《宝墨开花》2021.07.12
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中，谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物？首推中国泼墨技法的创始者，唐代中期的王洽（？-805），《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨（由于他善长泼墨山水，时人称他为“王墨”）。唐代著名诗人顾况icon（约727-约815）也兼擅绘画，虽他年岁略长，仍拜王洽为师，两人亦师亦友的关系，经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》，记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程：
「每画，先贴绢数十幅于地，乃研墨汁及调诸彩色各贮一器，使数十人吹角击鼓，百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头，饮酒半酣，绕绢贴走十余匝，取墨汁摊写于绢上，次写诸色，乃以长巾一头覆于所写之处，使人坐压，己执巾角而曳之。回环既遍，然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来，王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派（Action Painting）”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹，而仅存于历史的文字记载之中，我们难以作品实例两相比较。
禅画，是中国禅宗修心、修道的副产品，是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式，用于表达难以言喻的禅境，是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态，是修行者心境的真实写照，追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是，也因为唐代绘画存世寥寥无几，禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休（832-912），是禅画的经典人物，被认为是他名下的作品，却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本，在日本发扬光大，是日本国画里非常重要的一支，对日本后世艺术家的影响，远远超过中国禅画对后世的影响。
其实，从禅画的精神境界而言，完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon（生卒年不详）认为绘画是一种观察的方法：
「先求一败墙……朝夕观之，观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔。」
宋迪的绘画观察法，从概念来看，与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近，颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画，仅有南宋梁楷（1150-？）的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人，却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗，笔意融于浓淡墨晕之中，以墨团来造像，是一个减笔抽象的仙人形象，特立独行、旷古开今，可以说是中国的潮人典范，也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾（1051-1107）、米友仁（1074-1153）父子的米家山水，素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤，1521-1593)、朱耷（八大山人，1626-约1705）的花鸟，都不能够算是泼墨的作品，他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千（1899-1983）在1962年所绘《青城山通景屏》巨作，是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览，中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品，而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主，因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而，在我心目中，张光宇icon（1900-1965）才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”，可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的，而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作，几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言，张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋，更是中国现代化进程中的闪亮潮人，他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样，我认为他就是“国潮艺术”第一人。
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中，谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物？首推中国泼墨技法的创始者，唐代中期的王洽（？-805），《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨（由于他善长泼墨山水，时人称他为“王墨”）。唐代著名诗人顾况icon（约727-约815）也兼擅绘画，虽他年岁略长，仍拜王洽为师，两人亦师亦友的关系，经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》，记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程：
「每画，先贴绢数十幅于地，乃研墨汁及调诸彩色各贮一器，使数十人吹角击鼓，百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头，饮酒半酣，绕绢贴走十余匝，取墨汁摊写于绢上，次写诸色，乃以长巾一头覆于所写之处，使人坐压，己执巾角而曳之。回环既遍，然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来，王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派（Action Painting）”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹，而仅存于历史的文字记载之中，我们难以作品实例两相比较。
禅画，是中国禅宗修心、修道的副产品，是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式，用于表达难以言喻的禅境，是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态，是修行者心境的真实写照，追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是，也因为唐代绘画存世寥寥无几，禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休（832-912），是禅画的经典人物，被认为是他名下的作品，却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本，在日本发扬光大，是日本国画里非常重要的一支，对日本后世艺术家的影响，远远超过中国禅画对后世的影响。
其实，从禅画的精神境界而言，完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon（生卒年不详）认为绘画是一种观察的方法：
「先求一败墙……朝夕观之，观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔。」
宋迪的绘画观察法，从概念来看，与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近，颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画，仅有南宋梁楷（1150-？）的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人，却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗，笔意融于浓淡墨晕之中，以墨团来造像，是一个减笔抽象的仙人形象，特立独行、旷古开今，可以说是中国的潮人典范，也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾（1051-1107）、米友仁（1074-1153）父子的米家山水，素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤，1521-1593)、朱耷（八大山人，1626-约1705）的花鸟，都不能够算是泼墨的作品，他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千（1899-1983）在1962年所绘《青城山通景屏》巨作，是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览，中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品，而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主，因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而，在我心目中，张光宇icon（1900-1965）才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”，可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的，而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作，几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言，张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋，更是中国现代化进程中的闪亮潮人，他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样，我认为他就是“国潮艺术”第一人。
多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
#每日一善[超话]#[太阳]#每日一善#
『不吞指路hui』跟随作者走到书中,我们不得不因那历史和文化推引,走上前去—眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观,石像壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫,多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,能引起大家的注目并非外表炫丽而是一种人性的深层的蕴藏。
『不吞指路hui』跟随作者走到书中,我们不得不因那历史和文化推引,走上前去—眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观,石像壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫,多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,能引起大家的注目并非外表炫丽而是一种人性的深层的蕴藏。
✋热门推荐