看完椎名林檎的音乐专访，对音乐的理解有了新的方向。
之前在做创作的时候总会有经典的迷思：“用经典和声进行好像不用我创作就很好听了，那要我干什么”“这首歌好像和那首小众歌曲或者我之前那个想法很像，那要我干什么”“我的灵感是要个人主义意识流一些，还是要取之大众呢”等等等等。
但是突然发现，其实创作者都会有共同的迷思，但让你有足够的技巧做底蕴，你便可以脱离所有的桎梏，在兼顾原始表达欲和精心设计感的情况下，去捕捉更多人的心。
音乐确实是个个人表达的事情，但是他实际上是一门语言，语言需要对话做场景才能传播，自言自语终归不会让自己得到满足。最顶级的音乐表达，是我掌握了所有的音乐技巧，但可以润物细无声般让你感受到我的原始表达。
那个音乐人说，Ringo的音乐像精巧的建筑设计（这让我联想到了重塑）。在音乐工具大大提高我们生产力，降低了创作门槛的时候，这种建筑设计感或许是对有志以音乐为终生职业的人提出的新标准。
p.s.
强烈建议大家看看这个45分钟的采访集锦，感慨啊，日本怎么会做出这种深度干货的综艺，这种综艺能达到什么样的普及度？他们的国民平均音乐素养已经达到可以催生这种综艺的水平了吗？虽然人口基数让我们的人均音乐素养很难做到全民伯克利水平，但仍感慨我们的乐夏还仅仅做到走马观花告诉你“what’s this”的程度，邻国综艺已经做到拉来八个专业音乐人，完全抛开群众来讨论“how can do that”了啊…综艺说到底是国民性共同创造的需求产物，我辈任重而道远。

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2042《世界尽头的图书馆》
又一本被名字吸引读了的书。哪个爱读书的拒绝得了这样的书名呢？（也可能只有我被她吸引[doge]）
内容说的是一个遭受不幸婚姻的中年妇女，她在经历了老公出轨，自己意气用事没拿分手费为了显得自己有志气，从而抚养女儿的道路走得非常艰难，面临下岗，母亲和女儿都疏远她之后靠尽力维护一所图书馆的存在找回了一点人生自信。
人物设定有点糟糕，这似乎是个脑子不太行的女人，她发现丈夫出轨离婚后取得了女儿的抚养权，丈夫因而埋怨她破坏了家庭的和谐使女儿没有爸爸的照顾，请问这个丈夫是否够绿茶？结果书最后女主竟然反省自己当初不应该走得那么决绝，怀疑自己是否该离婚[doge]太迷了。
图书馆的描写印象不深文字不多，换个书名也没事个人感觉。
笔法上作者似乎有意渲染意识流但，描写比较一般显得比较无聊。

一路走来一路读：玛丽·尼米埃凭借带有自传体色彩的小说《沉默女王》荣获2004年法兰西学院最佳小说奖和美帝奇小说奖。叙述者“我”偶尔陷入沉思，试图从别人的点滴话语中追索，抓住和父亲相关的一点一滴；偶尔从回忆中抽离，面对现实生活中个人迟迟难以前行的窘境。整部小说故事情节并不突出，后现代的文本实验倒着实不少，梦境、意识流手法、并置手法都在其间得以穿插运用，摇曳生姿。