2022，上帝发的6张牌
理解了进化的内在逻辑，我们还要看到进化发生的外部世界。进化，一定是发生在变化的环境中。
2022年，上帝可能会发6张大牌。
这6张牌，就是我在年度演讲提到的：
活力老人、数字石油、新消费时代、Z0世代、新流量生态、跨境加时赛。
我想，每个人至少都应该看看，这6张牌意味着什么。因为你不知道什么时候，它就会对你正在做的事情，产生巨大的影响。
1，活力老人。
2022年，我们会迎来连续14年的活力老人时代。越来越多老人退休，之前的婴儿潮，会变为未来的退休潮。
如果你懂得和这些活力老人合作，你可能会降低更多成本，迎来更多机会。
2，数字石油。
数字化，今年我们听到很多。我理解的数字化，是从数据，到信息，到知识，到智慧。
如果你觉得这些还离你太远，那你能不能看看，有哪些工作，可以用电子表单完成，而不是手写？这样，你也向数字化迈进了一步。
而在挖掘数字石油中，隐私是绕不开的话题。《个人信息保护法》的正式实施，会改变挖掘石油的方式。
你的动作，符合规范吗？
3，新消费时代。
2022年，中国可能会成为高收入国家，经济的主要推动，可能会靠消费拉动。
新消费的趋势，才刚刚开始。
你可能不是做消费的，但你至少应该理解消费的变化。
4，Z0世代。
我想这点，应该和所有人有关系。因为00后毕业了，00后也开始工作了。你要招聘00后，你要理解00后。
去听听，去看看，他们到底感兴趣什么吧。
未来协作的方式，管理的方式，可能都会发生改变。
5，新流量生态。
私域，很多人听得耳朵都起茧了。但是，你真的做了吗？
很多人说，私域还有红利吗？我觉得，还有。这个红利期，还有1-2年。
赶紧挖井。以后，你才能免费取水。
6，跨境加时赛。
跨境这两年，大起大落。因为德尔塔病毒，跨境会开始一场加时赛。
跨境，不是搞小聪明，而是真正依靠专业化、品牌化、本土化，才能有真正的竞争力。
这6张牌，是上帝在2022年，发给这个世界的。
这6张牌，没有好，也没有坏。要看拿到这些牌的人，怎么打。
对有的人来说，可能不会用，但对有的人来说，就是王炸。
那么，对你来说呢？这6张牌，意味着什么，你想好了吗？
— 3 —
三个建议
明白了进化的内在逻辑，外在环境，面对未来，还有什么建议吗？
我说，渐变，是大公司的小机会；突变，是小公司的大机会。
但不管渐变还是突变，也有基本的方法论，也是三个建议：
提高效率、优化模式、颠覆创新。
我一个个讲。
1，什么是提高效率？
就是你能不能想办法，把3块钱的成本，打到1块。这2块钱的差价，就会是你的利润。
就像瓦特没有发明蒸汽机，他改良了蒸汽机，让蒸汽机更稳定、更便宜。爱迪生没有发明电灯，他改良了电灯，找到更长寿、更便宜。福特没有发明汽车，他改良了汽车，发明了流水线，让汽车变得更便宜。
用标准化，差异化的方法，提高效率，降低生产成本。
画一画你所在的行业，你所在公司的价值链，看看你在哪一个环节上，有没有继续优化的空间。
效率，永远是商业进步的方向。
2，优化模式。
这个世界上，有很多公司，是靠商业模式成功的。
淘宝、Uber、滴滴、Airbnb……
原来买家和卖家找到彼此的成本太高了，也很难互相信任。在他们的平台上，买家和卖家都能更快更好地交易。然后，他们作为平台，收取交易费、广告费等等其他费用。
所以，即使他们几乎不拥有产品，也可以靠纯粹的商业模式创新，获得成功。
而商业模式，就是利益相关者的交易结构。
一个商业模式，也是可以提高效率和优化的。
你可以试着这么做：
先把自己和客户，摆在交易结构里面；
拉入你能想到的，所有利益相关者；
思考这些利益相关者，都要什么；
你远远地思考、观察，怎么连接，挪动这些利益相关者，直到让所有人获益。
这件事，不是一天两天能想清楚的。但是，值得你一直思考，一直思考。
3，颠覆创新。
颠覆式创新，听起来很玄乎，很难。但是，也是有基本逻辑的。
你能去颠覆创新，前提一定是有某种能力。而你用这种能力，去满足了不同的需求。我举个例子，你就知道了。
比如拍照。普通能力做出来的，是胶卷机。但是你有“超能力”，做出来的，就是数码机。
比如出行。普通能力做出来的，是燃油车。但是你有“超能力”，做出来的，就是电动车。
比如手机。普通能力做出来的，是功能机。但是你有“超能力”，做出来的，就是智能机。
你的能力，是不是可以在其他行业里面使用？恰好提高了效率，提升了体验？
如果可以，可能就是一次降维打击。
提升效率，优化模式，颠覆创新。这三件事，你应该一直做下去。
最后的话
2022年，上帝会重新发牌。我们，也要不停进化。
在进化的路上，我们会经历三场竞赛，要努力成为长期的幸存者。
而提升效率，优化模式，颠覆创新，就是提高我们幸存，和成功的概率。
2022年，如果你依旧感到撕裂，也不要担心。感到撕裂，很正常。你要做的，是尽快平静下来。
因为，这个世界在哪里撕裂，就会在哪里迎来一轮疯狂生长。希望你，能疯狂生长 https://t.cn/z8AtdqJ
理解了进化的内在逻辑，我们还要看到进化发生的外部世界。进化，一定是发生在变化的环境中。
2022年，上帝可能会发6张大牌。
这6张牌，就是我在年度演讲提到的：
活力老人、数字石油、新消费时代、Z0世代、新流量生态、跨境加时赛。
我想，每个人至少都应该看看，这6张牌意味着什么。因为你不知道什么时候，它就会对你正在做的事情，产生巨大的影响。
1，活力老人。
2022年，我们会迎来连续14年的活力老人时代。越来越多老人退休，之前的婴儿潮，会变为未来的退休潮。
如果你懂得和这些活力老人合作，你可能会降低更多成本，迎来更多机会。
2，数字石油。
数字化，今年我们听到很多。我理解的数字化，是从数据，到信息，到知识，到智慧。
如果你觉得这些还离你太远，那你能不能看看，有哪些工作，可以用电子表单完成，而不是手写？这样，你也向数字化迈进了一步。
而在挖掘数字石油中，隐私是绕不开的话题。《个人信息保护法》的正式实施，会改变挖掘石油的方式。
你的动作，符合规范吗？
3，新消费时代。
2022年，中国可能会成为高收入国家，经济的主要推动，可能会靠消费拉动。
新消费的趋势，才刚刚开始。
你可能不是做消费的，但你至少应该理解消费的变化。
4，Z0世代。
我想这点，应该和所有人有关系。因为00后毕业了，00后也开始工作了。你要招聘00后，你要理解00后。
去听听，去看看，他们到底感兴趣什么吧。
未来协作的方式，管理的方式，可能都会发生改变。
5，新流量生态。
私域，很多人听得耳朵都起茧了。但是，你真的做了吗？
很多人说，私域还有红利吗？我觉得，还有。这个红利期，还有1-2年。
赶紧挖井。以后，你才能免费取水。
6，跨境加时赛。
跨境这两年，大起大落。因为德尔塔病毒，跨境会开始一场加时赛。
跨境，不是搞小聪明，而是真正依靠专业化、品牌化、本土化，才能有真正的竞争力。
这6张牌，是上帝在2022年，发给这个世界的。
这6张牌，没有好，也没有坏。要看拿到这些牌的人，怎么打。
对有的人来说，可能不会用，但对有的人来说，就是王炸。
那么，对你来说呢？这6张牌，意味着什么，你想好了吗？
— 3 —
三个建议
明白了进化的内在逻辑，外在环境，面对未来，还有什么建议吗？
我说，渐变，是大公司的小机会；突变，是小公司的大机会。
但不管渐变还是突变，也有基本的方法论，也是三个建议：
提高效率、优化模式、颠覆创新。
我一个个讲。
1，什么是提高效率？
就是你能不能想办法，把3块钱的成本，打到1块。这2块钱的差价，就会是你的利润。
就像瓦特没有发明蒸汽机，他改良了蒸汽机，让蒸汽机更稳定、更便宜。爱迪生没有发明电灯，他改良了电灯，找到更长寿、更便宜。福特没有发明汽车，他改良了汽车，发明了流水线，让汽车变得更便宜。
用标准化，差异化的方法，提高效率，降低生产成本。
画一画你所在的行业，你所在公司的价值链，看看你在哪一个环节上，有没有继续优化的空间。
效率，永远是商业进步的方向。
2，优化模式。
这个世界上，有很多公司，是靠商业模式成功的。
淘宝、Uber、滴滴、Airbnb……
原来买家和卖家找到彼此的成本太高了，也很难互相信任。在他们的平台上，买家和卖家都能更快更好地交易。然后，他们作为平台，收取交易费、广告费等等其他费用。
所以，即使他们几乎不拥有产品，也可以靠纯粹的商业模式创新，获得成功。
而商业模式，就是利益相关者的交易结构。
一个商业模式，也是可以提高效率和优化的。
你可以试着这么做：
先把自己和客户，摆在交易结构里面；
拉入你能想到的，所有利益相关者；
思考这些利益相关者，都要什么；
你远远地思考、观察，怎么连接，挪动这些利益相关者，直到让所有人获益。
这件事，不是一天两天能想清楚的。但是，值得你一直思考，一直思考。
3，颠覆创新。
颠覆式创新，听起来很玄乎，很难。但是，也是有基本逻辑的。
你能去颠覆创新，前提一定是有某种能力。而你用这种能力，去满足了不同的需求。我举个例子，你就知道了。
比如拍照。普通能力做出来的，是胶卷机。但是你有“超能力”，做出来的，就是数码机。
比如出行。普通能力做出来的，是燃油车。但是你有“超能力”，做出来的，就是电动车。
比如手机。普通能力做出来的，是功能机。但是你有“超能力”，做出来的，就是智能机。
你的能力，是不是可以在其他行业里面使用？恰好提高了效率，提升了体验？
如果可以，可能就是一次降维打击。
提升效率，优化模式，颠覆创新。这三件事，你应该一直做下去。
最后的话
2022年，上帝会重新发牌。我们，也要不停进化。
在进化的路上，我们会经历三场竞赛，要努力成为长期的幸存者。
而提升效率，优化模式，颠覆创新，就是提高我们幸存，和成功的概率。
2022年，如果你依旧感到撕裂，也不要担心。感到撕裂，很正常。你要做的，是尽快平静下来。
因为，这个世界在哪里撕裂，就会在哪里迎来一轮疯狂生长。希望你，能疯狂生长 https://t.cn/z8AtdqJ
NBA的三分球世界，分为库里之前和库里之后
1979-80季NBA始有三分球。在ABA投惯了三分球的布莱恩·泰勒单季射进90个，联盟第一。新秀伯德射进58个，联盟第五。
但那会儿不流行投三分，尤其是关键场次。
1980年总决赛六战，湖人一共投了4个三分球。费城那边投了16个，中了1个：J博士进的。
到1985-87季，伯德以单季82个和90个，联盟第一。
那会儿三分球经常被伯德当做羞辱的战略性武器。看不起谁了，一个三分过去。
1980年代末，三分球流行了起来。
1993-94季，雷公马尔利单季射进192个，联盟第一。
那年四大中锋占了NBA常规赛得分榜前五中的四位，大梦还拿了常规赛MVP并最终击败尤因夺冠。从此NBA开始流行“巨星+射手”模式。
1994-95季，斯塔克斯217个三分球联盟第一，下一年，斯科特267个三分球。
此后NBA的单季三分王常年200个开外。
也就有了埃利、霍里这种跟了大梦跟上将的标配老射手。也有了科尔这样跟了乔丹跟邓肯的戒指收集者。
2005-06季，雷·阿伦射进269个三分球，是为当时单季记录。当年第二名阿里纳斯199个。
然后，2012-13季，库里单季射进272个三分球，破了雷·阿伦的记录，但这只是开始。
下一年，261。
下一年，286。
下一年，402。历史记录。
下一年，324。
上季337。
即，库里独自一人，将NBA的单季三分球命中极限，从269个提到了300甚至400的世界。
上面是个人记录，然后是时代大趋势影响。
刚才也说了，1980年代大家不太投三分。到1992-93季，NBA每队每100回合投三分9次，进3个。那会儿大家不觉得三分球靠得住。
1993年总决赛，公牛大战太阳。公牛有帕克森和阿姆斯特朗这样的射手，太阳则有马尔利和安吉。但总决赛六战，两边合计出手三分131次，射进了59发。
1994年总决赛七战，火箭和尼克斯合计226发三分球出手，射进了74发。
1995年总决赛四战，火箭和魔术合计210发三分球出手，射进了78发。
1993-1995，NBA进入四大中锋+三分射手时代。大家也一起效仿。
从1993-1995，NBA的每100回合三分投篮，从9变成了16。
四大中锋催生了第一波三分浪潮，然后维持稳定，到2004-05季变成了17。
2004年规则改革对突破手有利，加上纳什常规赛MVP二连，加上韦德和帕克连续夺冠并拿下总决赛MVP，当时流行起了突破手+射手。
勒布朗拿下MVP，韦德拿下得分王，皆是如此。2009年魔术还靠一内四外进了总决赛呢。
即，纳什的太阳、魔术的成功、勒布朗和韦德们这些突破分球手的神奇，又带了一波三分浪潮。
NBA的平均每100回合三分球比率，从2004-05季的17，缓慢上升到了2013-14季的23。
但即便如此，联盟整个还是将三分球当成很好的副攻手段。季后赛真靠得住吗？
那会儿的风气是：角色球员投三分还好，专职射手投三分也不错；但如果持球主攻手频频跳投所谓settle for jumper，大家会觉得你是个软蛋；防守时防到对面跳投了，就觉得是成功了。
2010年总决赛第二场，加索尔说KG已经是个射手了，气得KG第三场连续单挑加索尔得了25分——风气如此。
1990年代也有持球三分能手。比如阿卜杜勒·拉乌夫，比如马克·普莱斯，比如蒂姆·哈达维，比如里奇蒙，比如格伦·莱斯。但终究都不是最主流。
2000年季后赛，雷吉·米勒带队进总决赛，整年季后赛射进58个三分球，是为当时记录。下一年，雷·阿伦带队到东部决赛，季后赛射进57个三分球。实际上2001年季后赛，AI、卡特和雷·阿伦都曾对轰三分球来着。
但那两年最后都是湖人夺冠，终究是鲨鱼拿下总决赛MVP；鲨鱼身边的科比，靠的是扎扎实实的中投。
季后赛还是篮下第一，三分球终究只是点缀。
2015年库里拿下常规赛MVP。季后赛射落98个三分球，带队夺冠。
此前的记录是米勒的单年季后赛58个三分球+带队总决赛。
库里直接提到98，而且还夺冠了。
榜样的力量是无穷的。
“持球手飙三分球也是能夺冠的！”
于是，从2014-15季开始，NBA的每100回合三分投篮，从24飞涨到本季的36。哈登、利拉德们都开始疯狂飙三分了。
我们来推演一下，NBA平均的每100回合三分球数字。
1980-1992，个位数。大家当点缀投。
1993-95，四大中锋对抗让射手们得益。每百回合三分从个位数升到17。
2004-15，突破手规则和空间战略，让百回合三分从17到24。
2015年后，库里和勇士的榜样作用，让百回合三分从24到35。
但值得一提的是：即便这么狂三分了，上季季后赛三分王米德尔顿，也就进了60发。
2020年季后赛三分王穆雷和邓肯·罗宾逊：62发。
也不错，但和2000年米勒58发、2001年雷的57发，差不太多。
2015-2019，库里的季后赛三分：98、80、72、64、92。
除了2016年季后赛克雷的98发三分球之外，其实还是没其他人接近库里。
即，库里开了一片三分球时代，让大家发现了三分球的魅力，信任了三分球，疯狂开投。
但到最后大家发现，真能维持那个投篮量和那个准度的——尤其在季后赛——其实还是只有库里。
#库里#
1979-80季NBA始有三分球。在ABA投惯了三分球的布莱恩·泰勒单季射进90个，联盟第一。新秀伯德射进58个，联盟第五。
但那会儿不流行投三分，尤其是关键场次。
1980年总决赛六战，湖人一共投了4个三分球。费城那边投了16个，中了1个：J博士进的。
到1985-87季，伯德以单季82个和90个，联盟第一。
那会儿三分球经常被伯德当做羞辱的战略性武器。看不起谁了，一个三分过去。
1980年代末，三分球流行了起来。
1993-94季，雷公马尔利单季射进192个，联盟第一。
那年四大中锋占了NBA常规赛得分榜前五中的四位，大梦还拿了常规赛MVP并最终击败尤因夺冠。从此NBA开始流行“巨星+射手”模式。
1994-95季，斯塔克斯217个三分球联盟第一，下一年，斯科特267个三分球。
此后NBA的单季三分王常年200个开外。
也就有了埃利、霍里这种跟了大梦跟上将的标配老射手。也有了科尔这样跟了乔丹跟邓肯的戒指收集者。
2005-06季，雷·阿伦射进269个三分球，是为当时单季记录。当年第二名阿里纳斯199个。
然后，2012-13季，库里单季射进272个三分球，破了雷·阿伦的记录，但这只是开始。
下一年，261。
下一年，286。
下一年，402。历史记录。
下一年，324。
上季337。
即，库里独自一人，将NBA的单季三分球命中极限，从269个提到了300甚至400的世界。
上面是个人记录，然后是时代大趋势影响。
刚才也说了，1980年代大家不太投三分。到1992-93季，NBA每队每100回合投三分9次，进3个。那会儿大家不觉得三分球靠得住。
1993年总决赛，公牛大战太阳。公牛有帕克森和阿姆斯特朗这样的射手，太阳则有马尔利和安吉。但总决赛六战，两边合计出手三分131次，射进了59发。
1994年总决赛七战，火箭和尼克斯合计226发三分球出手，射进了74发。
1995年总决赛四战，火箭和魔术合计210发三分球出手，射进了78发。
1993-1995，NBA进入四大中锋+三分射手时代。大家也一起效仿。
从1993-1995，NBA的每100回合三分投篮，从9变成了16。
四大中锋催生了第一波三分浪潮，然后维持稳定，到2004-05季变成了17。
2004年规则改革对突破手有利，加上纳什常规赛MVP二连，加上韦德和帕克连续夺冠并拿下总决赛MVP，当时流行起了突破手+射手。
勒布朗拿下MVP，韦德拿下得分王，皆是如此。2009年魔术还靠一内四外进了总决赛呢。
即，纳什的太阳、魔术的成功、勒布朗和韦德们这些突破分球手的神奇，又带了一波三分浪潮。
NBA的平均每100回合三分球比率，从2004-05季的17，缓慢上升到了2013-14季的23。
但即便如此，联盟整个还是将三分球当成很好的副攻手段。季后赛真靠得住吗？
那会儿的风气是：角色球员投三分还好，专职射手投三分也不错；但如果持球主攻手频频跳投所谓settle for jumper，大家会觉得你是个软蛋；防守时防到对面跳投了，就觉得是成功了。
2010年总决赛第二场，加索尔说KG已经是个射手了，气得KG第三场连续单挑加索尔得了25分——风气如此。
1990年代也有持球三分能手。比如阿卜杜勒·拉乌夫，比如马克·普莱斯，比如蒂姆·哈达维，比如里奇蒙，比如格伦·莱斯。但终究都不是最主流。
2000年季后赛，雷吉·米勒带队进总决赛，整年季后赛射进58个三分球，是为当时记录。下一年，雷·阿伦带队到东部决赛，季后赛射进57个三分球。实际上2001年季后赛，AI、卡特和雷·阿伦都曾对轰三分球来着。
但那两年最后都是湖人夺冠，终究是鲨鱼拿下总决赛MVP；鲨鱼身边的科比，靠的是扎扎实实的中投。
季后赛还是篮下第一，三分球终究只是点缀。
2015年库里拿下常规赛MVP。季后赛射落98个三分球，带队夺冠。
此前的记录是米勒的单年季后赛58个三分球+带队总决赛。
库里直接提到98，而且还夺冠了。
榜样的力量是无穷的。
“持球手飙三分球也是能夺冠的！”
于是，从2014-15季开始，NBA的每100回合三分投篮，从24飞涨到本季的36。哈登、利拉德们都开始疯狂飙三分了。
我们来推演一下，NBA平均的每100回合三分球数字。
1980-1992，个位数。大家当点缀投。
1993-95，四大中锋对抗让射手们得益。每百回合三分从个位数升到17。
2004-15，突破手规则和空间战略，让百回合三分从17到24。
2015年后，库里和勇士的榜样作用，让百回合三分从24到35。
但值得一提的是：即便这么狂三分了，上季季后赛三分王米德尔顿，也就进了60发。
2020年季后赛三分王穆雷和邓肯·罗宾逊：62发。
也不错，但和2000年米勒58发、2001年雷的57发，差不太多。
2015-2019，库里的季后赛三分：98、80、72、64、92。
除了2016年季后赛克雷的98发三分球之外，其实还是没其他人接近库里。
即，库里开了一片三分球时代，让大家发现了三分球的魅力，信任了三分球，疯狂开投。
但到最后大家发现，真能维持那个投篮量和那个准度的——尤其在季后赛——其实还是只有库里。
#库里#
最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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