爱美girl注意啦‼️又到秋冬南瓜色口红备齐了吗⁉️
大热的阿玛尼红管405、阿玛尼细管201、YSL黑管唇釉416、TF黑管口红16都是最近很火的南瓜色枫叶色焦糖色TF的颜色偏红一点 不算正宗南瓜色✔️YSL唇釉会成膜 上嘴的话会根据个人唇色略微变色✔️阿玛尼红管不会变色 虽然哑光但是不拔干 我最爱这只✔️细管201就是滋润版的 但是遮瑕力和上色饱和度没那么高〰️
一直持续的热度经久不衰当然有它火的道理！这个颜色真的太太太显白了 无论是薄涂还是厚涂 素颜还是带妆都可以hold住对了还有迪奥740也是这个颜色但是我没有入因为觉得外壳有点ugly
言归正传最近入的新玩具1️⃣
♂️手臂试色贴纸♀️
hiahiahia使用图就po出来了 这样拍试色感觉更加好看咧 美妆博主必备了‼️
♂️会补光的化妆镜♀️
因为拍试色啊晚上光线不好 无论自拍还是他拍效果都太差 所以我就入手了AMIRO日光镜
也po了使用对比 哇塞 效果太好了 一秒自拍变高清啊
化妆镜有冷光、暖光、还有模拟日光 也就是自然光 我特意对比了一下 镜子的日光模式和真正的日光 效果几乎一毛一样 这样晚上室内我也可以拍出真实高清的口红试色了 不仅是拍口红试色啊 还有眼影试色 打开灯拍的色彩还原度很高很真实 这一点我最爱啦
白天化妆的时候我喜欢开低档位亮度 很多档位可以自己调节der 画咬唇妆的时候可以晕染得很自然，涂欧美系丰唇妆的话，也不用担心边边角角涂出界，因为真的看得很清楚~晚上化妆和自拍都不用担心啦~把镜面调高一点儿，自拍也变得超清晰好看 而且灯光光环倒影在眼睛里特美，自带主角光环的感觉哈哈
镜子底座是可以自动吸附的 不用担心它会被不小心撞倒 而且它还会智能感应的照亮熄灭 忘了关也没关系 离开之后它寄己就会关闭了 很省电✨
自从有了它俩我真是忍不住一直拍口红试色哇〰️今天特意po出来感觉很实用了 毕竟镜子是每个小仙女必备的 每天对着美美的镜子涂美美的口红岂不是美滋滋
大热的阿玛尼红管405、阿玛尼细管201、YSL黑管唇釉416、TF黑管口红16都是最近很火的南瓜色枫叶色焦糖色TF的颜色偏红一点 不算正宗南瓜色✔️YSL唇釉会成膜 上嘴的话会根据个人唇色略微变色✔️阿玛尼红管不会变色 虽然哑光但是不拔干 我最爱这只✔️细管201就是滋润版的 但是遮瑕力和上色饱和度没那么高〰️
一直持续的热度经久不衰当然有它火的道理！这个颜色真的太太太显白了 无论是薄涂还是厚涂 素颜还是带妆都可以hold住对了还有迪奥740也是这个颜色但是我没有入因为觉得外壳有点ugly
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因为拍试色啊晚上光线不好 无论自拍还是他拍效果都太差 所以我就入手了AMIRO日光镜
也po了使用对比 哇塞 效果太好了 一秒自拍变高清啊
化妆镜有冷光、暖光、还有模拟日光 也就是自然光 我特意对比了一下 镜子的日光模式和真正的日光 效果几乎一毛一样 这样晚上室内我也可以拍出真实高清的口红试色了 不仅是拍口红试色啊 还有眼影试色 打开灯拍的色彩还原度很高很真实 这一点我最爱啦
白天化妆的时候我喜欢开低档位亮度 很多档位可以自己调节der 画咬唇妆的时候可以晕染得很自然，涂欧美系丰唇妆的话，也不用担心边边角角涂出界，因为真的看得很清楚~晚上化妆和自拍都不用担心啦~把镜面调高一点儿，自拍也变得超清晰好看 而且灯光光环倒影在眼睛里特美，自带主角光环的感觉哈哈
镜子底座是可以自动吸附的 不用担心它会被不小心撞倒 而且它还会智能感应的照亮熄灭 忘了关也没关系 离开之后它寄己就会关闭了 很省电✨
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#国画[超话]# 刘秉贤大写意花鸟：洗尽尘滓 独存孤迥
最近，当我看到刘秉贤先生这些大写意花鸟作品，颇让我惊喜，他的画里所呈的“孤”深深地打动着我。
孤可以说是中国文人画的最高境界。在艺术作品中，孤体现为冷月孤崖，孤峰突起，孤鸟盘空。
这些孤的形象所表达的内涵，就是孤高傲岸，就是不同流合污，不随波逐流的孤独精神。
比如“独坐孤峰，常伴闲云”是禅宗的境界，是人生的理想也是艺术的境界。明代李日华题画诗云：“江深枫叶冷，云薄晚山孤。”在文人画历史上，倪瓒、徐渭、八大都是名垂千古的画家。
他们都有很高的艺术境界，他们的艺术境界区别是在于倪瓒的淡，徐渭的冷，八大的孤，而今日看刘秉贤先生之大写意花鸟，冷、孤相应。这些作品中频繁表现孤，孤枝、孤鸟、孤树、孤崖、孤峰、孤石、孤月、孤鱼、孤叶等等，体现刘秉贤当代内心的孤独世界和孤独心灵。
刘秉贤先生这些大写意花鸟，简单到了极致，有时候是一枝弯曲的树枝，无叶无根，在枯枝尽头，一只孤独的小鸟，细细的小爪，独立枯枝尽头。一只眼睛，望着孤独的世界。恐惧当中却又充满着安宁。孤鸟、孤枝都在表现刘秉贤先生当下心理映射出的时代语境。
孤我想说就是刘秉贤先生的情怀，孤就是他的尊严，孤就是他的理想，孤就是他的自尊，孤也是刘秉贤先生的气度，也是他的风格。
孤也是他顽强不屈的艺术生命力之抗争，是他自由灵魂的歌唱；孤也是刘秉贤先生的率真性格，独立高标，一尘不染，明净如镜。
在孤的水墨漆黑的世界，有刘秉贤先生的红莲花在慢慢绽放，在月色牧场，有他的诗和远方。我们人类是一种群居动物，但是在信息技术越来越发达的今天，孤独却似乎成了一种普遍的情绪，也真叫人难以排解。
孤独似乎是现代人的通病，繁华的城市看起来人来人往，实际上每个人都沉浸在自己的小世界中。生活中的困扰，很大一部分来自于对他人的过高期望，然而期望带来的往往只是失望。所以为了避免失望，索性把自己封闭起来，在寂静沉默中，寻找到内心的平静。
当然刘秉贤先生我不知道是否也如此。但在这些作品中，我看到他有一只闪烁智慧的眼睛，这双眼，他洞穿一切，在夜的高处，在孤的高处，迥异着光明。
他是从骨子里把自己点燃，他是要把自己内心烧透，将时间的孤定格在璀璨世界的痛处，爱的给予，让他不在乎其它，而是全身心的投入。不求形似，但求神解，心解。在那些鸟的孤独影子中，我也看到了，有傲视的，有怒视的，有漠视的，有审视的，多么复杂的当代情感。
物他同一，物就是他，他就是物。他有什么情感，花鸟就有什么情感。他的情感有多么复杂，他的花鸟也就有多么的复杂。他的情感有多么的强烈，花鸟也就有多么的强烈。这是刘秉贤先生大写意花鸟艺术的传情的最高境界。
当然刘秉贤先生这些大写意花鸟不易为众人群赏，而宜独自品味。不同心境，赏析之下，画里透露背后是不尽的意味，是人格精神与生命的状态。
我自以为刘秉贤先生，更多把花鸟当成自己的朋友，把它的生命意义提升到人性化的高度，赋予它的人格尊严，与自己是一种平等的对话，彼此倾心的关系。
不管是文人画还是院体画，各有所好，历代绘画都有自己特点，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也有着不同的审美倾向，但精神高度我想是一致的。
我喜欢刘秉贤先生的作品，更多是我喜欢他尊重自己的感受，真诚地画自己的生活体验，画自己内心语境。
一条鱼，一只鸟，一块石，含有着深刻寓意，画面极间单，线条苍茫而有劲。他的这些作品，你很难讲得清楚，也讲不清楚。
形式简，简到无法再简，一目了然，世人都懂。但是从内含上看却非常难，难到了不能再难，难到好像谁都可以把握。
然而作品营造出来那种气韵，会震着你的眼，揪着你的心。那种孤需要我们敏感去叩问苍穹，去再一次与他真情撞响。
笔笔用心浇灌的灵感之韵，始终矗立在中国画美学之上。我想说的是站在心中的人，站在孤里的人，是站得最深的人。触摸之间，是赋予生命之重，生命之魂。
在他的那些画里，生命常只是留下时间的垂直断章，不同孤的状态交错之下，是刘秉贤先生冷静的彻悟，是他在一个喧嚣而空虚的时代里依然在人生的墨池里唤醒着枯瘦的鸟鸣。
不敢絮叨了。正所谓因心造境，无为而为。我仿佛看到刘秉贤先生正洗尽尘滓，独存孤迥在他身后那个孤塘了。 https://t.cn/R2WxlAp
最近，当我看到刘秉贤先生这些大写意花鸟作品，颇让我惊喜，他的画里所呈的“孤”深深地打动着我。
孤可以说是中国文人画的最高境界。在艺术作品中，孤体现为冷月孤崖，孤峰突起，孤鸟盘空。
这些孤的形象所表达的内涵，就是孤高傲岸，就是不同流合污，不随波逐流的孤独精神。
比如“独坐孤峰，常伴闲云”是禅宗的境界，是人生的理想也是艺术的境界。明代李日华题画诗云：“江深枫叶冷，云薄晚山孤。”在文人画历史上，倪瓒、徐渭、八大都是名垂千古的画家。
他们都有很高的艺术境界，他们的艺术境界区别是在于倪瓒的淡，徐渭的冷，八大的孤，而今日看刘秉贤先生之大写意花鸟，冷、孤相应。这些作品中频繁表现孤，孤枝、孤鸟、孤树、孤崖、孤峰、孤石、孤月、孤鱼、孤叶等等，体现刘秉贤当代内心的孤独世界和孤独心灵。
刘秉贤先生这些大写意花鸟，简单到了极致，有时候是一枝弯曲的树枝，无叶无根，在枯枝尽头，一只孤独的小鸟，细细的小爪，独立枯枝尽头。一只眼睛，望着孤独的世界。恐惧当中却又充满着安宁。孤鸟、孤枝都在表现刘秉贤先生当下心理映射出的时代语境。
孤我想说就是刘秉贤先生的情怀，孤就是他的尊严，孤就是他的理想，孤就是他的自尊，孤也是刘秉贤先生的气度，也是他的风格。
孤也是他顽强不屈的艺术生命力之抗争，是他自由灵魂的歌唱；孤也是刘秉贤先生的率真性格，独立高标，一尘不染，明净如镜。
在孤的水墨漆黑的世界，有刘秉贤先生的红莲花在慢慢绽放，在月色牧场，有他的诗和远方。我们人类是一种群居动物，但是在信息技术越来越发达的今天，孤独却似乎成了一种普遍的情绪，也真叫人难以排解。
孤独似乎是现代人的通病，繁华的城市看起来人来人往，实际上每个人都沉浸在自己的小世界中。生活中的困扰，很大一部分来自于对他人的过高期望，然而期望带来的往往只是失望。所以为了避免失望，索性把自己封闭起来，在寂静沉默中，寻找到内心的平静。
当然刘秉贤先生我不知道是否也如此。但在这些作品中，我看到他有一只闪烁智慧的眼睛，这双眼，他洞穿一切，在夜的高处，在孤的高处，迥异着光明。
他是从骨子里把自己点燃，他是要把自己内心烧透，将时间的孤定格在璀璨世界的痛处，爱的给予，让他不在乎其它，而是全身心的投入。不求形似，但求神解，心解。在那些鸟的孤独影子中，我也看到了，有傲视的，有怒视的，有漠视的，有审视的，多么复杂的当代情感。
物他同一，物就是他，他就是物。他有什么情感，花鸟就有什么情感。他的情感有多么复杂，他的花鸟也就有多么的复杂。他的情感有多么的强烈，花鸟也就有多么的强烈。这是刘秉贤先生大写意花鸟艺术的传情的最高境界。
当然刘秉贤先生这些大写意花鸟不易为众人群赏，而宜独自品味。不同心境，赏析之下，画里透露背后是不尽的意味，是人格精神与生命的状态。
我自以为刘秉贤先生，更多把花鸟当成自己的朋友，把它的生命意义提升到人性化的高度，赋予它的人格尊严，与自己是一种平等的对话，彼此倾心的关系。
不管是文人画还是院体画，各有所好，历代绘画都有自己特点，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也有着不同的审美倾向，但精神高度我想是一致的。
我喜欢刘秉贤先生的作品，更多是我喜欢他尊重自己的感受，真诚地画自己的生活体验，画自己内心语境。
一条鱼，一只鸟，一块石，含有着深刻寓意，画面极间单，线条苍茫而有劲。他的这些作品，你很难讲得清楚，也讲不清楚。
形式简，简到无法再简，一目了然，世人都懂。但是从内含上看却非常难，难到了不能再难，难到好像谁都可以把握。
然而作品营造出来那种气韵，会震着你的眼，揪着你的心。那种孤需要我们敏感去叩问苍穹，去再一次与他真情撞响。
笔笔用心浇灌的灵感之韵，始终矗立在中国画美学之上。我想说的是站在心中的人，站在孤里的人，是站得最深的人。触摸之间，是赋予生命之重，生命之魂。
在他的那些画里，生命常只是留下时间的垂直断章，不同孤的状态交错之下，是刘秉贤先生冷静的彻悟，是他在一个喧嚣而空虚的时代里依然在人生的墨池里唤醒着枯瘦的鸟鸣。
不敢絮叨了。正所谓因心造境，无为而为。我仿佛看到刘秉贤先生正洗尽尘滓，独存孤迥在他身后那个孤塘了。 https://t.cn/R2WxlAp
曾经希望和你去每一个浪漫的地方，现在，我只希望彼此安好，是，我喜欢过你，但是，我的告白也是给这段感情画的句号，我不知道你是抱着什么样的心情给我打的电话，还是很谢谢你，，，，，，，，，落过泪以后，你的事情就再也和我没关系了。我们还是朋友，也只能是朋友。
晚安 https://t.cn/R2WiGK4
晚安 https://t.cn/R2WiGK4
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