关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
1.此人生于M国，身材中等，名字很容易被中国球迷误念。
2.此人五大联赛生涯：仅未在意甲进过球，先后效力过ABCD俱乐部。
3.此人在A的一位队友是M国历史最佳射手；门将后来踢过世界杯决赛。
4.此人不止一次夺欧冠冠军，在BC也各不止一次获五大联赛冠军。
5.此人与某著名主帅在B、C、D都共事过，但都没一起庆祝过任何冠军。
6.此人在M常穿X号球衣；某次世界杯个人表现极出色，创下M最好成绩。
7.此人X岁时，M夺得史上唯一一次本大洲国家杯冠军。
〔昨日谜底: 巴乔。在上世纪，作为最受广大七零、八零后中国球迷爱戴的亚平宁球星，Roberto Baggio从佛罗伦萨队开启了传奇的意甲生涯。1986~1987赛季，巴乔初次踏上意甲赛场；1990年他来到尤文图斯队，逐渐成为巨星。1992~1993赛季，梳着马尾辫的10号率领斑马军团勇夺联盟杯冠军，他自己也因1993年的出色表现而获金球奖。1994~1995赛季，他们收获意甲和意大利杯冠军，但巴乔与维亚利、拉瓦内利的前场三叉戟地位慢慢被皮耶罗取代。1995年夏天，巴乔转会AC米兰。因萨维切维奇已穿10号，18号成了巴乔的新号码。1995~1996赛季，巴乔与锋线维阿和西蒙尼通力配合，一举拿下意甲冠军。然而接下来的赛季米兰发挥欠佳，30岁的巴乔前往下一站：博洛尼亚。恢复10号战袍后，虽只在该队一个赛季，巴乔仍收获了个人最高意甲进球纪录：22球。1998年世界杯后，巴乔来到国际米兰。当时，罗纳尔多刚在蓝黑军团穿了一年10号，新赛季10号给巴乔，9号必须给外星人。那么，萨莫拉诺就只能从9号改18号了——也就是著名的“1+8”。在国际米兰的俩赛季，无奈当时还处于莫拉蒂的“球星黑洞”时期，巴乔也未能夺取意甲冠军。2000年，巴乔加盟职业生涯最后一站：布雷西亚。在这里，他与瓜迪奥拉、皮尔洛等人都当过队友。最终，37岁的巴乔于2004年挂靴。国家队方面，巴乔首次参加世界杯是在1990年的“意大利之夏”。他的首粒世界杯进球十分精彩：当时15号巴乔在面对捷克斯洛伐克的小组赛中，上演了“千里走单骑”。此后，巴乔在与英格兰争夺季军的比赛中再入一球。1994年美利坚世界杯，挽救与悲歌都围绕他一人:巴乔几乎以一己之力把意大利送进决赛，却在最后一轮点球决战时亲自送巴西夺冠……当时，E组首轮意大利就出人意料地0比1输给爱尔兰，随后跌跌撞撞出线；与尼日利亚争夺八强时，巴乔在89分钟扳平，加时赛103分钟反超；四分之一决赛，迪诺·巴乔打入首球，西班牙人卡尼内罗扳平之后，罗伯特·巴乔又一次在终场前几分钟绝杀，四强！面对保加利亚队，应届欧洲足球先生和即将在半年后获金球奖的斯托伊奇科夫展开了直接对话，结果意大利人两计闪击，让罚入点球的“霹雳火”无计可施。“巴乔”在三场淘汰赛中包揽本队全部六球，其中仅有迪诺一球，10号罗伯特则独中五元。决赛开始了，曾在佛罗伦萨的队友邓加是巴西队队长，而若干年后重逢于国际米兰的罗纳尔多则一直在替补席上。120分钟0比0，这是首次出现的局面：双方需以互射点球的方式决出冠军？听起来挺滑稽，但规则始终是规则。首个出场的老将巴雷西，一上来就送了“冲天炮”…好在桑托斯也没进；阿尔贝蒂尼命中，罗马里奥的射门贴立柱进网；第三轮，埃瓦尼和布兰科分别命中，前三轮双方打成2比2；第四轮，马萨罗未中靶，而邓加则稳稳罚中，这意味着压力全都聚在第五轮出场的巴乔身上——若他罚中，同时对手末轮脱靶，双方就将带着3比3继续第六轮。结果，成也巴乔败也巴乔，射术精湛的他，在巨大压力之下，把球踢向看台……比赛结束！巴西人疯狂庆祝，而巴乔叉着腰低着头，一脸落寞站在那里，与一旁跪地、仰天庆祝的塔法雷尔，形成鲜明对比。这一瞬间，被各个角度的摄影师拍下，成为世界杯史上永恒的经典瞬间。有人说，如果巴乔罚中，下一轮巴西也罚中，结果不会变，但巴乔的这一脚，仿佛把一切焦点都集于一身，造就了这届大赛别样的回忆。无数中国球迷，在那个夜晚，都一夜无眠。回国后，巴乔陷入低谷，直到1998年法兰西世界杯前夕，老马尔蒂尼力排众议，带上了这位老将。果然，小组赛首轮，眼看要被智利“杀手”萨拉斯两剑封喉，巴乔在最后时刻机敏地将球打在禁区线防守队员手上，点球！四年前的阴影不在了，巴乔稳稳罚中，又一次挽救了意大利。此后，面对奥地利，巴乔接因扎吉横传，将球推入空门后，示意助攻者跳到自己后背上庆祝。这也是巴乔的世界杯第9球，算上后来维埃里的9球和此前罗西的9球，他们三人并列意大利人的世界杯进球榜首位。四分之一决赛面对法国队，随着迪·比亚吉奥在点球决战中射中横梁，巴乔的世界杯之旅也画上了句号。1999年春，巴乔告别了国家队。五年后，笔者在西班牙留学时，在电视机前观看了巴乔国家队最后一战：托雷斯和维埃里分别进球，意大利1比1战平西班牙，10号巴乔于第85分钟被换下，结束了蓝衣生涯。巴乔球技精湛，为人谦和，是西方体育界少有的佛教徒。透过他深邃的眼睛，你能看到《天门》吗？〕#每日猜球星#
2.此人五大联赛生涯：仅未在意甲进过球，先后效力过ABCD俱乐部。
3.此人在A的一位队友是M国历史最佳射手；门将后来踢过世界杯决赛。
4.此人不止一次夺欧冠冠军，在BC也各不止一次获五大联赛冠军。
5.此人与某著名主帅在B、C、D都共事过，但都没一起庆祝过任何冠军。
6.此人在M常穿X号球衣；某次世界杯个人表现极出色，创下M最好成绩。
7.此人X岁时，M夺得史上唯一一次本大洲国家杯冠军。
〔昨日谜底: 巴乔。在上世纪，作为最受广大七零、八零后中国球迷爱戴的亚平宁球星，Roberto Baggio从佛罗伦萨队开启了传奇的意甲生涯。1986~1987赛季，巴乔初次踏上意甲赛场；1990年他来到尤文图斯队，逐渐成为巨星。1992~1993赛季，梳着马尾辫的10号率领斑马军团勇夺联盟杯冠军，他自己也因1993年的出色表现而获金球奖。1994~1995赛季，他们收获意甲和意大利杯冠军，但巴乔与维亚利、拉瓦内利的前场三叉戟地位慢慢被皮耶罗取代。1995年夏天，巴乔转会AC米兰。因萨维切维奇已穿10号，18号成了巴乔的新号码。1995~1996赛季，巴乔与锋线维阿和西蒙尼通力配合，一举拿下意甲冠军。然而接下来的赛季米兰发挥欠佳，30岁的巴乔前往下一站：博洛尼亚。恢复10号战袍后，虽只在该队一个赛季，巴乔仍收获了个人最高意甲进球纪录：22球。1998年世界杯后，巴乔来到国际米兰。当时，罗纳尔多刚在蓝黑军团穿了一年10号，新赛季10号给巴乔，9号必须给外星人。那么，萨莫拉诺就只能从9号改18号了——也就是著名的“1+8”。在国际米兰的俩赛季，无奈当时还处于莫拉蒂的“球星黑洞”时期，巴乔也未能夺取意甲冠军。2000年，巴乔加盟职业生涯最后一站：布雷西亚。在这里，他与瓜迪奥拉、皮尔洛等人都当过队友。最终，37岁的巴乔于2004年挂靴。国家队方面，巴乔首次参加世界杯是在1990年的“意大利之夏”。他的首粒世界杯进球十分精彩：当时15号巴乔在面对捷克斯洛伐克的小组赛中，上演了“千里走单骑”。此后，巴乔在与英格兰争夺季军的比赛中再入一球。1994年美利坚世界杯，挽救与悲歌都围绕他一人:巴乔几乎以一己之力把意大利送进决赛，却在最后一轮点球决战时亲自送巴西夺冠……当时，E组首轮意大利就出人意料地0比1输给爱尔兰，随后跌跌撞撞出线；与尼日利亚争夺八强时，巴乔在89分钟扳平，加时赛103分钟反超；四分之一决赛，迪诺·巴乔打入首球，西班牙人卡尼内罗扳平之后，罗伯特·巴乔又一次在终场前几分钟绝杀，四强！面对保加利亚队，应届欧洲足球先生和即将在半年后获金球奖的斯托伊奇科夫展开了直接对话，结果意大利人两计闪击，让罚入点球的“霹雳火”无计可施。“巴乔”在三场淘汰赛中包揽本队全部六球，其中仅有迪诺一球，10号罗伯特则独中五元。决赛开始了，曾在佛罗伦萨的队友邓加是巴西队队长，而若干年后重逢于国际米兰的罗纳尔多则一直在替补席上。120分钟0比0，这是首次出现的局面：双方需以互射点球的方式决出冠军？听起来挺滑稽，但规则始终是规则。首个出场的老将巴雷西，一上来就送了“冲天炮”…好在桑托斯也没进；阿尔贝蒂尼命中，罗马里奥的射门贴立柱进网；第三轮，埃瓦尼和布兰科分别命中，前三轮双方打成2比2；第四轮，马萨罗未中靶，而邓加则稳稳罚中，这意味着压力全都聚在第五轮出场的巴乔身上——若他罚中，同时对手末轮脱靶，双方就将带着3比3继续第六轮。结果，成也巴乔败也巴乔，射术精湛的他，在巨大压力之下，把球踢向看台……比赛结束！巴西人疯狂庆祝，而巴乔叉着腰低着头，一脸落寞站在那里，与一旁跪地、仰天庆祝的塔法雷尔，形成鲜明对比。这一瞬间，被各个角度的摄影师拍下，成为世界杯史上永恒的经典瞬间。有人说，如果巴乔罚中，下一轮巴西也罚中，结果不会变，但巴乔的这一脚，仿佛把一切焦点都集于一身，造就了这届大赛别样的回忆。无数中国球迷，在那个夜晚，都一夜无眠。回国后，巴乔陷入低谷，直到1998年法兰西世界杯前夕，老马尔蒂尼力排众议，带上了这位老将。果然，小组赛首轮，眼看要被智利“杀手”萨拉斯两剑封喉，巴乔在最后时刻机敏地将球打在禁区线防守队员手上，点球！四年前的阴影不在了，巴乔稳稳罚中，又一次挽救了意大利。此后，面对奥地利，巴乔接因扎吉横传，将球推入空门后，示意助攻者跳到自己后背上庆祝。这也是巴乔的世界杯第9球，算上后来维埃里的9球和此前罗西的9球，他们三人并列意大利人的世界杯进球榜首位。四分之一决赛面对法国队，随着迪·比亚吉奥在点球决战中射中横梁，巴乔的世界杯之旅也画上了句号。1999年春，巴乔告别了国家队。五年后，笔者在西班牙留学时，在电视机前观看了巴乔国家队最后一战：托雷斯和维埃里分别进球，意大利1比1战平西班牙，10号巴乔于第85分钟被换下，结束了蓝衣生涯。巴乔球技精湛，为人谦和，是西方体育界少有的佛教徒。透过他深邃的眼睛，你能看到《天门》吗？〕#每日猜球星#
#国政小漫画##新封面官宣#地球上的五个小伙伴
1、 漫画中的五个角色从左至右分别是英国、俄罗斯（前苏联）、中国、美国、法国。图中角色均身着二战的服装，第一个角色手持独特且精致的英式茶具，可以推断出是号称“饮茶王国”，对饮用红茶有着执念的英国；第二个角色手持滑雪杖，身披白色冬季披风，符合俄罗斯（前苏联）士兵在二战中雪地作战的形象；第三个角色头顶熊猫，身着有着明显的中国特征；第四个角色外披夹克，符合美军军官在二战的穿着；第五个角色手持红酒，与法国红酒大国的形象一致，爱心则体现法国人的浪漫色彩。
2、 漫画作者选取了英苏（俄）中美法在二战中士兵的形象，这五个国家是在反法西斯战争中做出卓越贡献与重大牺牲的国家。在五个国家的推动下，建立的联合国、国际货币基金组织、世界银行等机构至今仍然在有序运转并在各领域发挥着重要作用。同时，五个国家在政治、经济、军事、科技等方面有着强大实力，相互之间的关系在国际关系中占据着重要的地位，大国关系的好坏，影响着世界的局势，也成为国际关系研究的重点，引发了无数学者的探索。
1、 漫画中的五个角色从左至右分别是英国、俄罗斯（前苏联）、中国、美国、法国。图中角色均身着二战的服装，第一个角色手持独特且精致的英式茶具，可以推断出是号称“饮茶王国”，对饮用红茶有着执念的英国；第二个角色手持滑雪杖，身披白色冬季披风，符合俄罗斯（前苏联）士兵在二战中雪地作战的形象；第三个角色头顶熊猫，身着有着明显的中国特征；第四个角色外披夹克，符合美军军官在二战的穿着；第五个角色手持红酒，与法国红酒大国的形象一致，爱心则体现法国人的浪漫色彩。
2、 漫画作者选取了英苏（俄）中美法在二战中士兵的形象，这五个国家是在反法西斯战争中做出卓越贡献与重大牺牲的国家。在五个国家的推动下，建立的联合国、国际货币基金组织、世界银行等机构至今仍然在有序运转并在各领域发挥着重要作用。同时，五个国家在政治、经济、军事、科技等方面有着强大实力，相互之间的关系在国际关系中占据着重要的地位，大国关系的好坏，影响着世界的局势，也成为国际关系研究的重点，引发了无数学者的探索。
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