#为什么李白的诗能穿越时间# 我曾在一篇论文中说过，作为盛唐气象的杰出代表，李白的历史意义主要就在于：他通过个体生命的激扬，深刻地表现了我们这个伟大民族，处在历史鼎盛时期那种巨大的民族活力。说得更直白一点，李白那些杰出的代表作，特别是那些力强气盛的七古七绝，生动地展示了我们民族的雄气。我们来看看他最有代表性的杰作《蜀道难》：
噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
在李白创作生涯中，要数这首诗最为同辈惊叹，也要数这首诗最让他扬名。唐孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为“谪仙”，解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日。由足称誉光赫。”李白到底长得啥模样让贺知章惊奇，可惜他没有留下画像和照片，他的《蜀道难》让贺知章惊为仙人，我们有幸还能看到这首诗篇。《本事诗》中的不少故事，都说得有鼻子有眼，有的可能来自传言，有的甚至出于虚构，大家不会也不必过于当真，但与李白同时的殷璠，在他编的《河岳英灵集》中同样认为，此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。殷璠大体与李白同时，而且他的评论大都非常靠谱，可见孟棨的记载也不是子虚乌有。
《蜀道难》其实是南朝乐府古题，题材也是写秦蜀道路的艰险，它凭什么让人们“拍案惊奇”呢？
要说道路艰险，不管是由川入藏的道路，还是由青入藏的道路，都比由秦入蜀的道路险好多倍，大家试试，看你能不能写出同样让人称奇的“藏道难”？
且看李白如何下笔：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”就像面对极其危险的庞然大物，诗人一张口就连声惊叹：唉呀，我的个天！这么高！这么险！闯过蜀道难于登天！一开头就先声夺人，“蜀道之难，难于上青天”又在诗中反复咏叹，让读者一直处于高度的惊异震撼之中。
李白与其说写地理上的蜀道，还不如说是写他想象中的“天路”。他不过是借蜀道之名，来展开恣意的想象，来进行放肆的夸张，来施以大胆的描写。我们惊叹的不是蜀道之险，而是李白的想象之奇。
你知道蜀道是如何“筑成”的吗？“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，我的个天！蜀道原来是壮士鲜血浇出来的！难怪它险得要人的命了。
你知道蜀道有多高吗？“连峰去天不盈尺”，山顶离天一尺都不到，跨半步就闯进了天堂。“上有六龙回日之高标”，连拉着太阳周转的六龙，也无力翻不过蜀道的峰顶，一见到蜀道的“高标”就赶忙回头。就更别说那些飞禽走兽了，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，展翅云天的黄鹤根本无法飞过，敏捷的猢狲要翻过山顶简直是做梦。既不会飞又不善跳的人呢？“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，爬到半山腰的青泥岭就已经够呛，一伸手就抚摸到了天上的参星和井星，一下子吓得大气都不敢出，心脏都快要跳出来了！
你知道蜀道的峡谷有多深吗？“下有冲波逆折之回川”，大峡谷好像低到了地心，走在蜀道上，不时能看到“飞湍瀑流争喧豗”的急流，随处能听到“砯崖转石万壑雷”的巨响。
这首诗之所以让贺知章“称叹数四”，让殷璠惊叹“奇之又奇”，让明人李沂肯定它“空前绝后”，让清人宋元宗读来“动魄惊心”，主要是它在中国古代诗歌中属于“另类”。此诗展现的不是优美，而是美学中的崇高（壮美），而且是中国古代极为少见的那类崇高。我国传统的崇高不是赫赫的勋业，便是烈烈的节操，不是气势的“浩然”，便是人性的光辉，总之这种崇高（壮美）不是由于人格的伟大，就是由于功业的巨大，而李白这首《蜀道难》的崇高（壮美），完全属于康德美学意义上的崇高（壮美），同时兼具他所谓“数学的崇高”与“力学的崇高”。
蜀道的险峻被李白渲染得惊心动魄，一起笔就惊叫“危乎高哉”！说蜀道之高便可直上云天，便可手摘星辰，便可让太阳绕道，便可叫黄鹤死心，叫猴子发愁；说蜀道之深之低便直插地心，能看见飞流直泻的万丈瀑布，便能听到“砯崖转石”的万壑雷鸣。无论是高还是深，都超出了人们想象的边界，真如李白所说的那样，“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”！
李白特有的想象和夸张，把蜀道的高峻写得让人快要窒息，更要命的还是把蜀道的阴森险要写得让人胆战心惊，开辟之初“地崩山摧壮士死”，还只是遥远的传说，沿途“悲鸟号古木”，“子规啼夜月”，那可是现实中的耳闻目见；悲鸟号和子规啼，还只是制造可悲可怕的氛围，而“朝避猛虎，夕避长蛇”，那可是要“磨牙吮血，杀人如麻”；猛虎和长蛇虽然凶险，这些动物毕竟还可以朝夕躲避，而蜀道上一旦用人不当，那些守卒就可能“化为狼与豺”，他们杀起人来叫你无处藏身！一个比一个凶恶，一个比一个恐怖，使这首诗读来毛骨悚然。蜀道岂止是“不可攀”的“畏途”，简直就是一条让人丧命丢魂的绝路！
这里抒写的全是李白心中的幻境，真实的蜀道是啥样子，谁知道呢？清人沈德潜对李白的百变无穷的想象力佩服得五体投地：“太白七古，想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌，白云从空，随风便灭，此殆天授，非人所及。”（《唐诗别裁集》）
除了李白之外，你见过还有谁把书写的对象，写得如此庞大无垠，如此凶险恐怖的吗？
有的诗人没有李白这么强大的内心世界，没有李白这么旺盛的生命，没有李白这么强烈的激情，如对这首诗惊叹不已的贺知章，他只能写写“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这类精致优美的小诗，假如让他身临“飞湍瀑流争喧豗”的蜀道，让他亲历“磨牙吮血，杀人如麻”的血腥场面，他肯定会吓得魂飞魄散；
有的诗人没有李白这样放纵不羁的性格，没有李白这样变幻百出的想象，当然也不可能有李白这样火爆夸张的力量，如和李白齐名的伟大诗人杜甫，他倒是真的走了一趟蜀道，而且取径的路线又刚好是由秦入蜀，并留下了《发秦州》《寒峡》《龙门镇》《石龛》等名篇，可是这些诗歌都是对蜀道的写实，像“溪谷无异石，塞田始微收”，“行迈日悄悄，山谷势多端。云门转绝岸，积阻霾天寒”，“石门云雪隘，古镇峰峦集”等，这些诗歌像系列游记，对一路的山川景物和风土人情，描写虽然都生动逼真，如果想重走杜甫当年的路线，你去读杜甫这些诗歌倒不失为可靠的参考，但如果你想感受“蜀道之难，难于上青天”的凶险，它们会让你大失所望。
有的诗人没有李白这样鲁莽灭裂的性格，没有李白这样横冲直闯的胆量，没有李白这样挑战“豺与狼”的勇气，像王维多的是“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一类诗情画意，但“磨牙吮血，杀人如麻”在他诗中绝迹。又像孟浩然的诗集中，多的是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲散，多的是“故人具鸡黍，邀我至田家”的温馨，但你肯定见不到“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”这样的画面。
至于盛唐那些边塞诗人，谁都没有李白想象那么奇幻，没有李白夸张那么劲爆，没有李白笔力那么恣肆，没有李白激情那么强烈，如王之涣的“黄河远上白云间”，虽然也写得辽远开阔，但显然没有李白“黄河之水天上来”那种排山倒海的气势。即使让他们来写《蜀道难》，我敢打赌他们也不可能像李白那样，把蜀道写得让人浑身颤抖。
在盛唐诗坛的群英会中，可能有人比李白更博大深沉，如杜甫，可能有人比李白更多才多艺，如王维，可能有人比李白更从容恬淡，如孟浩然，但要说到生命力的强悍，想象力的奇特，创造力的旺盛，爆发力的生猛，没有人能望李白的项背，所以只有李白最能代表盛唐气象，只有李白最能展示我们民族的活力。
这首诗的语言比他笔下的蜀道还要险怪，句式上参差不齐，节奏上全无乐府韵律，将古文、古赋、楚辞、民谣句式全都熔冶于诗中，全诗的语言看上去“披头散发”，就像他的为人一样狂放不羁。如“蜀道之难，难于上青天”，完全是散文句法，虚词“之”“于”既稀释了意象，也打乱了节奏。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，又全是赋的句式。加之结构的纵横捭阖，意象的光怪陆离，弄得他同时代的殷璠大呼小叫“奇之又奇”！
对于《蜀道难》的思想主题，从古至今一直众说纷纭，或认为此诗是担忧房琯、杜甫二人的命运，呼吁他们尽快离开四川，免遭剑南节度使严武等人的毒手；或认为此诗是为逃亡西蜀的唐玄宗李隆基而作，讽谏他早日返回京城，怕他惨遭西蜀地方豪强的挟制；或认为此诗是讽刺西蜀长官章仇兼琼不听朝廷节制，梦想凭西蜀险分裂割据；或认为此诗别无寓意，不过就是蜀人歌咏蜀地的奇山异水。
前三种都是从政治社会学的视角来解读《蜀道难》，据唐孟棨的《本事诗》和及五代王定保的《唐摭言》载，贺知章在太子宾客任上初读此诗，因而，此诗不是作于天宝元年（742）奉诏供奉翰林之前，就是作于刚刚供奉翰林之时，不至于作于天宝元年之后。什么房琯、杜甫入蜀，什么唐玄宗西幸，什么章仇兼琼割据，这一切全都是马后炮式的想当然，这些“主题”全都是后世文人的牵强附会。他们哪知道李白的想象根本不受社会的羁绊，仅从政治社会学的角度来阐释李白，就像拿着三角板去测量圆周的长度，不圆凿而方枘龃龉难入才怪。夏虫不可语于冰，这些人永远不能理解李白。
其实，蜀道不过是李白的一个道具，他要表现的不是蜀道的真实，诗中只有青泥岭、剑阁两个真实地名，即使这两个真实景点也作了哈哈镜式的展现，谁在青泥岭上能“扪参历井”？谁能在剑阁上“磨牙吮血”？他只是借蜀道来放纵自己的想象，来进行放肆的夸张，来展开疯狂的抒写，蜀道是李白生命力的对象化，是李白本质力量的确证。
李白的生命是多雄健，他笔下的蜀道就有多高峻；李白的精神有多勇敢，他笔下的蜀道就有多凶险；李白的想象有多奇特，他笔下的蜀道就有多魔幻。
《蜀道难》是李白强大快乐的精灵在忘情地嬉戏，是李白雄豪强健的生命在做健美体操！
《蜀道难》展示了李白生命的雄强，而李白又通过自己生命的激扬，充分展示我们民族鼎盛时期的雄气。#微博新知博主# #高校宝藏公开课#
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上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
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其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
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朝避猛虎，夕避长蛇；
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
在李白创作生涯中，要数这首诗最为同辈惊叹，也要数这首诗最让他扬名。唐孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为“谪仙”，解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日。由足称誉光赫。”李白到底长得啥模样让贺知章惊奇，可惜他没有留下画像和照片，他的《蜀道难》让贺知章惊为仙人，我们有幸还能看到这首诗篇。《本事诗》中的不少故事，都说得有鼻子有眼，有的可能来自传言，有的甚至出于虚构，大家不会也不必过于当真，但与李白同时的殷璠，在他编的《河岳英灵集》中同样认为，此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。殷璠大体与李白同时，而且他的评论大都非常靠谱，可见孟棨的记载也不是子虚乌有。
《蜀道难》其实是南朝乐府古题，题材也是写秦蜀道路的艰险，它凭什么让人们“拍案惊奇”呢？
要说道路艰险，不管是由川入藏的道路，还是由青入藏的道路，都比由秦入蜀的道路险好多倍，大家试试，看你能不能写出同样让人称奇的“藏道难”？
且看李白如何下笔：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”就像面对极其危险的庞然大物，诗人一张口就连声惊叹：唉呀，我的个天！这么高！这么险！闯过蜀道难于登天！一开头就先声夺人，“蜀道之难，难于上青天”又在诗中反复咏叹，让读者一直处于高度的惊异震撼之中。
李白与其说写地理上的蜀道，还不如说是写他想象中的“天路”。他不过是借蜀道之名，来展开恣意的想象，来进行放肆的夸张，来施以大胆的描写。我们惊叹的不是蜀道之险，而是李白的想象之奇。
你知道蜀道是如何“筑成”的吗？“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，我的个天！蜀道原来是壮士鲜血浇出来的！难怪它险得要人的命了。
你知道蜀道有多高吗？“连峰去天不盈尺”，山顶离天一尺都不到，跨半步就闯进了天堂。“上有六龙回日之高标”，连拉着太阳周转的六龙，也无力翻不过蜀道的峰顶，一见到蜀道的“高标”就赶忙回头。就更别说那些飞禽走兽了，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，展翅云天的黄鹤根本无法飞过，敏捷的猢狲要翻过山顶简直是做梦。既不会飞又不善跳的人呢？“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，爬到半山腰的青泥岭就已经够呛，一伸手就抚摸到了天上的参星和井星，一下子吓得大气都不敢出，心脏都快要跳出来了！
你知道蜀道的峡谷有多深吗？“下有冲波逆折之回川”，大峡谷好像低到了地心，走在蜀道上，不时能看到“飞湍瀑流争喧豗”的急流，随处能听到“砯崖转石万壑雷”的巨响。
这首诗之所以让贺知章“称叹数四”，让殷璠惊叹“奇之又奇”，让明人李沂肯定它“空前绝后”，让清人宋元宗读来“动魄惊心”，主要是它在中国古代诗歌中属于“另类”。此诗展现的不是优美，而是美学中的崇高（壮美），而且是中国古代极为少见的那类崇高。我国传统的崇高不是赫赫的勋业，便是烈烈的节操，不是气势的“浩然”，便是人性的光辉，总之这种崇高（壮美）不是由于人格的伟大，就是由于功业的巨大，而李白这首《蜀道难》的崇高（壮美），完全属于康德美学意义上的崇高（壮美），同时兼具他所谓“数学的崇高”与“力学的崇高”。
蜀道的险峻被李白渲染得惊心动魄，一起笔就惊叫“危乎高哉”！说蜀道之高便可直上云天，便可手摘星辰，便可让太阳绕道，便可叫黄鹤死心，叫猴子发愁；说蜀道之深之低便直插地心，能看见飞流直泻的万丈瀑布，便能听到“砯崖转石”的万壑雷鸣。无论是高还是深，都超出了人们想象的边界，真如李白所说的那样，“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”！
李白特有的想象和夸张，把蜀道的高峻写得让人快要窒息，更要命的还是把蜀道的阴森险要写得让人胆战心惊，开辟之初“地崩山摧壮士死”，还只是遥远的传说，沿途“悲鸟号古木”，“子规啼夜月”，那可是现实中的耳闻目见；悲鸟号和子规啼，还只是制造可悲可怕的氛围，而“朝避猛虎，夕避长蛇”，那可是要“磨牙吮血，杀人如麻”；猛虎和长蛇虽然凶险，这些动物毕竟还可以朝夕躲避，而蜀道上一旦用人不当，那些守卒就可能“化为狼与豺”，他们杀起人来叫你无处藏身！一个比一个凶恶，一个比一个恐怖，使这首诗读来毛骨悚然。蜀道岂止是“不可攀”的“畏途”，简直就是一条让人丧命丢魂的绝路！
这里抒写的全是李白心中的幻境，真实的蜀道是啥样子，谁知道呢？清人沈德潜对李白的百变无穷的想象力佩服得五体投地：“太白七古，想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌，白云从空，随风便灭，此殆天授，非人所及。”（《唐诗别裁集》）
除了李白之外，你见过还有谁把书写的对象，写得如此庞大无垠，如此凶险恐怖的吗？
有的诗人没有李白这么强大的内心世界，没有李白这么旺盛的生命，没有李白这么强烈的激情，如对这首诗惊叹不已的贺知章，他只能写写“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这类精致优美的小诗，假如让他身临“飞湍瀑流争喧豗”的蜀道，让他亲历“磨牙吮血，杀人如麻”的血腥场面，他肯定会吓得魂飞魄散；
有的诗人没有李白这样放纵不羁的性格，没有李白这样变幻百出的想象，当然也不可能有李白这样火爆夸张的力量，如和李白齐名的伟大诗人杜甫，他倒是真的走了一趟蜀道，而且取径的路线又刚好是由秦入蜀，并留下了《发秦州》《寒峡》《龙门镇》《石龛》等名篇，可是这些诗歌都是对蜀道的写实，像“溪谷无异石，塞田始微收”，“行迈日悄悄，山谷势多端。云门转绝岸，积阻霾天寒”，“石门云雪隘，古镇峰峦集”等，这些诗歌像系列游记，对一路的山川景物和风土人情，描写虽然都生动逼真，如果想重走杜甫当年的路线，你去读杜甫这些诗歌倒不失为可靠的参考，但如果你想感受“蜀道之难，难于上青天”的凶险，它们会让你大失所望。
有的诗人没有李白这样鲁莽灭裂的性格，没有李白这样横冲直闯的胆量，没有李白这样挑战“豺与狼”的勇气，像王维多的是“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一类诗情画意，但“磨牙吮血，杀人如麻”在他诗中绝迹。又像孟浩然的诗集中，多的是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲散，多的是“故人具鸡黍，邀我至田家”的温馨，但你肯定见不到“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”这样的画面。
至于盛唐那些边塞诗人，谁都没有李白想象那么奇幻，没有李白夸张那么劲爆，没有李白笔力那么恣肆，没有李白激情那么强烈，如王之涣的“黄河远上白云间”，虽然也写得辽远开阔，但显然没有李白“黄河之水天上来”那种排山倒海的气势。即使让他们来写《蜀道难》，我敢打赌他们也不可能像李白那样，把蜀道写得让人浑身颤抖。
在盛唐诗坛的群英会中，可能有人比李白更博大深沉，如杜甫，可能有人比李白更多才多艺，如王维，可能有人比李白更从容恬淡，如孟浩然，但要说到生命力的强悍，想象力的奇特，创造力的旺盛，爆发力的生猛，没有人能望李白的项背，所以只有李白最能代表盛唐气象，只有李白最能展示我们民族的活力。
这首诗的语言比他笔下的蜀道还要险怪，句式上参差不齐，节奏上全无乐府韵律，将古文、古赋、楚辞、民谣句式全都熔冶于诗中，全诗的语言看上去“披头散发”，就像他的为人一样狂放不羁。如“蜀道之难，难于上青天”，完全是散文句法，虚词“之”“于”既稀释了意象，也打乱了节奏。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，又全是赋的句式。加之结构的纵横捭阖，意象的光怪陆离，弄得他同时代的殷璠大呼小叫“奇之又奇”！
对于《蜀道难》的思想主题，从古至今一直众说纷纭，或认为此诗是担忧房琯、杜甫二人的命运，呼吁他们尽快离开四川，免遭剑南节度使严武等人的毒手；或认为此诗是为逃亡西蜀的唐玄宗李隆基而作，讽谏他早日返回京城，怕他惨遭西蜀地方豪强的挟制；或认为此诗是讽刺西蜀长官章仇兼琼不听朝廷节制，梦想凭西蜀险分裂割据；或认为此诗别无寓意，不过就是蜀人歌咏蜀地的奇山异水。
前三种都是从政治社会学的视角来解读《蜀道难》，据唐孟棨的《本事诗》和及五代王定保的《唐摭言》载，贺知章在太子宾客任上初读此诗，因而，此诗不是作于天宝元年（742）奉诏供奉翰林之前，就是作于刚刚供奉翰林之时，不至于作于天宝元年之后。什么房琯、杜甫入蜀，什么唐玄宗西幸，什么章仇兼琼割据，这一切全都是马后炮式的想当然，这些“主题”全都是后世文人的牵强附会。他们哪知道李白的想象根本不受社会的羁绊，仅从政治社会学的角度来阐释李白，就像拿着三角板去测量圆周的长度，不圆凿而方枘龃龉难入才怪。夏虫不可语于冰，这些人永远不能理解李白。
其实，蜀道不过是李白的一个道具，他要表现的不是蜀道的真实，诗中只有青泥岭、剑阁两个真实地名，即使这两个真实景点也作了哈哈镜式的展现，谁在青泥岭上能“扪参历井”？谁能在剑阁上“磨牙吮血”？他只是借蜀道来放纵自己的想象，来进行放肆的夸张，来展开疯狂的抒写，蜀道是李白生命力的对象化，是李白本质力量的确证。
李白的生命是多雄健，他笔下的蜀道就有多高峻；李白的精神有多勇敢，他笔下的蜀道就有多凶险；李白的想象有多奇特，他笔下的蜀道就有多魔幻。
《蜀道难》是李白强大快乐的精灵在忘情地嬉戏，是李白雄豪强健的生命在做健美体操！
《蜀道难》展示了李白生命的雄强，而李白又通过自己生命的激扬，充分展示我们民族鼎盛时期的雄气。#微博新知博主# #高校宝藏公开课#
#历史故事#
1911年，刘半农登报邀请全国读者家对他“破口大骂”，怕大家太累，他还特地准备好茶水，甚至还特地登门章太炎家中求骂，喜提热搜！
刘半农是北京大学的教授，同时他也是我国著名文学家、语言学家以及教育家， 五四运动的先驱之一，为何他会做出如此奇怪的举动？
原来，这一年，刘半农突发奇想，想要编撰一本“骂人精粹”的书，为了得到最真实骂人语录，他便登报提出邀请全国读者亲自到他家对他各种口吐芬芳。
其实刘半农是个风趣幽默的人，天生的“骂人”体质， 出了名的“喜欢参与骂仗”，所以此举并不稀奇 。
这则消息一见报，瞬间引起满城热议，写文章难，骂人谁不会，一时间刘半农当时的住所是人满为患，好不热闹。
来自全国各地的各色人等都来了，浙江的、广东的，连西北边陲的都有。
他们虽说是来“登门破骂”的，但也要酝酿一下情绪，为此刘半农特地打开话匣子引导客人情绪，担心这些人骂人会口干舌燥，他每次都会备好茶水，给大家润肺清嗓。
每每遇到不曾听说的骂人句子，刘半农便赶紧坐下把他们骂人的话记下来，有时来不及记的还反复请教，记录完了还向人家道谢，送人家离去。
语言音韵学家赵元任先生对此事有所耳闻，半信半疑，登门拜访刘半农。
由于精通湖南、四川、安徽等多地方言，平日无处发挥，这下仿佛有了用武之地，便轮番用不同的方言把"痛骂"刘半农，酣畅淋漓。
鲁迅兄弟两都是刘半农的好友，虽然不是同乡，但也挨得很近，语言是相通的，弟弟周作人很是搞怪，隔三差五去刘半农家“骂”他，以此取乐。
这“找骂”越找越高级，还惊动了章太炎老先生。
章太炎是钱玄同、鲁迅等人的老师， 一位饱读诗书的文人，字字珠玑，句句用典，文绉绉的，常常让人觉得自己被骂了还不明所以。
为此，刘半农和同学一起去拜会章太炎先生。
没想到章太炎一时兴起，还真的“开骂”了， 咬文嚼字地“雅骂”了一上午，每“骂”一遍还问刘半农知不知道出处？
从汉朝到了唐朝，从文献到了语言， 一个“骂”、一个“听”， 相谈甚欢，大有一副要相坐到第二日的架势。
只苦了一同前来的同学，原本还有事要离开的，却无奈插不上嘴，最后忍不住向章太炎作揖告辞，这二人才悻悻然作罢。
刘半农不仅写书的时候“骂”， 在北大任职教授期间，更是写文章公开“骂”。
1918年3月，在新文化运动的主阵地《新青年》上，刘半农和好友钱玄同唱双簧分别发表了文章， 分别扮演一正一反两个角色，用骂仗的形式一唱一和，引起了许多人的关注，进一步扩大了新文化运动的影响力。
不过，上得山多终遇虎，刘半农也有被骂得不敢出门的时候。
原来，“五四运动”以前是没有这个“她”字的，不管男女老少都只有一个“他”来指代，很容易让读者混淆。
作为翻译家， 刘半农看到西方的书里可以用“he”或“she”来区别不同性别的对象，简洁明了，刘半农就发明了“她”字代表女性。
然而，这个“她”字一经推出就立即遭到女性的痛骂，大家一致认为这个字没有“人”字旁，便是对女性严重的歧视。
这一回可不得了，刘半农被骂得三年不敢出门，怕波及人身安全，切实感受了一回“人言可畏”。
1920年，刘半农写了一浪漫的小诗《教我如何不想她》，首次使用了这个“她”字。
没想到，这次不但没被骂，一经发表竟然备受女性读者的追捧 ，广为传唱，让这个“她”字快速地流行开来。
不过，因种种原因“骂人专辑”并没有编成，但刘半农也在“骂人”与“被骂”中，早已感受到了语言的力量。
于是，他潜心研究“语言文学”，著成了《汉语字声实验录》，此书荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖，成为我国获此国际大奖的第一人。
俗话说，舌虽无骨，亦能伤人；文不能言，字字诛心。无论是骂人者还是被骂者，都有可能遭受伤害，语言的力量实在不容小觑。
1911年，刘半农登报邀请全国读者家对他“破口大骂”，怕大家太累，他还特地准备好茶水，甚至还特地登门章太炎家中求骂，喜提热搜！
刘半农是北京大学的教授，同时他也是我国著名文学家、语言学家以及教育家， 五四运动的先驱之一，为何他会做出如此奇怪的举动？
原来，这一年，刘半农突发奇想，想要编撰一本“骂人精粹”的书，为了得到最真实骂人语录，他便登报提出邀请全国读者亲自到他家对他各种口吐芬芳。
其实刘半农是个风趣幽默的人，天生的“骂人”体质， 出了名的“喜欢参与骂仗”，所以此举并不稀奇 。
这则消息一见报，瞬间引起满城热议，写文章难，骂人谁不会，一时间刘半农当时的住所是人满为患，好不热闹。
来自全国各地的各色人等都来了，浙江的、广东的，连西北边陲的都有。
他们虽说是来“登门破骂”的，但也要酝酿一下情绪，为此刘半农特地打开话匣子引导客人情绪，担心这些人骂人会口干舌燥，他每次都会备好茶水，给大家润肺清嗓。
每每遇到不曾听说的骂人句子，刘半农便赶紧坐下把他们骂人的话记下来，有时来不及记的还反复请教，记录完了还向人家道谢，送人家离去。
语言音韵学家赵元任先生对此事有所耳闻，半信半疑，登门拜访刘半农。
由于精通湖南、四川、安徽等多地方言，平日无处发挥，这下仿佛有了用武之地，便轮番用不同的方言把"痛骂"刘半农，酣畅淋漓。
鲁迅兄弟两都是刘半农的好友，虽然不是同乡，但也挨得很近，语言是相通的，弟弟周作人很是搞怪，隔三差五去刘半农家“骂”他，以此取乐。
这“找骂”越找越高级，还惊动了章太炎老先生。
章太炎是钱玄同、鲁迅等人的老师， 一位饱读诗书的文人，字字珠玑，句句用典，文绉绉的，常常让人觉得自己被骂了还不明所以。
为此，刘半农和同学一起去拜会章太炎先生。
没想到章太炎一时兴起，还真的“开骂”了， 咬文嚼字地“雅骂”了一上午，每“骂”一遍还问刘半农知不知道出处？
从汉朝到了唐朝，从文献到了语言， 一个“骂”、一个“听”， 相谈甚欢，大有一副要相坐到第二日的架势。
只苦了一同前来的同学，原本还有事要离开的，却无奈插不上嘴，最后忍不住向章太炎作揖告辞，这二人才悻悻然作罢。
刘半农不仅写书的时候“骂”， 在北大任职教授期间，更是写文章公开“骂”。
1918年3月，在新文化运动的主阵地《新青年》上，刘半农和好友钱玄同唱双簧分别发表了文章， 分别扮演一正一反两个角色，用骂仗的形式一唱一和，引起了许多人的关注，进一步扩大了新文化运动的影响力。
不过，上得山多终遇虎，刘半农也有被骂得不敢出门的时候。
原来，“五四运动”以前是没有这个“她”字的，不管男女老少都只有一个“他”来指代，很容易让读者混淆。
作为翻译家， 刘半农看到西方的书里可以用“he”或“she”来区别不同性别的对象，简洁明了，刘半农就发明了“她”字代表女性。
然而，这个“她”字一经推出就立即遭到女性的痛骂，大家一致认为这个字没有“人”字旁，便是对女性严重的歧视。
这一回可不得了，刘半农被骂得三年不敢出门，怕波及人身安全，切实感受了一回“人言可畏”。
1920年，刘半农写了一浪漫的小诗《教我如何不想她》，首次使用了这个“她”字。
没想到，这次不但没被骂，一经发表竟然备受女性读者的追捧 ，广为传唱，让这个“她”字快速地流行开来。
不过，因种种原因“骂人专辑”并没有编成，但刘半农也在“骂人”与“被骂”中，早已感受到了语言的力量。
于是，他潜心研究“语言文学”，著成了《汉语字声实验录》，此书荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖，成为我国获此国际大奖的第一人。
俗话说，舌虽无骨，亦能伤人；文不能言，字字诛心。无论是骂人者还是被骂者，都有可能遭受伤害，语言的力量实在不容小觑。
隐匿在北京二环里的美学茶店，里面藏着中国最小的美术馆。
在当下快速消费时代，T.CUP在传统茶饮的基础上改变创新，化繁为简，打造出一杯当代功夫茶饮﹢艺术展览的独特消费模式。
提供简单好喝的纯茶饮的同时，在空间设计上，也为消费者创造了一个商业与美学并存，物质与精神共舞的多维空间。向人们传递一份美好生活的价值观，希望人们可以化繁为简，摒弃浮躁，保持专注。
作为一个融合了传统文化和现代生活方式的新茶饮品牌，在西海48这样一个历史、工业和现代建筑并存的文创园区内，构建属于T.CUP的消费空间可谓是道同契合。
设计师将整体场地理解为一个传统的外壳，置于其中的新式茶饮空间，可以被理解为传统外壳所孕育的一颗“当代的心”，它所代表的也就是T.CUP的现代生活方式。
新，承于传统而融于传统，这是对空间设计的根本思考。即是对传统的致敬，也是对当代的思考，更是在用今天的语言与历史对话，表达当代人的生活方式与观念。
T.CUP所在位置的前身为西海美学书屋，主体空间是约14.5m*5.2*3.6m的扁立方体空间，与南侧相邻的是尺寸约为7m*1.3m的库房空间，室内无柱，为改造设计的灵活性注入了更多样的可能。
设计前期，根据T.CUP的品牌理念进行反复讨论，希望在区域功能划分上，能够满足新茶饮+当代艺术的空间需要。用空间隐喻中国茶饮文化的三个层次，按照中国茶饮的三种境界：生活茶、文人茶与精神茶，层层递进，并与实际功能相结合，最终确立了以冲茶区、品茶区和一人观三大区域模块所组成的消费空间和路径。
一人观，是T.CUP在新消费场景中打造的「第四空间」。空间面积仅有不到5平方米，是目前国内最小的美术馆。
这里既是一个艺术展览空间，也是一个精神体验空间，是向“精行俭德”的中国茶道精神的致敬，也是T.CUP空间的灵魂高地。
在设计上，对原本狭长的空间进行了特征强化，在顶面上使用了深色镜面，并且将墙体处理成高度深灰，加上光线的处理，提升了空间的纵深感和静谧感。
位于尽头展位的光源为这个小空间增添了独有的仪式感。
T.CUP希望利用这个独特的空间，在提供全新饮茶体验外，赋予新消费空间场所精神，提升消费体验，帮顾客建立一次自我内观的契机，让顾客可以更加专注、独立地接受艺术信息和审美熏陶。
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在当下快速消费时代，T.CUP在传统茶饮的基础上改变创新，化繁为简，打造出一杯当代功夫茶饮﹢艺术展览的独特消费模式。
提供简单好喝的纯茶饮的同时，在空间设计上，也为消费者创造了一个商业与美学并存，物质与精神共舞的多维空间。向人们传递一份美好生活的价值观，希望人们可以化繁为简，摒弃浮躁，保持专注。
作为一个融合了传统文化和现代生活方式的新茶饮品牌，在西海48这样一个历史、工业和现代建筑并存的文创园区内，构建属于T.CUP的消费空间可谓是道同契合。
设计师将整体场地理解为一个传统的外壳，置于其中的新式茶饮空间，可以被理解为传统外壳所孕育的一颗“当代的心”，它所代表的也就是T.CUP的现代生活方式。
新，承于传统而融于传统，这是对空间设计的根本思考。即是对传统的致敬，也是对当代的思考，更是在用今天的语言与历史对话，表达当代人的生活方式与观念。
T.CUP所在位置的前身为西海美学书屋，主体空间是约14.5m*5.2*3.6m的扁立方体空间，与南侧相邻的是尺寸约为7m*1.3m的库房空间，室内无柱，为改造设计的灵活性注入了更多样的可能。
设计前期，根据T.CUP的品牌理念进行反复讨论，希望在区域功能划分上，能够满足新茶饮+当代艺术的空间需要。用空间隐喻中国茶饮文化的三个层次，按照中国茶饮的三种境界：生活茶、文人茶与精神茶，层层递进，并与实际功能相结合，最终确立了以冲茶区、品茶区和一人观三大区域模块所组成的消费空间和路径。
一人观，是T.CUP在新消费场景中打造的「第四空间」。空间面积仅有不到5平方米，是目前国内最小的美术馆。
这里既是一个艺术展览空间，也是一个精神体验空间，是向“精行俭德”的中国茶道精神的致敬，也是T.CUP空间的灵魂高地。
在设计上，对原本狭长的空间进行了特征强化，在顶面上使用了深色镜面，并且将墙体处理成高度深灰，加上光线的处理，提升了空间的纵深感和静谧感。
位于尽头展位的光源为这个小空间增添了独有的仪式感。
T.CUP希望利用这个独特的空间，在提供全新饮茶体验外，赋予新消费空间场所精神，提升消费体验，帮顾客建立一次自我内观的契机，让顾客可以更加专注、独立地接受艺术信息和审美熏陶。
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