2018年1月，我拥有了第一台PS4，也是我人生第一次在26岁高龄，开始玩游戏。
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
一旦建立了这种狂妄的认知，从此，游戏和我就成了两条平行线，井水绝不犯河水那种。
直到开始工作，听身边的同事聊到了《风之旅人》。用他的话说，“这个游戏你只能控制移动，跳跃，没有任何武器和装备，你就是一个孤独的旅人，在沙漠，在山谷、在高塔、在雪域、在山丘处飞行。有时会有不知什么国家，什么性别，什么年龄的玩家出现，陪你走一段路程又消失，而你们的交流就是简单的‘布谷’，‘布谷’声。”
那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
虽然我也是前几天，朋友来家里查看我解锁的关卡时我才知道，原来那个雨夜，是可以不杀死那个机器人就能获得零件的……
但你要问我会不会重玩这个游戏，我想我的答案是否定的。我从未想过解锁其他的剧情，我真切的把这个游戏当人生的选择来看待，无论是我当时是不小心按错了，还是我无法仔细思考脑子一热就做了选择，可这就是我啊，这就是由这些无数个看似不起眼的，微小的选择组成的，独属于我自己的故事。以及人生。
写到这里，突然关于游戏的记忆有点汹涌，不如说点好玩的瞬间～
记得某天半夜睡眼惺忪起来如厕，发现朋友——某手柄熟练玩家，在气鼓鼓的对着《战神4》生气，凑过去一看，发现他正卡在用斧子瞄准砍一个遥远的乌鸦，砍了八百遍砍不到，一度陷入怀疑自己是不是找错地方的绝望之中。当时还是手柄初级玩家的我，大手一挥，“让我来给你表演一个！”虽然只是开玩笑，但没想到……一键命中！这事直到现在我还会拿来嘲笑他来着。
PS游戏的绝妙之处在于，除了玩游戏，还能发现一些游戏意想不到的非常规乐趣——比如在《对马岛之魂》里试图拍电影海报或者作一首诗；在《麻布仔大冒险》游戏选择关卡的界面（都没进入主游戏），和朋友幼稚的比谁能打到谁而互相追着跑了十几分钟；把《死亡搁浅》休息室里的音乐，当家里的背景音乐循环播放等等等等……
游戏像一个容器一样，他储藏了作者的世界观，这世界观是开放的，你可以任自己像好奇宝宝一样，只是在门口窥探一眼，或像游客一样陶醉的浏览一番，或反叛的表达自己的观点。
游戏将繁杂的故事线，演员动情的演绎，精巧而贴切的音乐，令人爱不释手的原画作品，镜头的语言，光的语言，色彩的语言，技术的语言等等等等，这世界上所有试图表达的艺术方式和你链接在一起。这一切，你所做的只需是，塞入一张小小的光盘。
虽然，到现在我依然是个手柄马马虎虎玩家，玩《双人成行》打大boss的时候还是会气到跳脚，也没法像狂热的玩家一样，一遍一遍尝试直到打到白金为止，但我还是依然喜爱着游戏并不厌其烦的向身边的人推荐各种各样的游戏。
我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
彩蛋：我把我的白色的手柄借给过不同的小伙伴玩，但几经周转下来，回到我手里的竟是一个黑色的手柄，一个迷彩的手柄和一个银色的手柄，我们家现在竟没有一个手柄是我最初的那个！！！估计是善良的玩家小伙伴们觉得用旧了偷偷买了新的还给我，我们心照不宣的，谁都没有说。
隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
#这里的故事，玩出别样境界#
我从小并不是一个爱玩游戏的人，在别家小朋友跟我爸抱怨：“我家小孩，趁我不在家老玩游戏，拔了网线都不行！”的时候，我爸回来还洋洋得意跟我吹嘘，他绝对不会有这种顾虑。
那时候我对游戏有很浅薄的理解，在电脑课的时候稀里糊涂的打开过大家偷偷藏在文件深处的游戏，在一通莫名其妙的带兵操作之后，我脑袋顶长出了8个问号？全班同学迷恋的就是这么一种，搞不清阵营，不知道在玩啥，偶尔还要对方一通扫射的游戏？这怎么可能有我跌宕起伏的小说好玩？
一旦建立了这种狂妄的认知，从此，游戏和我就成了两条平行线，井水绝不犯河水那种。
直到开始工作，听身边的同事聊到了《风之旅人》。用他的话说，“这个游戏你只能控制移动，跳跃，没有任何武器和装备，你就是一个孤独的旅人，在沙漠，在山谷、在高塔、在雪域、在山丘处飞行。有时会有不知什么国家，什么性别，什么年龄的玩家出现，陪你走一段路程又消失，而你们的交流就是简单的‘布谷’，‘布谷’声。”
那是我第一次对游戏有了颠覆性的理解。原来，游戏是一种和小说一样，充满了庞大的世界观，充满了美学和艺术，充满了丰沛情绪的东西啊！！
最最入坑的，要数2018年4月，因工作的原因机缘巧合闯入了北京索尼影像技术学院，亲眼目睹了《战神》和《底特律》的发布，当时看着那么多游戏大神熟练的操作手柄，听着游戏背后创作者自身生活的改变，继而给游戏带来的翻天覆地的改变——曾经不可一世的战神奎爷，有了儿子之后，就像所有父亲拥有了软肋，不禁为巨大屏幕上那句“过去的我，以及现在的我，只能是你半个榜样”而动容。
如果你刚开始接触手柄，那内心一定对陌生的手柄非常恐慌，每走一步都小心翼翼，慌张的时候总忘记怎么转换视角，关卡一个又一个过不去，只能对着屏幕上巨大的“死亡”二字而焦躁不已。如果你是这么一个初学者，用《底特律：变人》作为启蒙游戏，定是一个绝佳的选择！当然这也是我最喜欢的游戏。
游戏里有一个场景，我印象特别深刻。
那是一个雨夜，游戏正好打到了身体残缺的马库斯在垃圾场艰难的匍匐，游戏里也下着灰暗的泥泞的雨，好像虚拟和现实不小心有了交叠。我的眼前都是散落的机器零件，好不容易给自己替换上能用的双腿，踉跄逃离的时候，必须经过一个只能侧身而过的小道，小道的两面墙上满是报废机器人，他们密密麻麻的伸出手触碰着我的身体，像此起彼伏的求救，手柄嗡嗡嗡的震动声，让我忘记了这是一个游戏，使得这短短的几秒路程显得尤为煎熬。
终于离开的时候，得知身上还有零件需要更换，找来找去发现一个报废的机器人身上刚好适配，就在想要拿走的一刻，他张开嘴喊着“慢着！求求您！别这么做！” 不行，我绝不能杀了他！可路痴如我，在垃圾场里找遍了，没找到替换的零件，自己身体里的零件电量也撑不住了，又害怕又着急，只能跑回去，下了很大的决心，按下了按钮。之后，我沉默的，在那个被我“杀死”的机器人面前站了很久很久。
不知道为什么，这件事在我脑海里一直挥之不去，难道那一刻我必须选择残忍吗？但心里的另一个生意又在安慰自己：也许，未来马库斯的成功都建立在这一夜，建立在这些牺牲的机器人之躯上。也或许从马库斯被拼好的那一刻起，马库斯已经不再代表他自己，而是代表着所有鲜活的，拥有情感和人格的，和我们人类无异的生命。
虽然我也是前几天，朋友来家里查看我解锁的关卡时我才知道，原来那个雨夜，是可以不杀死那个机器人就能获得零件的……
但你要问我会不会重玩这个游戏，我想我的答案是否定的。我从未想过解锁其他的剧情，我真切的把这个游戏当人生的选择来看待，无论是我当时是不小心按错了，还是我无法仔细思考脑子一热就做了选择，可这就是我啊，这就是由这些无数个看似不起眼的，微小的选择组成的，独属于我自己的故事。以及人生。
写到这里，突然关于游戏的记忆有点汹涌，不如说点好玩的瞬间～
记得某天半夜睡眼惺忪起来如厕，发现朋友——某手柄熟练玩家，在气鼓鼓的对着《战神4》生气，凑过去一看，发现他正卡在用斧子瞄准砍一个遥远的乌鸦，砍了八百遍砍不到，一度陷入怀疑自己是不是找错地方的绝望之中。当时还是手柄初级玩家的我，大手一挥，“让我来给你表演一个！”虽然只是开玩笑，但没想到……一键命中！这事直到现在我还会拿来嘲笑他来着。
PS游戏的绝妙之处在于，除了玩游戏，还能发现一些游戏意想不到的非常规乐趣——比如在《对马岛之魂》里试图拍电影海报或者作一首诗；在《麻布仔大冒险》游戏选择关卡的界面（都没进入主游戏），和朋友幼稚的比谁能打到谁而互相追着跑了十几分钟；把《死亡搁浅》休息室里的音乐，当家里的背景音乐循环播放等等等等……
游戏像一个容器一样，他储藏了作者的世界观，这世界观是开放的，你可以任自己像好奇宝宝一样，只是在门口窥探一眼，或像游客一样陶醉的浏览一番，或反叛的表达自己的观点。
游戏将繁杂的故事线，演员动情的演绎，精巧而贴切的音乐，令人爱不释手的原画作品，镜头的语言，光的语言，色彩的语言，技术的语言等等等等，这世界上所有试图表达的艺术方式和你链接在一起。这一切，你所做的只需是，塞入一张小小的光盘。
虽然，到现在我依然是个手柄马马虎虎玩家，玩《双人成行》打大boss的时候还是会气到跳脚，也没法像狂热的玩家一样，一遍一遍尝试直到打到白金为止，但我还是依然喜爱着游戏并不厌其烦的向身边的人推荐各种各样的游戏。
我觉得游戏正需要一些像我一样，也许曾经对游戏有过偏见的人，也许从小对故事充满了着迷的人，也许热爱着各种各样的艺术形又苦于不知如何将他们结合在一起的人，也许只是觉得生活有些朴素想要过一下英雄之瘾的人，也许只是经历一遍游戏里的人生就能对自己的生活有些豁然的人的尝试。
无论是16岁还是106岁，我可以拍着胸脯保证，你都能在游戏里找到共鸣与启发。
也许有一天，小说，漫画，电影，音乐的终极形式，或者说表达者的终极形式，会以开放式游戏的形式出现，或者它已经出现，成为我们身边可以随身携带的，流动的图书馆、音乐厅，博物馆，展览馆，电影院和启示录。
彩蛋：我把我的白色的手柄借给过不同的小伙伴玩，但几经周转下来，回到我手里的竟是一个黑色的手柄，一个迷彩的手柄和一个银色的手柄，我们家现在竟没有一个手柄是我最初的那个！！！估计是善良的玩家小伙伴们觉得用旧了偷偷买了新的还给我，我们心照不宣的，谁都没有说。
隐藏彩蛋：整理图片的时候，才发现，玩的最投入的《底特律》我竟没照过一张图片，只有一些模模糊糊，流程的奖杯截图，就当我全情投入的小小证明吧[doge]
#这里的故事，玩出别样境界#
#李健[超话]#【乐评】带来风景的李健，承载时间与空间的《无时无刻》（作者：爱地人）
2021年6月19日，李健新专辑《无时无刻》的实体唱片和数字音乐，在同一天实现了同步发行。
在这个数字音乐主导的时代，一张完整专辑的发行方式，早已变成了数字音乐先上线，实体唱片滞后上市的流程，有些可能都未发行实体唱片。但对于李健来说，实体唱片的存在是歌手的必须，摒弃华丽繁复的工艺包装，让实体唱片回归最简洁最传统的形式，是李健从六年前那张同名专辑延续至今的理念。
简单的包装承载的心血却不简单，《无时无刻》平面摄影时晓凡、美术设计黄海都是行业之最，大师们呈现自己对”无时无刻”的解读，与李健的音乐融合得意料之中又有意外之喜。一个有趣的现象是，李健过往的实体唱片在音乐收藏市场上一直保值，甚至被称作”理财产品”。
李健在《无时无刻》的概念片里说：“时间只是一个概念”，而在我看来，李健是通过这张专辑，把时间还给了时间，即“忘掉时间，没有时间”，这是一张关于时间的专辑，也是一张关于空间的专辑。
十五首歌曲的《无时无刻》拥有这个时代少见的专辑作品体量，李健在这张专辑里的创作，倒让我不由自主地想到现在一个很流行的词儿：下沉。这里说的当然不是什么下沉市场，而是创作状态的下沉，内心深处的下沉。
心境越下沉，底盘越扎实。正是因为有了这种下沉的状态，也让音乐越容易往人的灵魂深处钻。不知道这样形容准不准确，如果音乐也像医学那样分科，那李健的音乐一定是属于内科范畴的，不讨好于单纯感官的愉悦，那些内在的内敛吟唱，更容易在人的心底产生激荡。
而从旋律风格上来讲，李健的音乐也很像是流行音乐里的古典音乐。这个古典，不是一种音乐形式和风格标签，而是代表着一种美学，是可以超越时代的旋律美感。
就像李健个人认为这张专辑里，《我唯有的你》是他最为满意的一首旋律创作，因为这首歌曲的旋律气质，很像是上个世纪日本或者港台地区的流行音乐。其实，这里说的并不是那种具体的年代和地域，而是优秀旋律背后那种共通的时空永恒感。
除了旋律上，一如继往的匠心、雕琢，但又自然、舒展，所以带来那种没有年代感，超越时间概念的古典美、永恒美之外，李健这张《无时无刻》给我留下另一个很深的印象，就是空间。
李健的大部分作品，来自于敏感又细腻的感触，用诗化的语言，将那些直觉的感触美化、艺术化，因此就有了那些脱俗但同样足够感性的曼妙音符。
而在这张专辑里，李健除了敏锐的直觉、细腻的感性之外，其实也通过不同的契机和触发点，用创作去丈量并体现他和自然、他和世界、他和内心的距离。而通过一次次的距离转化，也让作品有了更无限、更无界、更浩瀚的空间感。
《美丽生灵》由蝠鲼到单向思考，这种万物皆有灵的延伸，远比一般空洞的环保题材，更发人自省。一首《梅雨》，又用创造并勾画人物的方式，延展出女子的群像，无数个生命、无段段青春，在一首作品里碰撞，就像是一幅优秀的画作，往往可以超越方寸的空间，拥有无限宽广的意象那样。
依然还是女性主题的作品《Marine》（玛琳娜），有着美好女性群像的缩影，而《带来风景的女人》，更巧妙的是，李健把这个带来风景的女人带进了歌里，但歌曲的余韵，却推向了更远的视角，用接近于长镜头的处理，又给人带来超越歌曲本身的风景。
到了《人群中的人》，扩散至人群的群像，那种对于人性的感触、梳理和概括，在这个后疫情时代，更汇聚成一种特别的力量。
与此同时，像《深町小夜曲》、《夜晚眺望金桥》等作品，则是由静物展开想象，它们探讨和追寻的，其实依然是人和世界的关系，人和自然的关系。作品通过了善良、通过了奔跑、通过了荒原、通过了花园，最终也通向了美的彼岸。
除此之外，在这张专辑里，总感觉李健在《门》、《一切刚刚好》等作品里，经常会用到一些泼墨山水画独有的留白和写意。无论是情绪还是旋律，无论是律动还是歌词，很多时候点到即止、见好就收，也正是这样的收放自如，反而让音乐拥有了足够人联想和感受的意境。
除了音乐文本的空间感，《无时无刻》这张专辑在音乐技术上，也有很强的空间感。
《无时无刻》在李健音乐生涯里，可以说是音乐属性最不同的专辑。此前的李健专辑，可以说是由个人唱作，形成作品最强的支点。而在这张专辑里，至少于音乐层面来讲，作品的整体感要更强，李健在其中穿针引线、彼此转化，让作品的词曲唱和编曲及演奏，融为一个共生体。
这种感觉怎么形容呢，就好像高手与高手的对决，有时候正是因为大家都在一个更高的段位上，所以会形成你强我也强的顶尖碰撞，而且越碰撞越火花四溅。
比如，特别具有代表性的，就是《不期而遇》里崔万平的吉他Solo，这既是李健音乐的一部分，又能走出既定的歌曲框架，在另一个时空遨游、飞翔。
这不仅能让我们忘掉时间，也能让我们忘掉空间，于是在时空里聆听的我们，就真正体验到“无时无刻”和随时随地的自由。用专辑最后一首歌来形容，就是“一切刚刚好”。
2021年6月19日，李健新专辑《无时无刻》的实体唱片和数字音乐，在同一天实现了同步发行。
在这个数字音乐主导的时代，一张完整专辑的发行方式，早已变成了数字音乐先上线，实体唱片滞后上市的流程，有些可能都未发行实体唱片。但对于李健来说，实体唱片的存在是歌手的必须，摒弃华丽繁复的工艺包装，让实体唱片回归最简洁最传统的形式，是李健从六年前那张同名专辑延续至今的理念。
简单的包装承载的心血却不简单，《无时无刻》平面摄影时晓凡、美术设计黄海都是行业之最，大师们呈现自己对”无时无刻”的解读，与李健的音乐融合得意料之中又有意外之喜。一个有趣的现象是，李健过往的实体唱片在音乐收藏市场上一直保值，甚至被称作”理财产品”。
李健在《无时无刻》的概念片里说：“时间只是一个概念”，而在我看来，李健是通过这张专辑，把时间还给了时间，即“忘掉时间，没有时间”，这是一张关于时间的专辑，也是一张关于空间的专辑。
十五首歌曲的《无时无刻》拥有这个时代少见的专辑作品体量，李健在这张专辑里的创作，倒让我不由自主地想到现在一个很流行的词儿：下沉。这里说的当然不是什么下沉市场，而是创作状态的下沉，内心深处的下沉。
心境越下沉，底盘越扎实。正是因为有了这种下沉的状态，也让音乐越容易往人的灵魂深处钻。不知道这样形容准不准确，如果音乐也像医学那样分科，那李健的音乐一定是属于内科范畴的，不讨好于单纯感官的愉悦，那些内在的内敛吟唱，更容易在人的心底产生激荡。
而从旋律风格上来讲，李健的音乐也很像是流行音乐里的古典音乐。这个古典，不是一种音乐形式和风格标签，而是代表着一种美学，是可以超越时代的旋律美感。
就像李健个人认为这张专辑里，《我唯有的你》是他最为满意的一首旋律创作，因为这首歌曲的旋律气质，很像是上个世纪日本或者港台地区的流行音乐。其实，这里说的并不是那种具体的年代和地域，而是优秀旋律背后那种共通的时空永恒感。
除了旋律上，一如继往的匠心、雕琢，但又自然、舒展，所以带来那种没有年代感，超越时间概念的古典美、永恒美之外，李健这张《无时无刻》给我留下另一个很深的印象，就是空间。
李健的大部分作品，来自于敏感又细腻的感触，用诗化的语言，将那些直觉的感触美化、艺术化，因此就有了那些脱俗但同样足够感性的曼妙音符。
而在这张专辑里，李健除了敏锐的直觉、细腻的感性之外，其实也通过不同的契机和触发点，用创作去丈量并体现他和自然、他和世界、他和内心的距离。而通过一次次的距离转化，也让作品有了更无限、更无界、更浩瀚的空间感。
《美丽生灵》由蝠鲼到单向思考，这种万物皆有灵的延伸，远比一般空洞的环保题材，更发人自省。一首《梅雨》，又用创造并勾画人物的方式，延展出女子的群像，无数个生命、无段段青春，在一首作品里碰撞，就像是一幅优秀的画作，往往可以超越方寸的空间，拥有无限宽广的意象那样。
依然还是女性主题的作品《Marine》（玛琳娜），有着美好女性群像的缩影，而《带来风景的女人》，更巧妙的是，李健把这个带来风景的女人带进了歌里，但歌曲的余韵，却推向了更远的视角，用接近于长镜头的处理，又给人带来超越歌曲本身的风景。
到了《人群中的人》，扩散至人群的群像，那种对于人性的感触、梳理和概括，在这个后疫情时代，更汇聚成一种特别的力量。
与此同时，像《深町小夜曲》、《夜晚眺望金桥》等作品，则是由静物展开想象，它们探讨和追寻的，其实依然是人和世界的关系，人和自然的关系。作品通过了善良、通过了奔跑、通过了荒原、通过了花园，最终也通向了美的彼岸。
除此之外，在这张专辑里，总感觉李健在《门》、《一切刚刚好》等作品里，经常会用到一些泼墨山水画独有的留白和写意。无论是情绪还是旋律，无论是律动还是歌词，很多时候点到即止、见好就收，也正是这样的收放自如，反而让音乐拥有了足够人联想和感受的意境。
除了音乐文本的空间感，《无时无刻》这张专辑在音乐技术上，也有很强的空间感。
《无时无刻》在李健音乐生涯里，可以说是音乐属性最不同的专辑。此前的李健专辑，可以说是由个人唱作，形成作品最强的支点。而在这张专辑里，至少于音乐层面来讲，作品的整体感要更强，李健在其中穿针引线、彼此转化，让作品的词曲唱和编曲及演奏，融为一个共生体。
这种感觉怎么形容呢，就好像高手与高手的对决，有时候正是因为大家都在一个更高的段位上，所以会形成你强我也强的顶尖碰撞，而且越碰撞越火花四溅。
比如，特别具有代表性的，就是《不期而遇》里崔万平的吉他Solo，这既是李健音乐的一部分，又能走出既定的歌曲框架，在另一个时空遨游、飞翔。
这不仅能让我们忘掉时间，也能让我们忘掉空间，于是在时空里聆听的我们，就真正体验到“无时无刻”和随时随地的自由。用专辑最后一首歌来形容，就是“一切刚刚好”。
#王嘉尔新歌就叫王嘉尔#
“你好，我是王嘉尔Jackson Wang”
2022的第一首歌
是关于你个人
关于你目前人生发生的一切
你把百分之百的你唱给我们听
很荣幸也很开心可以了解并参与到你的人生中
2022是个新的开始
关于王嘉尔 关于TEAMWANG 关于Jacky 关于我们
未来我们会一直在一起 我们会越来越好❤️@王嘉尔
让我慢慢 一步一步成为他们的披肩
I can die for them putting my life on them
Done
“你好，我是王嘉尔Jackson Wang”
2022的第一首歌
是关于你个人
关于你目前人生发生的一切
你把百分之百的你唱给我们听
很荣幸也很开心可以了解并参与到你的人生中
2022是个新的开始
关于王嘉尔 关于TEAMWANG 关于Jacky 关于我们
未来我们会一直在一起 我们会越来越好❤️@王嘉尔
让我慢慢 一步一步成为他们的披肩
I can die for them putting my life on them
Done
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