【雪中猎人】
木板油画 117 *162
展出出艺术史博物馆
老彼得·勃鲁盖尔
尼德兰文艺复兴时期

在15世纪的绘画作品中，人物一般为画面的中心，而风景则处于很远的位置。即使到了16世纪，风景在画面中的地位依旧不高。勃鲁盖尔扭转了这种关系，他对这种人类中心主义的绘画作品提出了质疑，反之将人物形象置于次要的位置，把原本对于人物的关注转移到风景上。勃鲁盖尔笔下的风景具有深度与广度，他着力于探索自然的精神，也会时不时透露个人的喜好。前往意大利的途中，勃鲁盖尔经过阿尔卑斯山，他深受自然壮丽景观触动，逐渐怀疑传统范例下的风景表现是否正确。根据尼德兰画家卡尔·凡·曼德尔的记载：“大师（勃鲁盖尔）消化了阿尔卑斯的山脉与岩石，又通过他的绘画作品吐露出来。”同时期的画家在描绘风景时，多采用陡峭与锯齿状的岩石以平面向上的方式绘制，勃鲁盖尔则选择用对角线的方法深入画面中，用以展现丰富的远景，《雪中猎人》即是一例。

勃鲁盖尔的一些描绘农村景色与农民生活的画作，着重于景物的抒情性，充分表达了画家对农村生活的热爱。这是他的艺术独具魅力的决定性因素。《雪中猎人》就是这样一幅展示农村宁静而淳朴的冬猎生活的作品，在色调与构思上显示出画家对农村生活的深情厚谊。勃鲁盖尔将自己的情感与体验付诸笔端，用画作给我们展示出一个丰富多彩的农村世界。

《雪中猎人》是勃鲁盖尔1565年创作的一组田园式风景画中的一幅。这组风景画共六幅，有一幅已经失传，留存下来的五幅是《收干草》、《收割》、《牧归》、《暗日》和《雪中猎人》。《雪中猎人》表现的是城郊的冬日景色。山坡和地平线以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。画家是站在山坡上去描绘这片银妆素裹的郊野的。首先进入视野的是几个猎人和尾随其后的一群猎犬，他们从山岗上下来。猎人提着不多的猎物，神情显得有些颓废。中景中两个结了冰的池塘上，有人在那里滑冰或捕鱼，而更多点画式的细小人物则打破了画面的荒凉与沉寂。

天上布满浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦时而栖息，时而飞翔。整个画面是那样朴实，充满了暖意。观者从这些细节中可以领悟到一种内在的节奏，即一种为画家所感知的、充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔的风景画一般采用全景式构图，为了使画面包罗万象，他往往将景中人物画得很小。另外，画面的色调是寒冷的，但以棕、黄、绿调色，又使人真切地感受到好像已经是初春了。由于画家进行了恰当的远近透视处理，使得其具有深远的空间感。

画面滴动静处理也十分巧妙。浓重的树木静静地屹立在那里，白雪覆盖着沉睡的大地，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，远处冰湖上活动的身影以及空中飞翔的乌鸦，又打破了山野的沉寂，带来一丝生机。

这是一幅再现尼德兰地形的特殊风貌以及美丽景色的风景画。如果没有前面的分析，我们或许会以为这只是冬日乡村景色的偶然一瞥，用“写实”便可以简单概括了。可是画面的真实并不等同于自然的真实，经过画家的归纳处理，它比平日里所见到的一切更加抽象化了。画面描绘的是冬天的雪景，不仅有动物、植物、房屋、水面，山峰，还有活动在这个小天地里的人。但勃鲁盖尔似乎更关心画作中各因素所构成的矛盾与统一、变化与重复的关系。比如，黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些对立的因素被画家巧妙地融入整体框架当中；高与低，长与短，远与近，既打破了单调的节奏，同时又保持相互呼应，形成多变的层次。这些关系绝不单独存在，而是交错在一起，让观者欣赏时多了思考的乐趣。

比如，左下角的猎人离我们最近，但是背对着的，无法看清楚他们的脸，而最远处的山峰，却正对着我们，显得轮廓分明。画家如同缤纷宇宙中的审视着，一视同仁地对待眼前的人与景，静观世界的喧嚣与沉静。对于勃鲁盖尔来说，它们的意义并不在自身，而是属于永恒秩序的一部分。在平凡的劳作中，在与自然的较量与游戏中，生活呈现出它内在的诗意。

这幅画体现了勃鲁盖尔“抽象的寓言风格”。这种风格的形成在于他对事物的抽象概括能力，使画面呈现出简约而全面的特点。勃鲁盖尔对视角，布局，场景的安排，人物形态的安排，视线如何过渡等，都早已预设好。事物和事物之间的关系，在他的画作里都可以被转换成符号。美术史专家指出，勃鲁盖尔的画面中包含的符号和寓意，比现在已破译和公认的要多很多。勃鲁盖尔用他的符号构建了一个完整的寓意系统，使观者对其作品产生的第一印象是：干净，阔大，有条理，和谐。他的画看起来非常舒服，而且令人忍不住的一看再看，因为在其优雅的外表里面，潜藏着一个冲突的核。

《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。

整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是十分难能可贵。

【趣闻】古希腊雕像为什么丁丁都那么小？
#古希腊# #丁丁# #性功能# #趣闻#

今天小知君和大家唠点轻松的话题。

喜欢历史的朋友们，应该都了解大卫的雕像，它是文艺复兴时期米开朗基罗的杰作。不知道你有没有注意过这样一个问题：大卫的“那儿”好像有点小……

其实不光是文艺复兴时期的大卫像，古希腊时期的雕像里，男性的丁丁都比较小。这是为啥呢？古代雕塑的丁丁，都很小吗？

为什么古希腊雕像的丁丁都这么小？

都说人人爱巨根，女人想从巨根处得到更深入的满足，好基友用巨根来分辨攻受属性，那作为古代文化记录功能的古希腊雕像，为什么却反其道而行，偏向于小而美的短丁丁呢？

►这是一个雕像上最少有人正眼打量，却又最容易博得人们好奇目光的地方。常人一瞥便面红耳赤，一听就心猿意马。

然而，雕刻家们不为所动，一刀一刀认真刻画；美术史学家亦是如此，抱持学术的态度，从不曾忽视它。毕竟，古希腊的雕塑从不吝惜对它的刻画。

但你不知道的是，在那些“小”丁丁的背后，其实蕴藏着古希腊人一种成熟的意识形态。

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更喜欢小号丁丁的文化

古希腊的那个时候对于男性的审美观跟现在有很大区别，现在主流文化觉得大丁丁更爽，更有MEN更雄，但那时候古希腊人普遍觉得小尺寸其实比大尺寸要好。

现在的文化似乎认为大丁丁是男子气概的象征，但在古代则不是这样。知名历史学家肯尼斯·丹佛（Kenneth Dove）在《希腊同性恋史》中曾提出了这么一个观点：

大丁丁与许多不好的特征联系到了一起，比如屌大无脑、淫乱、丑陋。

相对来说，小丁丁或许在古代反而成了一种美德。在古希腊，优质的男人，需要有一身线条分明的饱满肌肉，这是力量的美。当你拥有力量、权力和财富的时候，最大的美德不是炫耀，而是谦逊。

而短小的丁丁，则象征着你的谦逊

古希腊人相信，较小的丁丁能让他们更好地让头脑保持冷静，扮演好一名伟人的角色。

文以载道，雕塑也是如此。

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