#叶甫盖尼·奥涅金# 惊艳之作！强推！年度top3预订！不愧是图米纳斯的作品，富有诗意 又极具力量，对整体节奏的把握和舞台调度堪称完美，舞美设计绝赞， 音乐鸟肌炸裂，第一幕音乐响起的那一刻，就被瞬间拉入了普希金的世界，在将近三个半小时的演出中，不想错过任何一个时刻。

漫天飞舞的雪花，重复出现的音乐旋律，舞者们翩翩起舞的身资，都让 我想起去年大爱的假面舞会，充满诗意的演绎，却又不失俄罗斯文化中的厚重与坚韧。和大宁相比，这次在文广的音效更棒，开场一秒入戏。舞台设计简洁而壮丽，镜子会随着剧情轻微移动，从天而降的秋千美不胜收，少女们坐着秋千翩然上升，仿佛对纯真自我和爱情的一场献祭。演员们的台词肢体声乐的完成度很高，表情细腻真挚，肢体动作融合了芭蕾的优雅美感。也有很有趣的细节，比如雪地里那只救了普希金的兔子。

青年和老年版奥涅金与连斯基同时登场，不同时空的交错，一点都不会显得杂乱，老年版奥涅金即像是一个叙述过去自我反思的回忆者，又像是平行时空自我对话的旁观者。最后一幕奥涅金对塔季扬娜表白时，同样的一段台词由两位不同年龄段的演员来演绎，让我想起lalaland末尾的闪回镜头，如果奥涅金当初做了不一样的选择，是不是他的人生会有有不一样的结局。

连斯基和奥尔加的演员都有种天真美好的气质，青年版连斯基登场时那 么神采风扬，他是那么美好的青年，一个有着无限未来的诗人，因为奥 涅金调戏未婚妻而决定与好友决斗，死亡的那一幕太震撼了，在漫天雪花中，在壮丽悠扬的主旋律中，连斯基赤裸的肩膀歪向一边，仿佛古罗马的雕塑，他的生命永恒地静止在了这一刻，这一幕的定格真的就是一件艺术品。

连斯基死后，奥尔加嫁给了一位军人，她与连斯基的定情信物，那个她她曾经时刻不离手的手风琴，变得破烂不堪，被夺走，塔季扬娜冲上去紧紧地抱着她，她却只能一步一步挽着丈夫的手退后。

老年版连斯基的登场，我想可以看做奥涅金对于曾经的自己的批判，当他回顾年少轻狂之时，如果没有当初的戏弄，他的好友也许会从一个浪漫的诗人，变为普通的农夫，和奥尔加一起慢慢变老，他们会失去青春的美好，也会获得平凡的幸福。而奥涅金所追求的自由，只是一种空洞，他的自视甚高，只是极端的自我主义。

奥涅金是一个典型的利己主义者，傲慢轻狂，逃避懦弱，轻蔑地拒绝了塔季扬娜的大胆示爱，到年老孤身一人后又为了融入上流社会去乞求塔季扬娜的怜悯。就像塔季扬娜所说的，宁可奥涅金像当时那样无情的拒绝她，起码当时那个青年还有着一丝真诚。

看完后能理解分享会上导演说这部剧应该叫塔季扬娜的意思了，塔季扬 娜就是这部戏里的高光，敢爱敢恨，天真勇敢，真诚美好。当她陷入初 恋时的辗转反侧彻夜难眠，当她宣布“我恋爱了”时全场不由自主地一起鼓掌，演员的表情和肢体动作表达满分，那种让全世界随之狂喜的喜悦，感染力非常强。当再次与奥涅金相遇，面对他的表白，不卑不亢，毅然决然地选择忠于自己的丈夫。最后一幕，当塔季扬娜在舞台上与恶梦中的棕熊翩翩起舞之时，她就是俄罗斯的象征，她的存在，就代表着永恒，代表着俄罗斯这个民族的脊梁。

PS：首场文广电子票排队入场非常慢，导致延迟开场，最后结束演出大概11点，正好错过地铁末班车，不过奥涅金值得！真的值得！

Repo叶甫盖尼 奥涅金
简洁又细腻，入微又宏大。场景绝美，连斯基离开的纷飞大雪，莫斯科秋千上的长裙衣角，塔季扬娜与熊共舞的少女瞬间，每个情绪浓烈的时刻都有巨幅镜面微微摆动，提供摇晃又致幻的第二视角。看完之后，一百次问天问大地这部戏为什么不干脆就叫《塔季扬娜》。穿着白色长裙的姑娘，赤着脚从黑暗中拖着单人床冲出来，令人辗转反侧的爱情倏然来临，睡不着觉的深夜捶打着枕头，面对年迈奶妈不解的提问，和自己内心的纠结，最终大声喊出：“我！恋！爱！了！”现在回想那个勇敢真挚美好的瞬间还是意难平得想落泪！一切都值得的210分钟！请立刻马上去买票！买看得到脸的那种！

一场标准的斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧，无论是舞美灯光音乐还是演员，都几乎完美做到了80分，令整体呈现出至少九十分的效果，遗憾是大镜子每次转起来都咔咔响，还有背景音乐起头都太大声。观剧体验比前两天发着烧看安魂曲越看越丧好太多，三个多小时并不觉得长还意犹未尽，音乐尤其喜欢，听到了霍夫曼的故事的船歌，其他的欢迎补充。这部戏让我想起三岛由纪夫丰饶之海的第一部春之雪，有空研究一下再写个完整的repo#叶甫盖尼·奥涅金#