沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
不知不觉中，《五哈》第二季的节目马上就要接近尾声了。
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
不知不觉中，《五哈》第二季的节目马上就要接近尾声了。
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
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从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
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