庞薰琹《文峰塔》,1979年绘 布面油画 80×80 cm。庞薰琹是我国现代艺术的先驱者,在近代美术史中具有不可替代的地位。虽然以油画见长,但由于战争等时代变革,所存油画数量屈指可数。
这件《文峰塔》创作于1979 年,尺幅达80x80cm,收录于90年代出版的艺术家权威著作《庞薰琹画集》之中,是市面上庞薰琹最大尺幅的油画。
《文峰塔》描绘主体为中国传统建筑,蕴含中国式审美情趣,散发稳重儒雅的气质。作品构图手法独具匠心,中景为主要对象文峰塔,温润古朴的形象占画面偏右绝大部分比重,近景为塔院建筑局部,产生中国传统元素与观者缩短距离之感。建筑相互叠压,结构复杂但透露出严谨的秩序感。画面写实主义与写意风格交织,造型上并不严格遵循西方透视法原理,屋檐结构不完全精准,稚拙中带有中国画写意的特点,印证了国画大师齐白石所言“妙在似与不似之间”。特别是文峰塔塔檐的飞角处理手法,为画面增添一抹禅意。除此之外,画作色彩清雅,棕红、青灰、乳白分别对应木材、黛瓦、粉墙,看似简单的搭配,弥漫浓郁中国气息,正适合中国人的欣赏方式。#遇见艺术# #现当代艺术#
这件《文峰塔》创作于1979 年,尺幅达80x80cm,收录于90年代出版的艺术家权威著作《庞薰琹画集》之中,是市面上庞薰琹最大尺幅的油画。
《文峰塔》描绘主体为中国传统建筑,蕴含中国式审美情趣,散发稳重儒雅的气质。作品构图手法独具匠心,中景为主要对象文峰塔,温润古朴的形象占画面偏右绝大部分比重,近景为塔院建筑局部,产生中国传统元素与观者缩短距离之感。建筑相互叠压,结构复杂但透露出严谨的秩序感。画面写实主义与写意风格交织,造型上并不严格遵循西方透视法原理,屋檐结构不完全精准,稚拙中带有中国画写意的特点,印证了国画大师齐白石所言“妙在似与不似之间”。特别是文峰塔塔檐的飞角处理手法,为画面增添一抹禅意。除此之外,画作色彩清雅,棕红、青灰、乳白分别对应木材、黛瓦、粉墙,看似简单的搭配,弥漫浓郁中国气息,正适合中国人的欣赏方式。#遇见艺术# #现当代艺术#
新时期以来,随着人们思想的进一步解放,在书法的价值取向和审美观念方面也产生了很大的变革,广泛向民间书法取法成为一种新的时代潮流,而王镛先生始终以开创者和引领者的姿态走在众人前面,以自己独特的审美视角和出色的创作实践每每取得丰硕的成果,广为书坛印界所推重。他在理论研究和创作实践方面双管齐下,既具有高屋建瓴的理论眼光,又具有迥出时流的创作实践,两者合而为一,无疑成为当代真正的“学者型”书家的代表人物。王镛先生的成功和他所取得的卓越成就,具有划时代的文化启示意义,而且这种“启示意义”本身的社会价值远远超越了他个人的艺术价值。他像一座新旧观念交替转换的里程碑,在当代书法篆刻的复苏与繁荣进程中写下了浓墨重彩的一笔。
向丰富多彩的民间书法取法,是王镛先生始终如一的艺术主张。他对民间书法倾注了极大的心力,旁搜博取,扬长避短,苦心孤诣,形成了一种集雄肆、野逸、质朴、灵动等审美因素为一体的具有独特个性语言的艺术风格,在成就和奠定自身艺术地位的同时,无疑也给当代书法的健康有序发展注入了新的活力。(傅德峰)
向丰富多彩的民间书法取法,是王镛先生始终如一的艺术主张。他对民间书法倾注了极大的心力,旁搜博取,扬长避短,苦心孤诣,形成了一种集雄肆、野逸、质朴、灵动等审美因素为一体的具有独特个性语言的艺术风格,在成就和奠定自身艺术地位的同时,无疑也给当代书法的健康有序发展注入了新的活力。(傅德峰)
读完了2015年诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇的报告/纪实文学代表作《二手时间》,我内心特别震撼,但不忍再读第二遍。几乎每个章节都是充满了恐慌、迷茫、痛苦、愤怒,隐隐地,能感觉到憧憬、期盼、梦幻。这是一部不折不扣的口述历史,记录了从1991年苏联解体到2012年之间俄国民众的心路历程。那是剧烈社会变革的大时代(二手时代)与个体小时代(二手时间)之间的摩擦、碰撞、甚至严重冲突。我在读后感中写到:(对于)俄国人(我们)很难理解,却有助于了解1949年之后的中国人。正应了张养浩那篇《潼关怀古》中振聋发聩的名句:兴,百姓苦;亡,百姓苦。[鲜花][鲜花]
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