CHONGQING
- episode 3
专注生活

思考与反思个人拍摄： ​​​
一直不太理解为什么景区好多人经常拿着自拍杆，恨不能在每一个场景中留下自己的脸。作为私人化的回忆与记录来讲，这无可厚非，但这种急切与功利的在场证明在社交媒体中大量被生产，似乎透露出正在脱离正常轨道的审美取向。有些场景是不需要人的参与的，现代感的闯入会使静态生长的自然极大被破坏，造成人与景象的双重失调。（我从前总是在拍摄中刻意将人的影子屏蔽，认为他们影响了景色本身的美，这是非常狭隘的）当然，人的闯入，如非刻意修饰安排，在某些场景下则显得真实且震撼，比如大量优秀的人文摄影，甚至纪实风光，在视觉考量之余，往往引起人们对个人命运或更宏大主题的内向反思。如果说取景是一种主观的框定，那么拍摄者通过画面传达出的“无意识感”，即被摄对象的不知情与拍摄的偶然性，则会在放大作品戏剧色彩的同时使真实性得到最大程度的突显，而美正是来源于真实，根植于生活。

"给我一分钟"@Give_Me_1_Minute 是摄影师@欢岛 跨度近10年的摄影项目，她拍摄她遇到的个体（家人，朋友、超模、艺术家、明星、陌生人、自己以及自己的宠物等 ），大多数是使用闪光灯的抓拍。“给我一分钟”的主要意图是忘记：对拍摄者来说是忘记平日摄影过多的功能、意义和控制，更专注与被摄者的连接上；对被摄者而言是忘记自己的身份、目标和烦恼，用一分钟的时间寻找另一个自我，一个可能更美、也更脆弱、抑郁、恋物、柔软的自我。

对欢岛来说，摄影最大的动力缘自于孤独，在每次拍摄人的过程中交换孤独继而交换人生。在她的镜头里，被摄者多是直视镜头或沉浸在当下的时髦而性感的年轻人。她在那个她所感受到的“飞驰”瞬间按下快门，用较强的闪光纪录那一刻，制造大量有着“过曝”质感的成品。在保留一向强烈的“欢岛式”情感和实验感的同时，“给我一分钟”系列更直接体现了她与被摄者的真实连接和一种相互的占有感。

摄影集《给我一分钟》选择了#给我一分钟Give Me 1 Minute#项目里的60张照片，代表一分钟里的60秒。被摄者有超模@雎晓雯@石闻@Naomikyx @储镒恬CRISTIAN@赤坂沙世@美穂-Miho ，演员@水原希子_Official@田沅BLUE@曾美慧孜Chloe人美@尹昉InFun@Hachi八哥哥 作家@周源远 摄影师@ZACK张悦 音乐人@Gia殿下@朱婧汐JING@李剑-老李子@Yider伊德尔 舞者@言言_Swing AmyGrubb 造型师@KrystalGAO_水晶 Lily Gatins等。

摄影&采访_欢岛
平面设计_@崔群琳Choi
出品_@JOYISLANDSTUDIO

线上购买：
https://t.cn/Ex0IWdP（无法打开请移至评论）线下购买: 北京_@三影堂摄影艺术中心 宁波_@假杂志 西安_@protopaper

美国摄影大师保罗· 卡普尼格罗（Paul Caponigro）被誉为摄影史上“直接摄影”流派最后的“继承者”。他以直接、纯粹的镜头语言，创造了一个个独特的黑白影像世界。黑与白连绵不断的影调对峙与交织，既让人看到物质存在的永恒之美，又让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者一种超脱被摄物体视觉限制的可能性。

卡普尼格罗在展览现场向数百位观众讲解他的代表作品《银河系苹果》时，说道：“一次，当我在拍摄一组水果静物的时候，我的眼睛被一个形状极其微妙的红苹果吸引住了，它的美简单而朴实，并且有着专属的独特印记，于是我便拍下了它……当我第一次在暗房里把照片做出来之后，才意识到这张照片只是简单地说明了这颗苹果的好看，但除此以并不能给人留下更深刻的印象。不知是什么原因促使我做出了一张基调更暗的照片，当我再次看到这张照片的时候感到激动不已。它完全符合了我最初看到这颗苹果时的感受！深色基调让苹果的表面反光变成了一个光点，而它的形状却减弱了，这颗苹果演变成了在黑暗里闪耀着光芒的星系。在某种潜意识的层面上，我看到的不仅仅是这颗苹果本身是什么，而是它背后的‘灵性’！”