【#换个方式看报纸# 花树凹变身“陶艺村”】走进位于河南省洛阳市洛宁县罗岭乡前河村的自然村花树凹，站在村口的山坡往下望，一件用6666口大水缸摆成的艺术装置映入眼帘。艺术品好似身形婀娜的少女随风翩翩起舞，将艺术的魅力和山水的灵动交织，引来许多人驻足拍照。
谁能想到，花树凹曾经濒临消失。三彩艺术的到来，为这里带来了改变。
艺术融入，为偏僻山村增添活力
走遍花树凹，最显眼的莫过于随处可见的大缸。在这里，缸是花盆、护栏、沿路的垃圾桶，也是指路牌、告示牌，还是“陶宝创意店”里的展台、会议室里的几案。山谷间绵延的步道，也由大缸摆放、填充、拼接之后铺就，名曰缸圈路。
村里一共摆放了9999口大缸，它们是中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和珍爱的藏品。“仰韶文化时期，人们就制作了各种造型的缸，我收集的这些缸，有近年烧制的艺术品，也有村民的生活用品，有圆的、扁的、方的……形形色色，各有不同。”郭爱和说，缸是陶瓷文化的重要组成部分，而他所从事的三彩艺术正是陶瓷文化的结晶。
9年前，郭爱和与家人自驾游时偶然路过花树凹，“这里山清水秀，洛河从村子旁流过，不远处就是‘洛出书处’，文化底蕴厚重，村民也热情好客。”彼时的花树凹，位置偏僻、人烟稀少，许多年轻村民外出务工。郭爱和心想，“花树凹正需要艺术融入，增添新的活力。”
于是，郭爱和与洛阳三彩艺术博物馆的陶艺团队在村里扎下了根。一住俩月，郭爱和在村里老人的带领下，走遍村子的每个角落，甚至熟悉了每一棵树。曾经在村民眼中破败的老房子、老物件，被发掘出了潜在的艺术价值——老房子不要拆，改造一番可以做展馆；土墙别推倒，贴上陶瓷，就是艺术墙；窑洞要修复，挂上艺术品，摆上咖啡壶，就是边休息边欣赏艺术的休闲空间……
融合老建筑、老物件，保留原汁原味
空山新雨后，傍晚的花树凹，空气中满是泥土的芬芳。
灯笼亮起，映照在老民房与夯土墙组成的洛阳三彩展览馆上。三彩釉画流光溢彩，上千只陶碗紧密排列而成的壁画《宙》富于想象，“河图洛书”图案则隐于三彩环境艺术设计《河洛》之中。
“釉画、陶碗和环艺，这些三彩艺术作品，我们全部就地取材、烧制而成，再用艺术的方式与老房子、夯土墙、窑洞等贴合在一起。让三彩艺术融入村庄，和村里的老建筑、老物件相融合，保留村子的原汁原味，是改造的主要原则。”郭爱和表示，七八年来，团队没有拆除过一处老房子，没有改变过一处耕地的用途。
正是这样融合、包容的艺术改造理念，打动了当初有顾虑的村民。“郭老师，房子和耕地都包出去，我以后就没地种，也没房住了！”村民吉志中说。“保证不拆掉你家的房子，而且一定把它修得更漂亮！地不仅留给你种，还给你提供种子。”郭爱和承诺。
就这样，7年前，陶艺团队与村民顺利签订协议。如今，村里全部8户村民都盖了新房，住进了新村，随着游客越来越多，有的村民还办起民宿。
在当地支持下，罗岭乡对村庄进行配套改造，建设基础设施，村里通往主干道的柏油路修了起来，油菜、向日葵也大面积种植开来，村容村貌愈加亮丽。团队用水缸塑造起伏的丘陵和蜿蜒的小路，依山就势种满坡地花卉。“以大地为画布，把山川变公园，我们的目标是把乡村装点得更像乡村，把自然呵护得更加自然。”郭爱和说。
在陶艺团队持续推动下，花树凹逐渐变成了新旧建筑错落、三彩艺术点缀的“洛阳三彩国际陶艺村”。沿着大缸铺设的“陶瓷之路”拾级而上，一步一景、目不暇接，艺术景观与自然景观相互呼应、完美融合。
发展文旅项目，给村民带来更多收益
好风景带来好前景。随着游客日渐增多，许多村民选择回乡创业，开办民宿。有的村民回来务工，从事维修建筑、保养道路、修剪花草等工作。
年逾60岁的村民韩凤晓负责给员工做饭，一个月工资3000元，“陶艺村给俺们送来了艺术，带来了好运，心里美得很！”
艺术改变了山村，富裕了村民，陶艺团队却没有停下脚步。“陶艺村发展项目规划的是50年。每时每刻我都在思索，如何能为这里注入更多艺术元素，给村民带来更多收益。”郭爱和说，用三彩艺术改造陶艺村，是需要一辈子乃至下一代接续奋斗的事业。
2015年，为了打响陶艺村在国内外的知名度，郭爱和举办了一次文化快闪活动，活动邀请国内外23名艺术家来到陶艺村，一起挥毫泼墨、取土烧瓷。
郭爱和有深远的思考，“乡村振兴，关键在人。洛宁县山清水秀，文化厚重。用艺术振兴乡村，在这儿是一条可行的路。我想尽自己的一点力量，为当地人及其下一代提升艺术素养。”
前不久，洛宁组织全县中小学生参加“小手画三彩”比赛，让孩子们用画笔表现心目中的美丽乡村，并烧制成三彩釉画作品，作为儿童节礼物送给孩子们。陶艺团队还资助洛宁县1000多名中小学师生走出大山，到洛阳市区的博物馆、艺术馆等进行美育研学，邀请艺术家给乡村美术、音乐老师以及中小学生上美育课。
“我希望在这小小村庄孕育出的陶艺村，可以成为提升居民艺术品位、用艺术助力乡村振兴的一粒种子。”郭爱和如此畅想。（《人民日报》7月1日）
谁能想到，花树凹曾经濒临消失。三彩艺术的到来，为这里带来了改变。
艺术融入，为偏僻山村增添活力
走遍花树凹，最显眼的莫过于随处可见的大缸。在这里，缸是花盆、护栏、沿路的垃圾桶，也是指路牌、告示牌，还是“陶宝创意店”里的展台、会议室里的几案。山谷间绵延的步道，也由大缸摆放、填充、拼接之后铺就，名曰缸圈路。
村里一共摆放了9999口大缸，它们是中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和珍爱的藏品。“仰韶文化时期，人们就制作了各种造型的缸，我收集的这些缸，有近年烧制的艺术品，也有村民的生活用品，有圆的、扁的、方的……形形色色，各有不同。”郭爱和说，缸是陶瓷文化的重要组成部分，而他所从事的三彩艺术正是陶瓷文化的结晶。
9年前，郭爱和与家人自驾游时偶然路过花树凹，“这里山清水秀，洛河从村子旁流过，不远处就是‘洛出书处’，文化底蕴厚重，村民也热情好客。”彼时的花树凹，位置偏僻、人烟稀少，许多年轻村民外出务工。郭爱和心想，“花树凹正需要艺术融入，增添新的活力。”
于是，郭爱和与洛阳三彩艺术博物馆的陶艺团队在村里扎下了根。一住俩月，郭爱和在村里老人的带领下，走遍村子的每个角落，甚至熟悉了每一棵树。曾经在村民眼中破败的老房子、老物件，被发掘出了潜在的艺术价值——老房子不要拆，改造一番可以做展馆；土墙别推倒，贴上陶瓷，就是艺术墙；窑洞要修复，挂上艺术品，摆上咖啡壶，就是边休息边欣赏艺术的休闲空间……
融合老建筑、老物件，保留原汁原味
空山新雨后，傍晚的花树凹，空气中满是泥土的芬芳。
灯笼亮起，映照在老民房与夯土墙组成的洛阳三彩展览馆上。三彩釉画流光溢彩，上千只陶碗紧密排列而成的壁画《宙》富于想象，“河图洛书”图案则隐于三彩环境艺术设计《河洛》之中。
“釉画、陶碗和环艺，这些三彩艺术作品，我们全部就地取材、烧制而成，再用艺术的方式与老房子、夯土墙、窑洞等贴合在一起。让三彩艺术融入村庄，和村里的老建筑、老物件相融合，保留村子的原汁原味，是改造的主要原则。”郭爱和表示，七八年来，团队没有拆除过一处老房子，没有改变过一处耕地的用途。
正是这样融合、包容的艺术改造理念，打动了当初有顾虑的村民。“郭老师，房子和耕地都包出去，我以后就没地种，也没房住了！”村民吉志中说。“保证不拆掉你家的房子，而且一定把它修得更漂亮！地不仅留给你种，还给你提供种子。”郭爱和承诺。
就这样，7年前，陶艺团队与村民顺利签订协议。如今，村里全部8户村民都盖了新房，住进了新村，随着游客越来越多，有的村民还办起民宿。
在当地支持下，罗岭乡对村庄进行配套改造，建设基础设施，村里通往主干道的柏油路修了起来，油菜、向日葵也大面积种植开来，村容村貌愈加亮丽。团队用水缸塑造起伏的丘陵和蜿蜒的小路，依山就势种满坡地花卉。“以大地为画布，把山川变公园，我们的目标是把乡村装点得更像乡村，把自然呵护得更加自然。”郭爱和说。
在陶艺团队持续推动下，花树凹逐渐变成了新旧建筑错落、三彩艺术点缀的“洛阳三彩国际陶艺村”。沿着大缸铺设的“陶瓷之路”拾级而上，一步一景、目不暇接，艺术景观与自然景观相互呼应、完美融合。
发展文旅项目，给村民带来更多收益
好风景带来好前景。随着游客日渐增多，许多村民选择回乡创业，开办民宿。有的村民回来务工，从事维修建筑、保养道路、修剪花草等工作。
年逾60岁的村民韩凤晓负责给员工做饭，一个月工资3000元，“陶艺村给俺们送来了艺术，带来了好运，心里美得很！”
艺术改变了山村，富裕了村民，陶艺团队却没有停下脚步。“陶艺村发展项目规划的是50年。每时每刻我都在思索，如何能为这里注入更多艺术元素，给村民带来更多收益。”郭爱和说，用三彩艺术改造陶艺村，是需要一辈子乃至下一代接续奋斗的事业。
2015年，为了打响陶艺村在国内外的知名度，郭爱和举办了一次文化快闪活动，活动邀请国内外23名艺术家来到陶艺村，一起挥毫泼墨、取土烧瓷。
郭爱和有深远的思考，“乡村振兴，关键在人。洛宁县山清水秀，文化厚重。用艺术振兴乡村，在这儿是一条可行的路。我想尽自己的一点力量，为当地人及其下一代提升艺术素养。”
前不久，洛宁组织全县中小学生参加“小手画三彩”比赛，让孩子们用画笔表现心目中的美丽乡村，并烧制成三彩釉画作品，作为儿童节礼物送给孩子们。陶艺团队还资助洛宁县1000多名中小学师生走出大山，到洛阳市区的博物馆、艺术馆等进行美育研学，邀请艺术家给乡村美术、音乐老师以及中小学生上美育课。
“我希望在这小小村庄孕育出的陶艺村，可以成为提升居民艺术品位、用艺术助力乡村振兴的一粒种子。”郭爱和如此畅想。（《人民日报》7月1日）
《BOY LONDON“躺枪”，一类衣服就能代表一类人？》
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
话说之前看到少年巴比伦要翻拍网剧的消息，因为过于震惊所以没仔细看官博艾特的主演，结果刚发现一个恐怖的事情：艾特了四个演员，两男两女，其中一个理论上应该是女二的演员转发报了一个，我根本不认识的角色名
秦娟是谁啊？？？？
既然另外一个男演员演的李光南，那秦娟难道是小撅嘴吗？她不叫杜洁吗？好好的为啥给人改名字？而且写的费启鸣特别出演，意思是他戏份其实不会很多吗……一对cp没道理女方在主演男方是特出吧你最好不要告诉我这是又加了一个女主改个名字方便三角恋
秦娟是谁啊？？？？
既然另外一个男演员演的李光南，那秦娟难道是小撅嘴吗？她不叫杜洁吗？好好的为啥给人改名字？而且写的费启鸣特别出演，意思是他戏份其实不会很多吗……一对cp没道理女方在主演男方是特出吧你最好不要告诉我这是又加了一个女主改个名字方便三角恋
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