在那部被许多影迷奉为90年代伍迪·艾伦最佳的《解构爱情狂》结尾有这么一段：伍迪·艾伦本人饰演的作家主人公一直苦思冥想的下一部小说终于有了灵感，他坐在打字机前开始敲击键盘，写下一行行灵感笔记，随着“伍迪·艾伦式的金句”展开，这似乎是一个关于“混乱的生活被拯救”的故事，而主人公的名字就叫里夫金。

巧合的是，伍迪·艾伦最新的一部电影名字就叫《里夫金的电影节》，讲述的同样是一个叫里夫金的男子的生活，他与妻子因为在一次电影节上的际遇而引发了一场生活的危机。虽然此里夫金非彼里夫金，二者可能并无任何关联，但是能够看到这种在同一个导演以前的电影中有迹可循的相似“符号”，还是会引发人一瞬间的联想。

回顾伍迪·艾伦执导的作品，无论是他自己主演的或是别人主演的，他常常会为主角安排一个作家、编剧或是喜剧演员之类的职业身份。这样的职业都有着一个共同点，那就是都是围绕着文字或语言这一表达方式进行的，而这正是伍迪·艾伦自己最拿手的绝活。

被誉为“美国电影界唯一的知识分子”的伍迪·艾伦，除了电影外，他对文学、诗歌、戏剧等艺术领域也都有着常人所无法企及的极高造诣。所以，他的电影文本彻头彻尾都充满了浓厚的文化气息，无论是精心凝练的人物台词，还是旁征博引的知识引用，无论是寓意巧妙的深刻内涵，还是韵味独特的处世哲学，都是他才华与风格的体现。

可以毫不夸张地说，伍迪·艾伦在电影文学方面的创作能力是当今好莱坞首屈一指的存在。他手上握着的三座奥斯卡最佳剧本奖杯，以及提名多达16次、足以笑傲影坛的纪录，足以证明这一点。

假设伍迪·艾伦没有踏入影坛，我完全相信，以他在文学上才华横溢的天赋，也能够成为一名伟大的作家，或者诗人。

这种实力来源于他受到的艺术熏陶和积累的文化底蕴，当然，真正决定他与众不同的艺术能力的，是那份只存在于他精神世界中、外人无法复制的思想体系。在由他编剧和构造的电影中，总有着一股只属于他个人的艺术氛围和精神力量，通过他的电影外化出来，不断影响着每一位观众。

大师之所以能成为大师，是因为他有着一个独一无二并超脱世俗的灵魂。

有声剧/广播剧whatever评论区/弹幕区（我看到）的现状↓
大部分是对用户来说无意义的评价
没有来由的夸和没有针对性的骂（指不对文本和声音本身列出喜爱和不喜爱的具体原因）
一句觉得好可能会被群起而攻之，一句觉得不好也可能会被群起而攻之，会出现这个情况的是因为【重点根本就不在这段音频文件上】
现在的环境，只有“尖锐”才会受到关注，不带点儿阴阳怪气别人看到长文本也就划过去了，人越来越没有耐心需要用最短的时间抓住人的眼球才是“好的”，反而就事论事的文字很难引发讨论（图片拿我自己举例）
我一直在努力避免被群体情绪带着走，也在避免被短视频消磨耐性
P.S.当然我不是说单纯的好和不好不能发，而是说这样的内容对于想通过评论大概评估一下音频内容的用户没有用（我写这个是为了防杠，现在的网络环境需要防杠真的很差劲）

蛮喜欢永恒之城的气氛，地底都市有过自己的月亮，文明被无上意志碾碎，灵火火把是探险队燃烧同伴的骨头做成的，在环的文本里难得秀逸，这两个设定都很无慈悲，非常喜欢，落鹰军团的雕像感觉是在绝望中变成了化石，在这里逛很有考古的意味，无论是人造生物还是外来者，都可以是永恒之城的居民，想在这吸入致死量水银蒸汽感受静谧………