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莲带两色，一色谓之生，一色谓之死。 人随两念，一念谓之离，一念谓之留。 生之时，千般蹉跎，离于世。 死之时，万般嗟叹，留于世。 ——锦衣 《剑网三·非鱼》
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
谁抚我一丝秀发，谁欠我一生代价？
一切自知，一切心知，月有盈缺，潮起潮落，浮浮沉沉方为太平。
古诗词意境，牡丹花，荷花，樱花
梨花，绣球花，梅花，紫薇花，#诗词#
莲带两色，一色谓之生，一色谓之死。 人随两念，一念谓之离，一念谓之留。 生之时，千般蹉跎，离于世。 死之时，万般嗟叹，留于世。 ——锦衣 《剑网三·非鱼》
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
谁抚我一丝秀发，谁欠我一生代价？
一切自知，一切心知，月有盈缺，潮起潮落，浮浮沉沉方为太平。
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今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。
以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。
绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。
到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。
薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……
那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。
那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。
五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。
到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。
南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。
这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。
中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。
仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。
中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。
边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。
这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。
【句十二超美古的风句子，句句醉人心扉..】
一、不恋尘浮世华，不写红尘纷扰，不叹世道凉苍，不惹情思哀怨，闲看花开，待静花落，冷暖自知，干净如始。
二、六道轮回，事往成空。一我和你起喝孟下婆汤，约定来了生忘此彼记。忘川之上，彼岸花开。缘姻树下，你名的字，是我的世永生永劫。
三、此情花烟过不碎，爱别酒离浇千杯，浅斟朱颜睡。轻寒雪暮何相随，此去经年独人悲，只道此生不应悔。
四、红尘有你，红尘有我。转辗中心在了千遍万那的遍一个字，此岸有梦，彼无岸忧。一朵花开，梦一今生。一朵花谢，一念随风。云在天上，在你心上。
五、紫箫呜鸣，红尘经转，眸回顾盼那一眼入眼眉画。几经死生，是你于我下替。鲜衣怒马，我为你舞一曲风华。十流年离，凤冠霞衣，我终嫁你为妻！
六、不恋世尘浮华，不写红扰纷尘，不叹世道苍凉，不惹思情哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始。
七、谁，执我之手，敛我半世癫狂；谁，吻我眸之，遮我半世流离；谁，抚我之面，慰伤哀世半我；谁，携之我心，融我半世冰霜；谁，扶我之肩，驱我世一沉寂。
八、灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中竹丝轻唱，楼外楼，山外山，人外之山楼未还，人未还，雁首回字，早过忘川，抚琴之泪人满衫。扬落萧萧花满肩。落肩满，笛声寒，窗影残，烟里声桨波，何处是江南。
九、那一世，你为古刹，我青为灯；那一世，你为落花，我为绣女；一那世，你为清石，我为牙月；那一世，你为强人，马骏为我。佛说五蕴皆空，可这红尘多诸被总却缘分填满。佛尘红入，红尘场道是便。
十、红尘梦如，醉一场，那埃尘满布是的昨夜梦。一缕情丝，几点离愁，又有多少缠事俗。谁人不红被尘累，何人不瘦尘红为。来来去去，红尘梦，悲欢离合，红尘泪。追问梦风清几多，借问明情月何从，却红残观静道归去。一曲红尘引，尘红少多惹泪雨洒尘间。
一十、誓言不再回，人残花憔悴，悲伤流泪，你已不再，曾经的繁华退衰已，只剩下零的碎美。伊人心碎，悔不雄英，擦肩而恋留不过，花繁，花枯，花残，花败，一的花生都在流泪，奈无悲伤的待等下一个轮回。
十二、是谁的一鸿惊面， 迷乱了谁眼的， 又是为谁弹一的奏曲倾尽天下， 了断痴情的人心事过往， 迷过途往， 不过痴狂， 了醉一场， 谁陪烟过看我花一场， 独坐惆怅。
十三、容易老，鬓先斑，形花落对空影单，醉里寻花曾几度，奈何花好月不圆，一忧腔虑，一怨腔，但坐妆明台镜前，人消瘦，殒红颜，淡淡眉娥描画难，想尽事情伤生浮，无语销魂谁人怜？
十四、场一清雪花飞渡，灯阑火珊花千树，梦里花开千暮百，思尽愁语泪传书，月明请邀翩翩舞，郎情佳人倾心诉。
五十、一年老一年，一日没日一，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一悲伤，一榻一身卧，一生里梦一 寻一夥相识，他一会咱会一 那一相般知，吹一会唱一会。
十六、看，是谁提菩在坐树下，细数轮着回了一又季一季的满帘落花。柔喃呢的柔，瑟瑟的叹息，相的潺潺思，妩媚了冶妖脂胭的芳华。
十七、云淡风轻，暗星残月，慰伤心世一我，苍白纸张，尖锐笔尖，我解一世离流。踏歌而行，笑浅连连，云一，一风，一星，一月，一纸，一笔，人一，一世界，面对繁人华世，梦醒时，徒留悲伤，久久未语，谁世一谁伴又间，谁又解愁谁容锁。
十八、过不逃那句，脉脉情此谁诉，已不觉泪眼模糊。夜雨窗前，寒蛩声里，穿望秋水待归人。烟柳荷碧，遥遥巷陌，若思水墨念深深。 凭谁问旧及日事，是终黯然无言。尘红至行深处，心沧已桑。繁尝华尽怯流年，记缱忆绻终哀婉。思念，水静流深。情缘，蹂损愁肠。
十九、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，首白不相离。弱三水千，我只取一瓢饮。红颜易逝，不伊离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。
二十、 莲带两色，一色谓之生，一色谓之死。 人随念两，一念谓离之，一念谓之留。 之生时，千般蹉跎，于离世。 死之时，万般嗟叹，留于世 https://t.cn/R2WxmWp
一、不恋尘浮世华，不写红尘纷扰，不叹世道凉苍，不惹情思哀怨，闲看花开，待静花落，冷暖自知，干净如始。
二、六道轮回，事往成空。一我和你起喝孟下婆汤，约定来了生忘此彼记。忘川之上，彼岸花开。缘姻树下，你名的字，是我的世永生永劫。
三、此情花烟过不碎，爱别酒离浇千杯，浅斟朱颜睡。轻寒雪暮何相随，此去经年独人悲，只道此生不应悔。
四、红尘有你，红尘有我。转辗中心在了千遍万那的遍一个字，此岸有梦，彼无岸忧。一朵花开，梦一今生。一朵花谢，一念随风。云在天上，在你心上。
五、紫箫呜鸣，红尘经转，眸回顾盼那一眼入眼眉画。几经死生，是你于我下替。鲜衣怒马，我为你舞一曲风华。十流年离，凤冠霞衣，我终嫁你为妻！
六、不恋世尘浮华，不写红扰纷尘，不叹世道苍凉，不惹思情哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始。
七、谁，执我之手，敛我半世癫狂；谁，吻我眸之，遮我半世流离；谁，抚我之面，慰伤哀世半我；谁，携之我心，融我半世冰霜；谁，扶我之肩，驱我世一沉寂。
八、灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中竹丝轻唱，楼外楼，山外山，人外之山楼未还，人未还，雁首回字，早过忘川，抚琴之泪人满衫。扬落萧萧花满肩。落肩满，笛声寒，窗影残，烟里声桨波，何处是江南。
九、那一世，你为古刹，我青为灯；那一世，你为落花，我为绣女；一那世，你为清石，我为牙月；那一世，你为强人，马骏为我。佛说五蕴皆空，可这红尘多诸被总却缘分填满。佛尘红入，红尘场道是便。
十、红尘梦如，醉一场，那埃尘满布是的昨夜梦。一缕情丝，几点离愁，又有多少缠事俗。谁人不红被尘累，何人不瘦尘红为。来来去去，红尘梦，悲欢离合，红尘泪。追问梦风清几多，借问明情月何从，却红残观静道归去。一曲红尘引，尘红少多惹泪雨洒尘间。
一十、誓言不再回，人残花憔悴，悲伤流泪，你已不再，曾经的繁华退衰已，只剩下零的碎美。伊人心碎，悔不雄英，擦肩而恋留不过，花繁，花枯，花残，花败，一的花生都在流泪，奈无悲伤的待等下一个轮回。
十二、是谁的一鸿惊面， 迷乱了谁眼的， 又是为谁弹一的奏曲倾尽天下， 了断痴情的人心事过往， 迷过途往， 不过痴狂， 了醉一场， 谁陪烟过看我花一场， 独坐惆怅。
十三、容易老，鬓先斑，形花落对空影单，醉里寻花曾几度，奈何花好月不圆，一忧腔虑，一怨腔，但坐妆明台镜前，人消瘦，殒红颜，淡淡眉娥描画难，想尽事情伤生浮，无语销魂谁人怜？
十四、场一清雪花飞渡，灯阑火珊花千树，梦里花开千暮百，思尽愁语泪传书，月明请邀翩翩舞，郎情佳人倾心诉。
五十、一年老一年，一日没日一，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一悲伤，一榻一身卧，一生里梦一 寻一夥相识，他一会咱会一 那一相般知，吹一会唱一会。
十六、看，是谁提菩在坐树下，细数轮着回了一又季一季的满帘落花。柔喃呢的柔，瑟瑟的叹息，相的潺潺思，妩媚了冶妖脂胭的芳华。
十七、云淡风轻，暗星残月，慰伤心世一我，苍白纸张，尖锐笔尖，我解一世离流。踏歌而行，笑浅连连，云一，一风，一星，一月，一纸，一笔，人一，一世界，面对繁人华世，梦醒时，徒留悲伤，久久未语，谁世一谁伴又间，谁又解愁谁容锁。
十八、过不逃那句，脉脉情此谁诉，已不觉泪眼模糊。夜雨窗前，寒蛩声里，穿望秋水待归人。烟柳荷碧，遥遥巷陌，若思水墨念深深。 凭谁问旧及日事，是终黯然无言。尘红至行深处，心沧已桑。繁尝华尽怯流年，记缱忆绻终哀婉。思念，水静流深。情缘，蹂损愁肠。
十九、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，首白不相离。弱三水千，我只取一瓢饮。红颜易逝，不伊离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。
二十、 莲带两色，一色谓之生，一色谓之死。 人随念两，一念谓离之，一念谓之留。 之生时，千般蹉跎，于离世。 死之时，万般嗟叹，留于世 https://t.cn/R2WxmWp
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