#高分电影#高分电影《不能说的秘密》是部好电影吗？
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
#电影#
“你可以跟我说出，金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索，桥有多高，但只有当你站在上面，看到她的美，听到悬索在空中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。”
这段对白出自电影《芬奇》，讲述了一个男人和一个机器人、一条狗的末世旅行故事。在浑浑噩噩的2021年影坛中，本以为《困在时间中的父亲》稳操胜券，没想到，汤姆·汉克斯用他最擅长的方式，在略有些阴霾的年代里，给我们带来了温暖的光，单方面宣布，《芬奇》当之无愧的年度最佳。
汤姆·汉克斯可以说是时间杀手，他的大多数片子，都能快速的把人拉进去，不知不觉几个小时就过去了，根本不觉得片子长。而且他还特别擅长独角戏，无论是那种彻底与世隔绝的《荒岛求生》，还是《阿甘正传》、《幸福航站楼》一样的心灵孤旅，他都能一个人呈现一段完整的人生。
《芬奇》有一点像《阿甘正传》+《我是传奇》+《WALL·E》，故事发生在未来，太阳耀斑烧毁了地球的臭氧层，地球的生物大多数毁于高温与辐射，而人类在末世的情绪中为了争夺食物自相残杀。芬奇就是幸存者之一，他是一位工程师，他的日常就是跟狗躲在发电风车的内部，白天出去带着一只电子狗收集食物。
芬奇怕自己生病或者意外死亡之后，狗无法生存下去，就造了一个机器人，给他扫描了非常多的人类书籍，但机器人刚造出来的时候，虽然脑袋里知道的很多，却像一个不懂事的孩子。更糟糕的是，风暴来袭，芬奇必须要上路了，带着他的狗，和一个机器人以及一条机器狗，开始了他们逃往旧金山的旅程。
影片的故事非常简单，甚至有些平淡，但汤姆·汉克斯用他精湛的演技，带着我们进行了一场心灵之旅，一部好的电影，就是观众能在看过、笑过、哭过之后，将影片中的很多东西带回了自己的生活。
公路片的生命力就在于跟人生这个旅程的隐喻相契合，而《芬奇》这个末世之旅，更是将现代人的生存状况，用一种夸张的方式精确的呈现了出来。在人潮中的现代人，本质上是孤独的。置身于车海里，但仿佛每个人都身处孤独的末日，从出发点到目的地，完成自己的那个任务。
我们孤独到可能只有宠物相伴，甚至连宠物都没有，只有一些冰冷的机器，以及机器屏幕上的那些陈词滥调。而且在疫情的催化下，人与人之间变得更加疏远。《芬奇》虽然是一个设置在未来的科幻背景，但却能映射到每个人孤独的心中。他的故事，也就围绕着这个共通的背景，讲述人该如何在这样的环境中生存。
《芬奇》在旅程中，自然的带出了很多人生的话题，而能够让它问鼎年度最佳的，就是对两个内容的诠释。其中之一，就是文初那一段对话所讲述的——体验。
有句话说得好，纵然懂得很多道理，仍然过不好这一生。即便我们听说过花是红的，草是绿的，山是雄伟的，水是清澈的，除非我们亲眼见过，亲身体验过，否则这一切不过是脑海里的一串字符。
当我们置身于草场花海，被那满眼的红绿所围绕，当我们立于泰山之巅，被那雄阔所感动，当我们面向大海，被那苍茫所震慑，只有在这种时候，才能真正体会到那被总结的一串串字符背后的真正含义。
人生不是平面的，因为体验，而变得立体；人生不是无趣的，因为体验，而变得迷人；人生不是灰白的，因为体验，而变得鲜活。体验，是每个人存在的基础，也是每个人异于他人的关键，正是因为面对这个同样的世界，我们会有着相异的体验，人才得以区隔，体验就是我成为我，他成为他的关键。
甚至就连我们所说的生活，在抽离了体验之后，也不过是两个干瘪的字眼。什么是生活，简单来说，不过是对人所经历一切的总括，是所有人生体验的总和。生活在意义上来讲是空洞的，只有落到一个个体验上，生活才有真正的价值。
《芬奇》的另一个主题是关于信任，芬奇的内心是缺乏安全感的，因为他见证了人们在末世的互相残杀，活下来的他异常敏感。就连他自己造出来的机器人，最初他也是不信任的。这种不信任也表现为两个层次，首先芬奇没有把机器人当做一个有人类思想的“人”，其次，芬奇也没有把机器人当做他的伙伴。
在机器人犯错的时候，芬奇会责怪他，遇到困难的时候，芬奇不相信机器人。但就像传统的好莱坞电影一样，这一路，就是芬奇重拾信任的旅程。最终，芬奇与机器人建立了信任的关系，还给机器人取了名字，叫做杰夫。
在荒凉的末世，或者在熙攘的当代人性孤岛中，信任是人走出自己的前提，只有信任才能够让人与人之间进行一种更加有意义的沟通，否则人将永远被困在那个自我的世界里，承受着永恒的孤独。
从这个角度看，《芬奇》的脉络更加清晰，就是面对人与人隔绝的现状，真正好的疗愈方法，是在物理意义上，走出去，用心去体验，在精神意义上，走出去，用心去沟通，去相信。
如果只停留在此，影片的意义也足够了。但是《芬奇》的最后，又是硬生生将立意拉到了另一个高度。
由于一个意外，他们的车似乎无法前行了，芬奇崩溃了，他觉得他们不可能到达旧金山，看不到金门大桥了，而且他由于此前暴露在辐射中，也身患重病，可能就要死在路上。
但当芬奇再次睁开眼睛，杰夫正开着车，他们已经开进了旧金山。杰夫说，他知道他们一定能到，因为他相信芬奇。
仔细去感受，在此，影片带有了一些宗教意味，或者说，接近了人生的真谛。人生的关键，在于希望，而希望在于相信，相信的根本并不在于相信的可行性，相信本身是人的一种选择，当我们选择了相信，就有了希望，人生就可以向前，也只有当我们选择了相信，人才表现出了自由。
宗教是对一种相信的选择，哲学则选择了另一种相信，即便没有这些，人也会有着各种各样的相信，这些相信支撑我们活下去，并且是更好的活下去。就像我们相信明天总会到来，相信自己总会在到来的明天醒过来。
现代人的普遍孤独的根本，是普遍缺乏信任，这种信任不仅表现在人与人之间，更体现在人对于自我，对于未来，对于应许的不确定。在尼采宣布上帝已死之后，人就在狂奔的现代生活中，失去了最终的相信。
纵观人类历史，宗教与艺术，是人可以相信的两种选择，一种是神圣的生活，一种是诗意的生活，但现在的神圣已经被科学所取代，而诗意则被文化的荒漠所覆盖，现代人，该如何更好的带着希望生存下去呢？
芬奇又嘟囔着他的道理，“你可以跟我说出，金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索，桥有多高，但只有当你站在上面，看到她的美，听到悬索在空中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。”
可机器人却反问到：但你还没去过金门大桥，芬奇。
芬奇说：是的，杰夫，我没去过，正如我说的，人类充满矛盾，我真希望我更好的利用了我过去的时间。
机器人接着说到：那我们现在就出发吧，芬奇。
可惜的是，芬奇并没有熬到金门大桥前，但他最终跟机器人吃了一顿体面的午餐，带着他的孤独、遗憾、留恋以及信任、尊严和对人生最后的感悟，重新回到了这片大地。
（文章选自豆瓣评分“解毒时光”） https://t.cn/RqhYjDq
“你可以跟我说出，金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索，桥有多高，但只有当你站在上面，看到她的美，听到悬索在空中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。”
这段对白出自电影《芬奇》，讲述了一个男人和一个机器人、一条狗的末世旅行故事。在浑浑噩噩的2021年影坛中，本以为《困在时间中的父亲》稳操胜券，没想到，汤姆·汉克斯用他最擅长的方式，在略有些阴霾的年代里，给我们带来了温暖的光，单方面宣布，《芬奇》当之无愧的年度最佳。
汤姆·汉克斯可以说是时间杀手，他的大多数片子，都能快速的把人拉进去，不知不觉几个小时就过去了，根本不觉得片子长。而且他还特别擅长独角戏，无论是那种彻底与世隔绝的《荒岛求生》，还是《阿甘正传》、《幸福航站楼》一样的心灵孤旅，他都能一个人呈现一段完整的人生。
《芬奇》有一点像《阿甘正传》+《我是传奇》+《WALL·E》，故事发生在未来，太阳耀斑烧毁了地球的臭氧层，地球的生物大多数毁于高温与辐射，而人类在末世的情绪中为了争夺食物自相残杀。芬奇就是幸存者之一，他是一位工程师，他的日常就是跟狗躲在发电风车的内部，白天出去带着一只电子狗收集食物。
芬奇怕自己生病或者意外死亡之后，狗无法生存下去，就造了一个机器人，给他扫描了非常多的人类书籍，但机器人刚造出来的时候，虽然脑袋里知道的很多，却像一个不懂事的孩子。更糟糕的是，风暴来袭，芬奇必须要上路了，带着他的狗，和一个机器人以及一条机器狗，开始了他们逃往旧金山的旅程。
影片的故事非常简单，甚至有些平淡，但汤姆·汉克斯用他精湛的演技，带着我们进行了一场心灵之旅，一部好的电影，就是观众能在看过、笑过、哭过之后，将影片中的很多东西带回了自己的生活。
公路片的生命力就在于跟人生这个旅程的隐喻相契合，而《芬奇》这个末世之旅，更是将现代人的生存状况，用一种夸张的方式精确的呈现了出来。在人潮中的现代人，本质上是孤独的。置身于车海里，但仿佛每个人都身处孤独的末日，从出发点到目的地，完成自己的那个任务。
我们孤独到可能只有宠物相伴，甚至连宠物都没有，只有一些冰冷的机器，以及机器屏幕上的那些陈词滥调。而且在疫情的催化下，人与人之间变得更加疏远。《芬奇》虽然是一个设置在未来的科幻背景，但却能映射到每个人孤独的心中。他的故事，也就围绕着这个共通的背景，讲述人该如何在这样的环境中生存。
《芬奇》在旅程中，自然的带出了很多人生的话题，而能够让它问鼎年度最佳的，就是对两个内容的诠释。其中之一，就是文初那一段对话所讲述的——体验。
有句话说得好，纵然懂得很多道理，仍然过不好这一生。即便我们听说过花是红的，草是绿的，山是雄伟的，水是清澈的，除非我们亲眼见过，亲身体验过，否则这一切不过是脑海里的一串字符。
当我们置身于草场花海，被那满眼的红绿所围绕，当我们立于泰山之巅，被那雄阔所感动，当我们面向大海，被那苍茫所震慑，只有在这种时候，才能真正体会到那被总结的一串串字符背后的真正含义。
人生不是平面的，因为体验，而变得立体；人生不是无趣的，因为体验，而变得迷人；人生不是灰白的，因为体验，而变得鲜活。体验，是每个人存在的基础，也是每个人异于他人的关键，正是因为面对这个同样的世界，我们会有着相异的体验，人才得以区隔，体验就是我成为我，他成为他的关键。
甚至就连我们所说的生活，在抽离了体验之后，也不过是两个干瘪的字眼。什么是生活，简单来说，不过是对人所经历一切的总括，是所有人生体验的总和。生活在意义上来讲是空洞的，只有落到一个个体验上，生活才有真正的价值。
《芬奇》的另一个主题是关于信任，芬奇的内心是缺乏安全感的，因为他见证了人们在末世的互相残杀，活下来的他异常敏感。就连他自己造出来的机器人，最初他也是不信任的。这种不信任也表现为两个层次，首先芬奇没有把机器人当做一个有人类思想的“人”，其次，芬奇也没有把机器人当做他的伙伴。
在机器人犯错的时候，芬奇会责怪他，遇到困难的时候，芬奇不相信机器人。但就像传统的好莱坞电影一样，这一路，就是芬奇重拾信任的旅程。最终，芬奇与机器人建立了信任的关系，还给机器人取了名字，叫做杰夫。
在荒凉的末世，或者在熙攘的当代人性孤岛中，信任是人走出自己的前提，只有信任才能够让人与人之间进行一种更加有意义的沟通，否则人将永远被困在那个自我的世界里，承受着永恒的孤独。
从这个角度看，《芬奇》的脉络更加清晰，就是面对人与人隔绝的现状，真正好的疗愈方法，是在物理意义上，走出去，用心去体验，在精神意义上，走出去，用心去沟通，去相信。
如果只停留在此，影片的意义也足够了。但是《芬奇》的最后，又是硬生生将立意拉到了另一个高度。
由于一个意外，他们的车似乎无法前行了，芬奇崩溃了，他觉得他们不可能到达旧金山，看不到金门大桥了，而且他由于此前暴露在辐射中，也身患重病，可能就要死在路上。
但当芬奇再次睁开眼睛，杰夫正开着车，他们已经开进了旧金山。杰夫说，他知道他们一定能到，因为他相信芬奇。
仔细去感受，在此，影片带有了一些宗教意味，或者说，接近了人生的真谛。人生的关键，在于希望，而希望在于相信，相信的根本并不在于相信的可行性，相信本身是人的一种选择，当我们选择了相信，就有了希望，人生就可以向前，也只有当我们选择了相信，人才表现出了自由。
宗教是对一种相信的选择，哲学则选择了另一种相信，即便没有这些，人也会有着各种各样的相信，这些相信支撑我们活下去，并且是更好的活下去。就像我们相信明天总会到来，相信自己总会在到来的明天醒过来。
现代人的普遍孤独的根本，是普遍缺乏信任，这种信任不仅表现在人与人之间，更体现在人对于自我，对于未来，对于应许的不确定。在尼采宣布上帝已死之后，人就在狂奔的现代生活中，失去了最终的相信。
纵观人类历史，宗教与艺术，是人可以相信的两种选择，一种是神圣的生活，一种是诗意的生活，但现在的神圣已经被科学所取代，而诗意则被文化的荒漠所覆盖，现代人，该如何更好的带着希望生存下去呢？
芬奇又嘟囔着他的道理，“你可以跟我说出，金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索，桥有多高，但只有当你站在上面，看到她的美，听到悬索在空中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。”
可机器人却反问到：但你还没去过金门大桥，芬奇。
芬奇说：是的，杰夫，我没去过，正如我说的，人类充满矛盾，我真希望我更好的利用了我过去的时间。
机器人接着说到：那我们现在就出发吧，芬奇。
可惜的是，芬奇并没有熬到金门大桥前，但他最终跟机器人吃了一顿体面的午餐，带着他的孤独、遗憾、留恋以及信任、尊严和对人生最后的感悟，重新回到了这片大地。
（文章选自豆瓣评分“解毒时光”） https://t.cn/RqhYjDq
【疫苗“泡泡”的膨胀与破裂】疫情发生以来，“泡泡”一词在岛内很热，原意是比拟相对安全的地区、团体间相互往来时的简化防疫措施，如“旅游泡泡”、“商贸泡泡”等。今年5月中岛内疫情恶化后，有舆论指出，所谓“防疫优等生”的自诩才是当局吹出的最大“泡泡”，其中尤为奇葩的，是自产疫苗“高端”的前前后后，是是非非。
“高端”变低端
美国规定，从11月起，境外旅客必须完整接种被世卫组织或美国食品药品监督管理局核准的新冠疫苗才能入境，台湾自产的“高端”疫苗不在此列。面对质问时，台流行疫情指挥中心负责人陈时中脱口而出：“世界也不是只有美国。”
尽管硬拗，民意压力之下，为因应接种“高端”疫苗者的出境需求，台当局竟推出令岛内民众瞠目的政策：接种过“高端”疫苗者可混打其他两剂被国际公认的疫苗。较短时间内连续接种四剂疫苗，安全问题引发疑虑，不过，陈时中的回应是“我没有办法负责。”
早有舆论指出，在包括自产疫苗在内的政治防疫布局中，陈时中只是个幕前的表演者。疫情发生后，民进党当局处心积虑想打“疫苗牌”，如果牌打烂了，陈时中也是当然的背锅者。
防疫“政治化”与疫苗博弈
岛内自产疫苗的研发推动，一开始就充满政治博弈气息。生物医药技术在岛内简称为“生技”，疫情发生后，一贯强调重视生技产业的蔡英文及其团队在灾难中看到了“时机”。
三家生技企业中，联亚和国光于2020年11月送出第二期临床计划申请案，高端在2020年12月申报，却率先于12月底获得当局核准，成为岛内首家进入二期临床试验的自研疫苗。三家企业都有复杂的背景，研发过程充满争议，三种疫苗也在此后迎来不同命运。很显然，“高端”疫苗一起步就得到当局情有独钟的护航。
民进党当局一度陶醉于“防疫成功”，压宝在自产疫苗上市后的政治效应和经济利益上，在采购疫苗方面并不积极。一开始所谓采购国际疫苗还不到2000万，不够全体台湾民众打满2剂，就是为台产疫苗留市场空间。今年2月底，陈时中留下的“金句”是“世界怎么跟得上台湾啦。”
单纯的防疫工作并不能让政客知足，在疫情不严重的情形下，顺利推出自产疫苗，把“泡泡”越吹越大，将收割到巨大的政治红利。当局的盘算还包括将疫苗出售、赠送给“邦交国”，玩弄一下疫苗“外交”的伎俩。除此而外，从政坛到商界的某些势力更垂涎于经济利益，高端公司股价就像过山车一样“剧烈变动”，引发社会对民进党操纵内线交易的质疑。其间，台当局外事部门还曾公布有国家、地区订购台产疫苗的不确实消息，被质疑是变相协助炒股。
刁难背后的算计
今年5月中起，岛内疫情出现破口，每天确诊数百，最多一天死30多人，病例及死亡人数剧增，“泡泡”破裂了，而采购到位的疫苗只有区区80多万剂，当局的消极作为让民众付出惨重代价。
此时的民进党当局仍是 “政治摆中间，人道放两边”，将世卫组织认可的大陆疫苗视为洪水猛兽，拒之千里，反过头来依靠美、日等国有限的施舍，所谓的“防疫优等生”沦为了“疫苗乞丐”。
郭台铭、张亚中等人以及佛光山等团体站出来，有意采购疫苗进行捐赠，却遭到民进党当局百般阻挠，让各界人士发出“不要再刁难”的呼声。其中当局阻挠的一个重要原因竟然是民间拟采购的德国BNT疫苗，“大中华区”代理是上海复星公司，疫情“燃眉”之际，民进党仍不忘竭力去除与大陆的关联。
5月28日，台卫福部门与高端、联亚完成签约，每家采购500万剂疫苗，同时分别签订另附上限500万剂的后续扩充购买合约，采购数量由此可达2000万剂。这时，高端刚刚发布了二期临床试验结果，联亚正在进行二期试验，国光由于一期试验中抗体水平未达标遭出局。自产疫苗只经过二期试验，就匆匆上马，引起普遍担忧。台媒称，由于三期试验的经费是天价，当局索性美其名曰“扩大三期试验”加上“免疫桥接”（ 指通过比较早期临床试验中疫苗诱导出的中和抗体水平，来预估三期临床试验中的疫苗保护力），让厂商可以省略通常要做数万对象的三期试验，直接打在人民手臂上，创下全球特例。这不是让人民玩命吗？
7月中旬，“高端”疫苗通过审核，取得台湾地区的紧急使用授权（EUA），随后联亚的疫苗未能获得紧急使用许可，暂时出局。尽管由专家组成的审核委员会宣称一切由专业出发，“高端”为“绿营高层”加持的说法不胫而走。
8月23日，强渡“关山”的“高端”疫苗开始接种，蔡英文、赖清德等在镜头前“作秀”施打。此后有77万人接种高端疫苗，出现了33例接种后死亡事件。
以疫谋“独”与以疫谋财
现今如有出境需要，接种过“高端”疫苗者可混打两剂其他疫苗，专业人士指出，这其实是由于“高端”疫苗无效而白打了，却被当局称为“混打”。而此前作为临床试验，打了联亚疫苗的4000人，即便在岛内也不被承认具备已打疫苗者的权利。对此，陈时中丢下一句“那也只能说抱歉。”至于高端疫苗由于民众施打意愿低而被迫大量闲置、销毁等损失，当局是一声抱歉也不屑的。
除了美国入境不认可“高端”疫苗，其后遮遮掩掩的消息陆续传来，台流行疫情指挥中心先是宣称有六国承认“高端”疫苗，后改称只有四个，话音未落，民意代表费鸿泰爆料，事实上承认“高端”的只有帕劳和印度尼西亚。11月22日，传出澳大利亚将给予“高端”疫苗“审查资格认定”，岛内民众已经全然不买账了，因为澳方的“资格认定”并不等同于紧急授权使用，网友直言，炒作这种消息，恐怕又是为了炒股票吧。
防疫是对当局德与能的检验。台湾地区自产疫苗的“泡泡”从谋划、膨胀到破裂，犹如一个“造梦空间”。发展疫苗生产能力，在防疫中本无可厚非。然而，不把民众的健康、福祉摆在首位，处处考虑一己之私，不但打着以疫谋“独“的盘算，还始终操弄以疫谋财的算计。
尘埃落定之际，终究会坠入破产的深渊。
“高端”变低端
美国规定，从11月起，境外旅客必须完整接种被世卫组织或美国食品药品监督管理局核准的新冠疫苗才能入境，台湾自产的“高端”疫苗不在此列。面对质问时，台流行疫情指挥中心负责人陈时中脱口而出：“世界也不是只有美国。”
尽管硬拗，民意压力之下，为因应接种“高端”疫苗者的出境需求，台当局竟推出令岛内民众瞠目的政策：接种过“高端”疫苗者可混打其他两剂被国际公认的疫苗。较短时间内连续接种四剂疫苗，安全问题引发疑虑，不过，陈时中的回应是“我没有办法负责。”
早有舆论指出，在包括自产疫苗在内的政治防疫布局中，陈时中只是个幕前的表演者。疫情发生后，民进党当局处心积虑想打“疫苗牌”，如果牌打烂了，陈时中也是当然的背锅者。
防疫“政治化”与疫苗博弈
岛内自产疫苗的研发推动，一开始就充满政治博弈气息。生物医药技术在岛内简称为“生技”，疫情发生后，一贯强调重视生技产业的蔡英文及其团队在灾难中看到了“时机”。
三家生技企业中，联亚和国光于2020年11月送出第二期临床计划申请案，高端在2020年12月申报，却率先于12月底获得当局核准，成为岛内首家进入二期临床试验的自研疫苗。三家企业都有复杂的背景，研发过程充满争议，三种疫苗也在此后迎来不同命运。很显然，“高端”疫苗一起步就得到当局情有独钟的护航。
民进党当局一度陶醉于“防疫成功”，压宝在自产疫苗上市后的政治效应和经济利益上，在采购疫苗方面并不积极。一开始所谓采购国际疫苗还不到2000万，不够全体台湾民众打满2剂，就是为台产疫苗留市场空间。今年2月底，陈时中留下的“金句”是“世界怎么跟得上台湾啦。”
单纯的防疫工作并不能让政客知足，在疫情不严重的情形下，顺利推出自产疫苗，把“泡泡”越吹越大，将收割到巨大的政治红利。当局的盘算还包括将疫苗出售、赠送给“邦交国”，玩弄一下疫苗“外交”的伎俩。除此而外，从政坛到商界的某些势力更垂涎于经济利益，高端公司股价就像过山车一样“剧烈变动”，引发社会对民进党操纵内线交易的质疑。其间，台当局外事部门还曾公布有国家、地区订购台产疫苗的不确实消息，被质疑是变相协助炒股。
刁难背后的算计
今年5月中起，岛内疫情出现破口，每天确诊数百，最多一天死30多人，病例及死亡人数剧增，“泡泡”破裂了，而采购到位的疫苗只有区区80多万剂，当局的消极作为让民众付出惨重代价。
此时的民进党当局仍是 “政治摆中间，人道放两边”，将世卫组织认可的大陆疫苗视为洪水猛兽，拒之千里，反过头来依靠美、日等国有限的施舍，所谓的“防疫优等生”沦为了“疫苗乞丐”。
郭台铭、张亚中等人以及佛光山等团体站出来，有意采购疫苗进行捐赠，却遭到民进党当局百般阻挠，让各界人士发出“不要再刁难”的呼声。其中当局阻挠的一个重要原因竟然是民间拟采购的德国BNT疫苗，“大中华区”代理是上海复星公司，疫情“燃眉”之际，民进党仍不忘竭力去除与大陆的关联。
5月28日，台卫福部门与高端、联亚完成签约，每家采购500万剂疫苗，同时分别签订另附上限500万剂的后续扩充购买合约，采购数量由此可达2000万剂。这时，高端刚刚发布了二期临床试验结果，联亚正在进行二期试验，国光由于一期试验中抗体水平未达标遭出局。自产疫苗只经过二期试验，就匆匆上马，引起普遍担忧。台媒称，由于三期试验的经费是天价，当局索性美其名曰“扩大三期试验”加上“免疫桥接”（ 指通过比较早期临床试验中疫苗诱导出的中和抗体水平，来预估三期临床试验中的疫苗保护力），让厂商可以省略通常要做数万对象的三期试验，直接打在人民手臂上，创下全球特例。这不是让人民玩命吗？
7月中旬，“高端”疫苗通过审核，取得台湾地区的紧急使用授权（EUA），随后联亚的疫苗未能获得紧急使用许可，暂时出局。尽管由专家组成的审核委员会宣称一切由专业出发，“高端”为“绿营高层”加持的说法不胫而走。
8月23日，强渡“关山”的“高端”疫苗开始接种，蔡英文、赖清德等在镜头前“作秀”施打。此后有77万人接种高端疫苗，出现了33例接种后死亡事件。
以疫谋“独”与以疫谋财
现今如有出境需要，接种过“高端”疫苗者可混打两剂其他疫苗，专业人士指出，这其实是由于“高端”疫苗无效而白打了，却被当局称为“混打”。而此前作为临床试验，打了联亚疫苗的4000人，即便在岛内也不被承认具备已打疫苗者的权利。对此，陈时中丢下一句“那也只能说抱歉。”至于高端疫苗由于民众施打意愿低而被迫大量闲置、销毁等损失，当局是一声抱歉也不屑的。
除了美国入境不认可“高端”疫苗，其后遮遮掩掩的消息陆续传来，台流行疫情指挥中心先是宣称有六国承认“高端”疫苗，后改称只有四个，话音未落，民意代表费鸿泰爆料，事实上承认“高端”的只有帕劳和印度尼西亚。11月22日，传出澳大利亚将给予“高端”疫苗“审查资格认定”，岛内民众已经全然不买账了，因为澳方的“资格认定”并不等同于紧急授权使用，网友直言，炒作这种消息，恐怕又是为了炒股票吧。
防疫是对当局德与能的检验。台湾地区自产疫苗的“泡泡”从谋划、膨胀到破裂，犹如一个“造梦空间”。发展疫苗生产能力，在防疫中本无可厚非。然而，不把民众的健康、福祉摆在首位，处处考虑一己之私，不但打着以疫谋“独“的盘算，还始终操弄以疫谋财的算计。
尘埃落定之际，终究会坠入破产的深渊。
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