畫貼紙這位很長一段時間沒有畫過61
六輯之後幾乎都靠畫04/ X04吸粉
很少很少再畫其他成員啦
(還不如找sora畫呢….
畫的也是這種可愛的 但更精緻一點
而且去年生日sora還畫了很多可愛的61呢
至於那位浪漫
她已經跑去當全職BL漫畫作家了
近兩年早就不再產出地人相關
(可以當她跑路了
還有一位原cb作者 叫什麼湯匙的
也是往職業原創漫畫家發展
反正1029之後也跑啦♀️
六輯之後幾乎都靠畫04/ X04吸粉
很少很少再畫其他成員啦
(還不如找sora畫呢….
畫的也是這種可愛的 但更精緻一點
而且去年生日sora還畫了很多可愛的61呢
至於那位浪漫
她已經跑去當全職BL漫畫作家了
近兩年早就不再產出地人相關
(可以當她跑路了
還有一位原cb作者 叫什麼湯匙的
也是往職業原創漫畫家發展
反正1029之後也跑啦♀️
青花瓷的青料详解
物华天宝艺术 2022-06-04 15:59 发表于福建
唐宋时期,中国的瓷器迎来了一个小高峰,不仅有著名的五大名窑,还有了闻名于世的“景德镇”。之前它只是烧纸官窑的一个小镇,名为昌南镇,因为瓷器质量高,于是宋真宗就把自己的年号“景德”赐给了它,于是才有了如今的景德镇。
元代之后,景德镇开始站上了C位,青花瓷也是在这个时期正式亮相,开始了它“雄霸天下”的霸主地位。
这种釉下作画的手法叫做釉下彩。它不像颜色釉那样单调,也不像釉上彩那样色彩多样、张扬明艳,白底青花的搭配,像极了中国的水墨山水画,给人一种明净素雅、幽倩静谧的美感。
烧成后釉面清爽透亮,纹饰灵动而不失方圆,其表面的青花发色含蓄沉静,历久数年依旧清透如初。
坚硬、耐磨,且不易损坏;用料、纹饰、制作工艺无一不精,所以当时的青花瓷不仅是日常生活器具,更是一种身份的象征。
这种独特的文化价值,使得大洋彼岸的诸多收藏名流,也对此赞叹不已、爱不释手。
而青花瓷的灵魂,在于一个“青”字。这摄人心魄的一抹青就来源于投入的原料——青料。我们把钴料经高温烧成后呈现的颜色,就称之为青料的发色。一般而言,青料的主要化学组成成分有:氧化钴,氧化铁、氧化锰。由于不同的钴矿组成成分不一样,所以就形成了不同的青料发色
青花的常见青料有以下十二种:
物华天宝艺术 2022-06-04 15:59 发表于福建
唐宋时期,中国的瓷器迎来了一个小高峰,不仅有著名的五大名窑,还有了闻名于世的“景德镇”。之前它只是烧纸官窑的一个小镇,名为昌南镇,因为瓷器质量高,于是宋真宗就把自己的年号“景德”赐给了它,于是才有了如今的景德镇。
元代之后,景德镇开始站上了C位,青花瓷也是在这个时期正式亮相,开始了它“雄霸天下”的霸主地位。
这种釉下作画的手法叫做釉下彩。它不像颜色釉那样单调,也不像釉上彩那样色彩多样、张扬明艳,白底青花的搭配,像极了中国的水墨山水画,给人一种明净素雅、幽倩静谧的美感。
烧成后釉面清爽透亮,纹饰灵动而不失方圆,其表面的青花发色含蓄沉静,历久数年依旧清透如初。
坚硬、耐磨,且不易损坏;用料、纹饰、制作工艺无一不精,所以当时的青花瓷不仅是日常生活器具,更是一种身份的象征。
这种独特的文化价值,使得大洋彼岸的诸多收藏名流,也对此赞叹不已、爱不释手。
而青花瓷的灵魂,在于一个“青”字。这摄人心魄的一抹青就来源于投入的原料——青料。我们把钴料经高温烧成后呈现的颜色,就称之为青料的发色。一般而言,青料的主要化学组成成分有:氧化钴,氧化铁、氧化锰。由于不同的钴矿组成成分不一样,所以就形成了不同的青料发色
青花的常见青料有以下十二种:
【名品视界】故宫宋代花鸟画赏
名家艺术 2022-04-19 09:00
故宫宋代花鸟画赏
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,画法多宗徐熙、黄筌二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,在其大力倡导下,花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。
此风绵延至南宋宫廷,花鸟画创作长盛不衰,并呈现多样化的局面,如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等,形成了新颖多彩的面貌,不仅有册页小幅,还有长幅巨制,以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多,风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大,意趣无穷,为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分,反映了南宋院画的新发展。
宋 马远梅石溪凫图页绢本,设色,纵26.7cm,横28.6cm
画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣,跃然绢素。
名家艺术 2022-04-19 09:00
故宫宋代花鸟画赏
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,画法多宗徐熙、黄筌二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,在其大力倡导下,花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。
此风绵延至南宋宫廷,花鸟画创作长盛不衰,并呈现多样化的局面,如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等,形成了新颖多彩的面貌,不仅有册页小幅,还有长幅巨制,以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多,风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大,意趣无穷,为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分,反映了南宋院画的新发展。
宋 马远梅石溪凫图页绢本,设色,纵26.7cm,横28.6cm
画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣,跃然绢素。
✋热门推荐