#苏轼[超话]#贺新郎 ·邑中园亭
宋 辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
这阕词是辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。
“甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
“一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看透，曲高和寡又有什么可在乎的呢？寂寞只是人生际遇的一种，若能及时自我开解，也就无所谓寂寞了。
本词格高气盛，体悟深刻又用语清疏，满腔郁愤化若无痕，又字字深入人心，读完全词，这种感受殊为强烈。作为一个性情耿介的英雄，辛弃疾写诗也气魄非凡，并且毫不做作。
这首词几乎句句用典，却能熟练化用典故和前人词句，浑然天成，有千锤百炼之功。全词在典故的层叠中抒发了词人无人能及的豪放情怀。可以说，在某种程度上，他已达到了人诗合一的境界。读过辛诗全集的读者，当知我此言不虚。
我个人认为其表达的切实雄心超越他自己的“永遇乐，北固山怀古”。对于辛弃疾的词总体来说他用典颇多近乎于滥觞，这是它不如东坡居士之处。
宋 辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
这阕词是辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。
“甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
“一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看透，曲高和寡又有什么可在乎的呢？寂寞只是人生际遇的一种，若能及时自我开解，也就无所谓寂寞了。
本词格高气盛，体悟深刻又用语清疏，满腔郁愤化若无痕，又字字深入人心，读完全词，这种感受殊为强烈。作为一个性情耿介的英雄，辛弃疾写诗也气魄非凡，并且毫不做作。
这首词几乎句句用典，却能熟练化用典故和前人词句，浑然天成，有千锤百炼之功。全词在典故的层叠中抒发了词人无人能及的豪放情怀。可以说，在某种程度上，他已达到了人诗合一的境界。读过辛诗全集的读者，当知我此言不虚。
我个人认为其表达的切实雄心超越他自己的“永遇乐，北固山怀古”。对于辛弃疾的词总体来说他用典颇多近乎于滥觞，这是它不如东坡居士之处。
《一片丹心在玉壶——李君平水墨画窥视》发20181111《兰州日报》。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
一片丹心在玉壶
——李君平水墨画窥视
作者： 李晓明 稿件来源：
2018-11-11 00:00:00 【 字号： 大 中 小 】
一个人怎样才活得有意义，活出本就属于自己的特色，让平等的时间，在工作的奉献与艺术创新的交叉相融中，碰撞着、对话着呢？一个人与生活中的获得感、存在感、幸福感从哪里来？
这是我在细心观赏甘肃省秦安县兴国第四小学政教主任，李君平的水墨画系列时，产生的诸多疑问。
大道至简，彰显水墨画的艺术性
水墨画是中国艺术的重要文化遗产之一，一贯以其清新简单和包容万物的秉性特色，彰显着大自然的生命之禅和生存之道。万物都蕴禅，万物均含道。我一直认为，这些禅道，就藏在最最简单的自然万物中的本身之中。朴拙、纯粹、单一、素雅中，最能体现一个生命的境界。让简的物事言说，让单的物事呈现，也许不是我们这个信息飞翔时代的特色所需。然，简单的物事存在之感，就在暗暗地嘲笑着繁复与庞杂的物事横飞。老子曰：“大道至简。”这个“道”何以于简单中觅得？在青年画家李君平先生的诸多水墨画中，他就是不断地苦苦寻觅日常琐碎生活中最为简单的事物呈现，择一两种普通常见的身旁物事，用最少的色彩，寥寥数笔勾勒，即成一幅画。如：《三思图》：用色：墨色、黄、蓝；静物：土地、大树、竹子；动物：仨鸭子；时间：戊戌夏。面对同一物事、时节、环境，三只鸭子的不同行为举止，暗含着思绪怎样的走向呢？随意不多的笔墨勾勒而成的一幅画，足以让我们把思维的翅膀打开，由物至人，思绪翩然地追索诸多的生存之道。再如：《荷塘清趣》、《荷香满堂》等。这种于简单少量择取大自然物事的水墨题材的方式，就是李君平先生不断追求水墨艺术的一条朴实至真的路，彰显着老子思想的万物生存精髓——“大道至简”。
李晓明
多出留白，暗含水墨画的延展性
留白，我国艺术创新一个不可或缺的风格、理念、方向、格局。也是艺术创作的一个虚实、明暗、色空、出入的重要窗口。李君平水墨画的简与空，就是在彰显自己创作的个性特色：让简单的物事来言说，让空空之处给人思索。佛语：“色即空，空即色。”我说：空即实，实为空。湛蓝苍穹无云如镜之景，是空、是虚、是明、是入？并非也！如《醉秋图》：右实（数棵横生野草，一叶笔直疯长忘记时节，一叶被季风腰折尚存，野生碎花三五朵孤自散漫的开着，花草旁一只乌鸦回首而深视，不舍离开此景）左虚（实物题材占不到整个画面的一半，左边一律空空）。目睹常窥此画，令人不得不想起古诗一句；“我言秋日胜春朝”之豪放之情。在万物均收敛即将休整的秋季，此画即从反面给予人物另一生命择取的途径与暗示。还有如：《树下细雨》、《携手相随》等画作。李君平这一大胆的“留白”艺术创作个性，我认为就是对我国水墨这一遗产创新与发展的再尝试，再实验。这一空白的留存，便是水墨画这一艺术走向延展性的推崇与提倡。给喜乐艺术的人们一大片留白之地，让艺术的想象空间多向性的飞翔！也许，就是李君平先生水墨画创作的一个突破口吧！
随意取物，呈现水墨画的单一性
“一花一世界，一叶一菩提。”世间万物有大小之别，然无生命本质生存之差。最熟悉的物事，便是我们最为陌视的物事。李君平的水墨题材取物很是随意普通：最为常见的：西北的小鸟，杂树野花，南方的荷花、鸭子、鸳鸯等等。其取材大多成双成对，寓意我国阴阳、天地、人物合一的和谐主题。如画《春江水暖》，两支黄的春花笑，一对鸭子江水游，这就是对古诗——“春江水暖鸭先知”之意境的再阐释、再回味、再提升。其画题材的随意取物，从表面而言呈现的是艺术创新的多元性。然细细而想，这些多元的题材取舍，依然暗含着水墨艺术的直线型追索——“一花一世界，一叶一菩提。”一如我甘肃省著名秦安籍诗人雪潇在散文的创作中，《大地上的小意思》一书，便是随意取物，多元暗藏单一的艺术追求。多即少，少而精。执着于某一艺术，就直线勇往，越挖越深，宝藏（艺术的真理）一如深藏地下闪光的钻石，静待着属于自己的“知音”。多元，仅为艺术单一真理的探索。
道法自然，破解水墨画的本质性
于简单、留白、多元的水墨艺术创作后，我凝视青年画家李君平的水墨画后，还认为，其画创作的另一特色：遵循“道法自然”。遵循自然者永生，逆反自然者灭亡。如《舞曲》中一排干枯芦苇之茎叶水上立，一对鸳鸯水上划，一阵春风迎面吹，一座远山春色遥。这些画意，均看不出春天的韵脚，然春天已姗姗而来，春的气息越来越浓，生命的新一轮已蠢蠢欲动，面对这一美好的时节，一对鸳鸯已感知到了，用自己的舞姿来喜迎春天。寓意着大地之上的万物之灵——匆忙焦躁的人们，春天来了！这就是遵循自然，让生命永生的暗示和启迪！春天是万物的伊始，也告诫懒惰的动植物，昂起头，挺起腰，让生命的新一轮在温暖的春阳、如油的春雨、似母亲的春风中和谐开始、齐心前进吧！青年画家李君平的水墨画，诸多就是严格遵循我国时令的更换，细心截取题材，留心查看物事，逐一将时令物事的本色呈现于画面的。这就是其永恒追索水墨画的本质，更是追索大自然物事的生存本质。任何艺术的创作，无非均是以不同的方式，探索大自然的生存之道。破解艺术创作之道，即为破解生命生存发展之道。
李君平，其龄三十而立有余，四十不惑不足，却已获得很多国家级、省市县诸多水墨画奖励，又赢得画行青年画“家”之称谓；其为人师表、做人低调、创作潜心，还有着如此的艺术创作悟力。真理蕴含在任一事物黑暗的内心，就让孜孜不倦酷爱艺术的青年画家李君平先生如剥洋葱一样，由外即里，一层层慢慢地追索水墨画的艺术真理吧！我深信李君平先生会在刺眼的洋葱浓味刺激下，一边不慌不忙镇静如初的一层又一层地剥洋葱，一边泪流满面地喜迎水墨画的至真本质的呈现——真理吧！水墨画艺术真理，就在静待自己的有缘人——李君平。
知音总是会相遇的。
#女性喝茶[超话]#[微风]“茶三酒四”是什么意思?[微风]
有人认为，茶文化与酒文化相比，其主要区别之一，就是茶文化的气氛是优雅清净，酒文化的气氛则是豪放热烈，明代图本唆《茗笈》中称，饮茶一客少为贵。陈季儒在《岩栖幽事》中也提出：品茶，一人得神，二人得趣，三人得味，六七就是施茶了。今广东潮汕地区仍有“茶三酒四”之说，意思是饮酒时气氛热烈，猜拳行令，饮酒作诗，四人凑在一起，你一句，我一言，正好凑成绝句一首，所以说“酒四”。而品茶就不一样，续水二三次后，茶味渐薄，如人多，后饮者只能喝到淡薄茶汤了，三人饮茶正好，故谓“茶三”。
有人认为，茶文化与酒文化相比，其主要区别之一，就是茶文化的气氛是优雅清净，酒文化的气氛则是豪放热烈，明代图本唆《茗笈》中称，饮茶一客少为贵。陈季儒在《岩栖幽事》中也提出：品茶，一人得神，二人得趣，三人得味，六七就是施茶了。今广东潮汕地区仍有“茶三酒四”之说，意思是饮酒时气氛热烈，猜拳行令，饮酒作诗，四人凑在一起，你一句，我一言，正好凑成绝句一首，所以说“酒四”。而品茶就不一样，续水二三次后，茶味渐薄，如人多，后饮者只能喝到淡薄茶汤了，三人饮茶正好，故谓“茶三”。
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