陕西校园文化网：知名作家、书法家王忆唐老师为《陕西校园文学》书法题字！
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2021年7月4日，知名作家、书法家王忆唐老师为《陕西校园文学》报纸/微刊书法题字！
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知名作家、书法家王忆唐老师为《陕西校园文学》报纸/微刊书法题字！
王忆唐老师简介
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王印堂，笔名王忆唐，55岁，民盟盟员，诗人、作家、书法家，西安科技大学高新学院教师、高新创意工作室负责人，商洛籍西安人。系中国诗歌学会会员，中国楹联学会会员，陕西省作家协会会员，西安市书法家协会会员，西安长安唐诗文化研究院高级顾问，陕西省孔子学会副主任，陕西省职工作家协会理事、陕西太白书画院副秘书长、大秦岭文联诗词楹联研究会副会长。在万人本科大学主讲《艺术导论》《文学鉴赏》《书法鉴赏》《美术鉴赏》《广告创意与策划》等课程。研究方向是文学、书法、国学、广告、新传媒、企业管理等。已出版诗歌集《岁月如歌》、散文集《守望与张望》，即将出版文化专著《陕西党家村》《陕西青木川》。多年来文学、楹联、书法、国学论文曾多次获奖。诗歌作品曾分别在西凤酒全国征文和桂林杯最美游记全国征文活动中荣获优秀奖。2020年度荣获西安科技大学高新学院优秀教师，参加全省本科大学教师课堂创新大赛，在临潼美篇诗歌大赛中荣获优秀奖，在第七届中外诗歌散文邀请赛中荣获一等奖。2021年上半年担任美篇全国诗词大赛评委，下半年荣获“绿宝杯”全国环保征文诗歌优秀奖，“国青杯”全国高校艺术设计大赛教师组两个一等奖。书法作品曾在《西安日报》等多家报刊发表；参展商洛市、咸阳市文联书法展览分别获优秀奖；在贵州省建设厅职工书法大赛中荣获三等奖；荣获一带一路网络书画大赛优秀艺术家奖；今年七一前夕书法作品荣誉入展陕西省体育局举办的纪念建党100周年书画展并被收入画册；书法作品先后被西北大学现代学院、西安外事学院、西安科技大学高新学院等高校收藏；还被西安交大、北京科学院、新加坡国立大学、日本机电株式会社、美国加州大学等单位的院士、教授、专家、名流收藏。
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2021年7月4日，知名作家、书法家王忆唐老师为《陕西校园文学》报纸/微刊书法题字！
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知名作家、书法家王忆唐老师为《陕西校园文学》报纸/微刊书法题字！
王忆唐老师简介
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王印堂，笔名王忆唐，55岁，民盟盟员，诗人、作家、书法家，西安科技大学高新学院教师、高新创意工作室负责人，商洛籍西安人。系中国诗歌学会会员，中国楹联学会会员，陕西省作家协会会员，西安市书法家协会会员，西安长安唐诗文化研究院高级顾问，陕西省孔子学会副主任，陕西省职工作家协会理事、陕西太白书画院副秘书长、大秦岭文联诗词楹联研究会副会长。在万人本科大学主讲《艺术导论》《文学鉴赏》《书法鉴赏》《美术鉴赏》《广告创意与策划》等课程。研究方向是文学、书法、国学、广告、新传媒、企业管理等。已出版诗歌集《岁月如歌》、散文集《守望与张望》，即将出版文化专著《陕西党家村》《陕西青木川》。多年来文学、楹联、书法、国学论文曾多次获奖。诗歌作品曾分别在西凤酒全国征文和桂林杯最美游记全国征文活动中荣获优秀奖。2020年度荣获西安科技大学高新学院优秀教师，参加全省本科大学教师课堂创新大赛，在临潼美篇诗歌大赛中荣获优秀奖，在第七届中外诗歌散文邀请赛中荣获一等奖。2021年上半年担任美篇全国诗词大赛评委，下半年荣获“绿宝杯”全国环保征文诗歌优秀奖，“国青杯”全国高校艺术设计大赛教师组两个一等奖。书法作品曾在《西安日报》等多家报刊发表；参展商洛市、咸阳市文联书法展览分别获优秀奖；在贵州省建设厅职工书法大赛中荣获三等奖；荣获一带一路网络书画大赛优秀艺术家奖；今年七一前夕书法作品荣誉入展陕西省体育局举办的纪念建党100周年书画展并被收入画册；书法作品先后被西北大学现代学院、西安外事学院、西安科技大学高新学院等高校收藏；还被西安交大、北京科学院、新加坡国立大学、日本机电株式会社、美国加州大学等单位的院士、教授、专家、名流收藏。
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#柔情史##我和妈妈的故事# 中国式母女的相爱相杀 文｜读者：款款 （-本文系读者投稿，不代表本刊立场-）
我和我妈 相爱相杀。”——这是电影《柔情史》印在海报上的一句宣传语，也是整部电影的故事核心所在，即一对普通母女“相爱相杀”的琐碎日常。
北漂女孩小雾是一个自由编剧，因为意外得到一笔稿费，她租下了胡同里的一个老房子，并期待着一个人的崭新生活。然而母亲却突然搬来同住，并将她荒谬的生活规则与偏执的行为方式强行渗透进生活的方方面面，让小雾备受折磨。于是独属于母女间的奇特战争开始了。她们在一蔬一饭间你来我往，仿佛乐此不疲地相互伤害着，又试图从彼此身上寻求慰藉。
电影由“奶”“羊蝎子”“瓜”三段组成，“吃”也占据了很大的篇幅。因为正是饭桌连缀了母亲的世界和女儿的世界，是两人之间唯一风平浪静的闲暇时刻。母亲当了一辈子的家庭主妇，对女儿目前身处的世界鞭长莫及。只有饭桌，是她唯一能找回存在感和安全感的地方。她在饭桌前将女儿一口口喂养长大，在饭桌前传递自己的生活经验，也在饭桌前成为一个母亲。
女儿小雾虽然看似独立自由，但面对生存困境和创作焦虑，她也在艰难地寻找自己的存在感。至于与母亲的争吵，尽管痛苦却也痛快，好似一场默契的游戏，让她短暂忘记外面的风雨。说到底，这其实是两个极度缺乏安全感的女人，在笨拙地对抗世界、保护自己。而母女关系的微妙映照，又让女儿选择了与母亲完全相反的方式进行应对，于是矛盾、摩擦甚至战争就开始了。
美国心理学与女性研究荣誉教授菲利斯·切斯勒在《女性的负面》一书中，专门用了三个章节来讨论母女关系。在第五章中，她提到了美国当代著名女诗人阿德里安城·里奇（Adrienne Rich）在其著作《女人所生：母性作为一种经验与制度》里引出的“惧母症”（matrophobia）概念。这是一种“愿望”，“彻底肃清母亲的所有束缚，成为个性鲜明的人、自由人”。对此，她还借另一位女性评论家的观点进一步阐释道：“在俄狄浦斯神话中，亲子杀父以便取而代之。相比之下，在新女性神话中，女儿‘弑’母是为了不必取而代之。”
然而大部分情况下，悲剧的宿命论都占了上风，那些女儿们一直努力想要逃离的，反而被根深蒂固地继承下来。在电影《春潮》里，金燕玲饰演的纪母和郝蕾饰演的建波，在将母女之间的角力升级的同时，也将不幸的人生延续。
比起小雾和母亲的“相爱相杀”，建波和母亲更像是仇敌，剩下的只有“相杀”。小雾和母亲会争吵翻脸，也会相携逛街，而在面对母亲如魔咒般喋喋不休的抱怨、控诉乃至谩骂时，建波早就放弃了言语的回击，始终保持冰冷的沉默。因为对于亲手砌起围墙，将自己围困在不幸过往里的母亲，言语是无效的。真正有力的回击或者说报复，是竖起浑身的刺，凡事叛逆而行。
战争止于母亲的病倒。背对母亲的病榻，看着窗外夜色里的霓虹，建波终于开口了。她诉说了从小被母亲漠然以对的委屈，以及母女矛盾的症结所在——父亲。尽管于母亲而言，父亲是罪恶和羞辱般的存在，但于她而言，父亲却是唯一给过她点滴温暖的人。可母亲却硬要摧毁这一点温暖，只为证明自己有多么地不幸。
“你想让我找一个好男人，有一个家，过体面的生活。我不，我就要你看见我现在的样子。”
是的，建波用承袭不幸的方式去反抗母亲的不幸，通过摧毁自己的人生来摧毁母亲的人生。这无疑是双输的惨烈结果。然而不幸的是，这种惨烈的关系在现实生活中并不少见。纵使没有如此激烈的冲突，相信每对母女也都或多或少经历过类似的“紧迫”时刻。
爱恨交织，情仇难分。因为同性的境遇投射，尤其在父权和男权之下，处于弱势地位且面临纷繁压力的女性又普遍缺乏安全感，母女关系在所有家庭关系里也最为复杂和幽深。
香港大学婚姻与家族治疗硕士、简单心理认证心理咨询师李惠珠在《母女关系交织着复杂的爱恨情仇》一文中曾写道：“在成长的过程中，通常女儿与妈妈的关系紧密，边界模糊的关系使得彼此情绪相互影响着，女儿一方面要安抚妈妈的情绪，另一方面又吸收妈妈的情绪，融合分不出来。身为女儿，随着年龄增长，渐渐会觉得这个情绪似乎不是自己的，很想摆脱可又摆脱不了，觉得陷入母亲情绪的洞里，但是离开这个洞，似乎又背叛母亲。这样的矛盾挣扎，以及脱离不了的愤怒与无力感，让她纠缠而且进退两难。”
在传统的儒家文化和孝顺美德影响下，中国式母女关系更容易深陷这种“逃离-内疚-挣扎/争吵-逃离”的负性情绪循环，难以找到出口。而面对成年女儿的反抗，母亲的口头禅除了“都是为你好”，就是“再也不管你”。比起前者，后者杀伤力更大。因为它唤起的是孩童期的生存恐惧。
在《春潮》里，母亲会骂“白眼狼”，“你从小吃我的，喝我的，合着我养你就是让你来跟我顶嘴”；在《柔情史》里，母亲会大喊“你以为你的自由是什么换来的，你早该挣钱养活我了” 。
因为养育之恩，所以有了“管”的权力。尤其是计划生育政策下出生的独生子女一代，很多人都经历过被父母支配的恐惧。而作为母亲一生的投射和焦点，独生女所经历的被控制感只会更加强烈。我就是其中之一。
我的母亲是一个非常居家的人，称得上典型的贤妻良母。小的时候，尽管经济条件不好，母亲却总能把家里料理得妥帖温馨，而且常常用一双巧手制造着小小的惊喜。母亲尤擅织毛衣和扎辫子，我也因此经常被同学羡慕。母亲用浓浓的爱意将我包裹，但与此同时，也将我重重围困。
除了上学，只要我一不在她的视线范围内，她就会恐慌。用我四婶的一句话来形容，就是“恨不得把你拴在裤腰带上”。整个成长期，我都在这张爱的罗网里左突右撞。直到进入大学，除了遵守至少每两天打一个电话的约定，作为反抗，我开始一两个月不回家。有一次，因为跟同学在外吃晚饭，我没有接母亲的电话。等再拿起手机，有18个未接来电。那一瞬间，往事历历，汹涌而来，我终于忍不住情绪崩溃。
如今回想起来，我才发现，那时的母亲是孤独的。父亲常年在外工作，作为家庭主妇，母亲也没什么朋友。加上那个年代经济拮据、娱乐匮乏，我既是母亲的女儿，又是她的朋友、她的玩伴、她的生活目的、她的情感寄托。也正是因为慢慢意识到这一点，这些年来，我开始跟母亲真的像朋友那样相处，从前的那种紧张感也逐渐变得轻盈。
当然，物理距离的拉开是先决条件。远离之后，爱才能自由呼吸，否则就会在密闭空间里发酵成复杂难言的恨意。中国式母女关系，以及所有代际关系的主要矛盾，其实都源自界限感的缺失。而无论是痛苦转嫁还是爱的捆绑，都不过是具体表现形式而已。关于这一点，需要强调的是，“界限感”是对关系双方的要求。当我们想让母亲把女儿当作一个独立的个体来看待时，我们也应该撕掉母亲的标签，把她也当作一个人、一个女人来看待。
母亲也是人，会有脆弱、愤怒、嫉妒、自私的时候；母亲也是第一次做母亲，会有彷徨、无助、忧郁、想要放弃的时候。中国的很多父母，其实并不清楚为什么要生孩子，或者在根本没有准备好的情况下就成为了父母。而流传千年的“慈母”圣像塑造和主流文化里对“母爱伟大”的讴歌，都让母亲面临更大的压力。
我跟母亲关系的真正缓解，是从第一次明显看出她的衰老开始的。当我惊讶地发现母亲的模样变得比我记忆中瘦小时，就好像褪下了“母亲”这个壳，我突然意识到原来母亲也是个普通人。前两年过年回家，如同当初她教我背唐诗一样，我教她使用智能手机，从那笨拙又用力的模样里，我瞥见了幼时的自己。有次国庆回家，我看懂了她眼里的喜欢，于是将口红送给她，并让出梳妆台，让她在我看不见的地方开始涂抹，就像小时候我偷偷穿她的高跟鞋一样。与此同时，借助微信的文字和表情包，母亲的爱意有了更多的外露表达，而我也开始学着对母亲进行哄劝式的赞赏，让她感受到我对她的在乎。
在前述提到的两部电影里，两对母女的“相杀”也都因为母亲的“示弱”戛然而止。《柔情史》里是母亲黄昏恋的失败，《春潮》里是母亲的病倒。在《亲情无价》《热泪伤痕》《母女情深》等多部讲述母女关系的经典美国电影里，这也是让矛盾暂歇的通用情节。因为借由危机或生病而来的，其实是一次角色互换，一次婴儿回归。
随着母亲衰老，女儿成熟。身体、经济、认知、地位，在时间的催化下，母女关系也发生了调转。女儿变成母亲，母亲变成女儿，从而获得一次和解的机会。本质上母女一直互为镜像，是某种意义上的双生子。
从这个角度来说，看清自己身为人、身为女人的局限，才能找到一种自洽的方式，更好地与母亲相处。抛下“母爱是最伟大的”双重束缚，才能减轻女儿反抗的愧疚，并卸下母亲圣像的枷锁，真正透过“母亲”，看见母亲。
我和我妈 相爱相杀。”——这是电影《柔情史》印在海报上的一句宣传语，也是整部电影的故事核心所在，即一对普通母女“相爱相杀”的琐碎日常。
北漂女孩小雾是一个自由编剧，因为意外得到一笔稿费，她租下了胡同里的一个老房子，并期待着一个人的崭新生活。然而母亲却突然搬来同住，并将她荒谬的生活规则与偏执的行为方式强行渗透进生活的方方面面，让小雾备受折磨。于是独属于母女间的奇特战争开始了。她们在一蔬一饭间你来我往，仿佛乐此不疲地相互伤害着，又试图从彼此身上寻求慰藉。
电影由“奶”“羊蝎子”“瓜”三段组成，“吃”也占据了很大的篇幅。因为正是饭桌连缀了母亲的世界和女儿的世界，是两人之间唯一风平浪静的闲暇时刻。母亲当了一辈子的家庭主妇，对女儿目前身处的世界鞭长莫及。只有饭桌，是她唯一能找回存在感和安全感的地方。她在饭桌前将女儿一口口喂养长大，在饭桌前传递自己的生活经验，也在饭桌前成为一个母亲。
女儿小雾虽然看似独立自由，但面对生存困境和创作焦虑，她也在艰难地寻找自己的存在感。至于与母亲的争吵，尽管痛苦却也痛快，好似一场默契的游戏，让她短暂忘记外面的风雨。说到底，这其实是两个极度缺乏安全感的女人，在笨拙地对抗世界、保护自己。而母女关系的微妙映照，又让女儿选择了与母亲完全相反的方式进行应对，于是矛盾、摩擦甚至战争就开始了。
美国心理学与女性研究荣誉教授菲利斯·切斯勒在《女性的负面》一书中，专门用了三个章节来讨论母女关系。在第五章中，她提到了美国当代著名女诗人阿德里安城·里奇（Adrienne Rich）在其著作《女人所生：母性作为一种经验与制度》里引出的“惧母症”（matrophobia）概念。这是一种“愿望”，“彻底肃清母亲的所有束缚，成为个性鲜明的人、自由人”。对此，她还借另一位女性评论家的观点进一步阐释道：“在俄狄浦斯神话中，亲子杀父以便取而代之。相比之下，在新女性神话中，女儿‘弑’母是为了不必取而代之。”
然而大部分情况下，悲剧的宿命论都占了上风，那些女儿们一直努力想要逃离的，反而被根深蒂固地继承下来。在电影《春潮》里，金燕玲饰演的纪母和郝蕾饰演的建波，在将母女之间的角力升级的同时，也将不幸的人生延续。
比起小雾和母亲的“相爱相杀”，建波和母亲更像是仇敌，剩下的只有“相杀”。小雾和母亲会争吵翻脸，也会相携逛街，而在面对母亲如魔咒般喋喋不休的抱怨、控诉乃至谩骂时，建波早就放弃了言语的回击，始终保持冰冷的沉默。因为对于亲手砌起围墙，将自己围困在不幸过往里的母亲，言语是无效的。真正有力的回击或者说报复，是竖起浑身的刺，凡事叛逆而行。
战争止于母亲的病倒。背对母亲的病榻，看着窗外夜色里的霓虹，建波终于开口了。她诉说了从小被母亲漠然以对的委屈，以及母女矛盾的症结所在——父亲。尽管于母亲而言，父亲是罪恶和羞辱般的存在，但于她而言，父亲却是唯一给过她点滴温暖的人。可母亲却硬要摧毁这一点温暖，只为证明自己有多么地不幸。
“你想让我找一个好男人，有一个家，过体面的生活。我不，我就要你看见我现在的样子。”
是的，建波用承袭不幸的方式去反抗母亲的不幸，通过摧毁自己的人生来摧毁母亲的人生。这无疑是双输的惨烈结果。然而不幸的是，这种惨烈的关系在现实生活中并不少见。纵使没有如此激烈的冲突，相信每对母女也都或多或少经历过类似的“紧迫”时刻。
爱恨交织，情仇难分。因为同性的境遇投射，尤其在父权和男权之下，处于弱势地位且面临纷繁压力的女性又普遍缺乏安全感，母女关系在所有家庭关系里也最为复杂和幽深。
香港大学婚姻与家族治疗硕士、简单心理认证心理咨询师李惠珠在《母女关系交织着复杂的爱恨情仇》一文中曾写道：“在成长的过程中，通常女儿与妈妈的关系紧密，边界模糊的关系使得彼此情绪相互影响着，女儿一方面要安抚妈妈的情绪，另一方面又吸收妈妈的情绪，融合分不出来。身为女儿，随着年龄增长，渐渐会觉得这个情绪似乎不是自己的，很想摆脱可又摆脱不了，觉得陷入母亲情绪的洞里，但是离开这个洞，似乎又背叛母亲。这样的矛盾挣扎，以及脱离不了的愤怒与无力感，让她纠缠而且进退两难。”
在传统的儒家文化和孝顺美德影响下，中国式母女关系更容易深陷这种“逃离-内疚-挣扎/争吵-逃离”的负性情绪循环，难以找到出口。而面对成年女儿的反抗，母亲的口头禅除了“都是为你好”，就是“再也不管你”。比起前者，后者杀伤力更大。因为它唤起的是孩童期的生存恐惧。
在《春潮》里，母亲会骂“白眼狼”，“你从小吃我的，喝我的，合着我养你就是让你来跟我顶嘴”；在《柔情史》里，母亲会大喊“你以为你的自由是什么换来的，你早该挣钱养活我了” 。
因为养育之恩，所以有了“管”的权力。尤其是计划生育政策下出生的独生子女一代，很多人都经历过被父母支配的恐惧。而作为母亲一生的投射和焦点，独生女所经历的被控制感只会更加强烈。我就是其中之一。
我的母亲是一个非常居家的人，称得上典型的贤妻良母。小的时候，尽管经济条件不好，母亲却总能把家里料理得妥帖温馨，而且常常用一双巧手制造着小小的惊喜。母亲尤擅织毛衣和扎辫子，我也因此经常被同学羡慕。母亲用浓浓的爱意将我包裹，但与此同时，也将我重重围困。
除了上学，只要我一不在她的视线范围内，她就会恐慌。用我四婶的一句话来形容，就是“恨不得把你拴在裤腰带上”。整个成长期，我都在这张爱的罗网里左突右撞。直到进入大学，除了遵守至少每两天打一个电话的约定，作为反抗，我开始一两个月不回家。有一次，因为跟同学在外吃晚饭，我没有接母亲的电话。等再拿起手机，有18个未接来电。那一瞬间，往事历历，汹涌而来，我终于忍不住情绪崩溃。
如今回想起来，我才发现，那时的母亲是孤独的。父亲常年在外工作，作为家庭主妇，母亲也没什么朋友。加上那个年代经济拮据、娱乐匮乏，我既是母亲的女儿，又是她的朋友、她的玩伴、她的生活目的、她的情感寄托。也正是因为慢慢意识到这一点，这些年来，我开始跟母亲真的像朋友那样相处，从前的那种紧张感也逐渐变得轻盈。
当然，物理距离的拉开是先决条件。远离之后，爱才能自由呼吸，否则就会在密闭空间里发酵成复杂难言的恨意。中国式母女关系，以及所有代际关系的主要矛盾，其实都源自界限感的缺失。而无论是痛苦转嫁还是爱的捆绑，都不过是具体表现形式而已。关于这一点，需要强调的是，“界限感”是对关系双方的要求。当我们想让母亲把女儿当作一个独立的个体来看待时，我们也应该撕掉母亲的标签，把她也当作一个人、一个女人来看待。
母亲也是人，会有脆弱、愤怒、嫉妒、自私的时候；母亲也是第一次做母亲，会有彷徨、无助、忧郁、想要放弃的时候。中国的很多父母，其实并不清楚为什么要生孩子，或者在根本没有准备好的情况下就成为了父母。而流传千年的“慈母”圣像塑造和主流文化里对“母爱伟大”的讴歌，都让母亲面临更大的压力。
我跟母亲关系的真正缓解，是从第一次明显看出她的衰老开始的。当我惊讶地发现母亲的模样变得比我记忆中瘦小时，就好像褪下了“母亲”这个壳，我突然意识到原来母亲也是个普通人。前两年过年回家，如同当初她教我背唐诗一样，我教她使用智能手机，从那笨拙又用力的模样里，我瞥见了幼时的自己。有次国庆回家，我看懂了她眼里的喜欢，于是将口红送给她，并让出梳妆台，让她在我看不见的地方开始涂抹，就像小时候我偷偷穿她的高跟鞋一样。与此同时，借助微信的文字和表情包，母亲的爱意有了更多的外露表达，而我也开始学着对母亲进行哄劝式的赞赏，让她感受到我对她的在乎。
在前述提到的两部电影里，两对母女的“相杀”也都因为母亲的“示弱”戛然而止。《柔情史》里是母亲黄昏恋的失败，《春潮》里是母亲的病倒。在《亲情无价》《热泪伤痕》《母女情深》等多部讲述母女关系的经典美国电影里，这也是让矛盾暂歇的通用情节。因为借由危机或生病而来的，其实是一次角色互换，一次婴儿回归。
随着母亲衰老，女儿成熟。身体、经济、认知、地位，在时间的催化下，母女关系也发生了调转。女儿变成母亲，母亲变成女儿，从而获得一次和解的机会。本质上母女一直互为镜像，是某种意义上的双生子。
从这个角度来说，看清自己身为人、身为女人的局限，才能找到一种自洽的方式，更好地与母亲相处。抛下“母爱是最伟大的”双重束缚，才能减轻女儿反抗的愧疚，并卸下母亲圣像的枷锁，真正透过“母亲”，看见母亲。
我和作家、评论家侯绪章先生素不相识，他在朋友家看到我的一幅汉字水墨（那是2015年末我在肥城市办展时留下的墨迹）,非常喜欢，于是兴之所至，挥毫而成美文。
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
微信（手机号）：15318144526 https://t.cn/RcmJjgY
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
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