，特别是嘉道以来玩扇赏扇之风日盛，官绅士人互赠书扇之风盛行，文人出门应事，朋友聚会，手执一扇，舒卷谈笑，尽显自身儒雅。如果折扇上有名人书画，名家雕刻那更是脸面生光，折扇成了一件标榜自己身份地位的展示品。在经济这一活水的滋养下，于是造就成全了大批刻扇名家的萌生。由于玩扇赏扇者当时主要集中于文化经济发达的地方，因此，晚清民国期间，阳刻扇竹刻家最活跃的地方是江浙二地和京津地区，苏州作为文化名城，又是巧匠辈出之地，明中叶又以吴门画派引领域内，扇骨竹刻自然独领风骚。

职业竹刻家，他们以刻竹为生，往往毕其一生从事扇骨竹刻创作，虽偶或涉猎其他艺术，但终以竹刻家面目名世。这些人大多兼通书画，且与同时代一些著名书画家多交往密切。书画家和竹刻家联袂创作这是晚晴以来竹刻高手创作扇骨竹刻一个相当普遍的现象，一流的书画大手笔和一流的刀功刻技相结合，于是创造出一流的扇骨竹刻精品。

刚刚通高铁不久的张家港，其高铁站所在的高新区塘桥镇就已经足够好玩！一条美丽的三干河，连着苏州十大郊野公园之一的黄泗浦生态公园，在千年文化古村金村，可以吃到白云方糕，观摩传统竹编工艺，参观明清时期的老建筑园茂里；老街外还有南朝四百八十寺”之一永昌寺，常熟北门外四大名镇之一#鹿苑# 也在这里，其中鹿苑老街的C位当属弘济桥，桥侧小巷里有着钱昌照故居；到了塘桥，还必须要品尝一下张家港市非物质文化遗产代表作塘桥蒸菜~哇！一天也不知道逛不逛的完呀！
#张家港旅行#