#雕刻时光的分享# 胡沈员舞蹈作品《流浪》，天桥艺术中心。
活得太通透，是一种幸运；活得太聪明，是一种羁绊。
辗转而过的选择里，遇见的都是缘分，命运把该安排的故事谱写好了，各人都在领取自己的轨迹。
在危机暗藏于生活的2020年后，每一次进剧场的选择，都是极大的勇气，和很高的期望，没有人想辜负与被辜负，但是结果都只能顺其自然。2021年开场过后，去《流浪》也是一种选择。我不是第一次看胡沈员的舞蹈作品，2018年在国家大剧院看过他的《暗夜彩虹》。那时候是金秋十月，天气很好，这个世界也还没有被新冠感染，当时只是阴霾的灰色，现在想来都是一种单纯的样子。培青的作品时间不算久，短暂里倒是浓缩了想说的精华，配置上也是有点意思，现在回想起来，色调在一片暗黑之中怀着柔和的光，好像动情，却很坚定。
时隔三年，又见到了舞台上的胡沈员。在经历了舞蹈综艺节目的渲染后，一个大剧场里面坐满了人的，有多少人为了舞而来，有多少人为了人而来，我不知道，但是能安静的享受一个夜晚，总算是一件美好的事情。
舞蹈《流浪》跟我预期中的不太一样。
我以为的《流浪》，是一场完整的“旅行”，从头到尾的叙述表达模式，打开一扇门，窥见一个人的经历，好像那些痛苦、挫折、喜悦、感动都已经成了过往，于是有一天可以怀揣着那份感念娓娓道来。其实我想的简单了，简单而美好。实际上，舞台上的胡沈员给出的作品更复杂，看似简单的拼合里，讲了一个更为复杂的过程。
单独面对《流浪》，因为音乐的打磨不同，加上舞蹈的段落感比较明确，于是观感上就仿佛是一场演出里，有许多个段落，或者分了许多个故事的样子。表面看来是这样的，但是连贯的走下来，我有另一种心情的解读。这所有舞台上的一切，依旧是一条完整的路线，是同一个故事的流转。更像是一个人的不同的面孔，在两个大的阶段，和无数个过程遇见的故事里，做了不一样的自己，面对了不一样的经历。
作品的前半段，所有人着统一的衣物，在舞台上各自风姿。虽然有聚有离，有分有合，组成会不停的转变，收录的几首风格不同的歌曲，在不同的音乐搭配下，舞蹈展现的内容也不一样，但是不知道为什么，看着舞台上的他们，我总会想到女娲造人。就仿佛开天辟地，世界从某一刻开始打开，降临这世间的每一个人都有着自己的故事。命运不同，选择不同，轨迹不同，结局不同。看似都是芸芸众生，都是女娲娘娘亲手捏出的土生相，但是皮相本身就不一样，各有各的样子，际遇也不相同，有人在这里玩耍，有人坐那里哭泣，有人奔向大海，有人要去远方，或者有机会相遇，或者有可能相伴，但是更多的，是离散。
或者是因为所有的演员的衣服都是土地色系的调子，所以一眼看上去，就觉得扎根世界，特别原始的简单感。有时候，这套衣物能穿出高级感，但是有时候，是一种大自然的样子，胡沈员的《流浪》就是如此。音乐都是更为空灵一些的调子，就好像一个个属于大自然的小人，度过了他们最自然的人生。那舞台上的呈现，都是最初的心情。越是原始，越是自己。
当色彩披到身上，每个人的原始感淡去，他们变得活灵活现起来。背景处的音乐依旧延续着某一种风格，但是他们也依旧分成一个段落和另一个段落，讲述着不一样的故事，演绎着另一种变迁。
色彩是这个世界赋予人类的冥想，而人类将这种缤纷发挥到了极致。在色彩里，力量随之而来，仿佛带动了热情，触动了心绪，跨越了障碍，就试图将一种追求融入其中，那就是希望。
后半部作品，舞台上的风景各异，是实实在在的不同。看起来有点美好，但是世界那么大，一切，都毫无章法。
我对《流浪》没有太深刻的认知，编导者的“流浪”到底是什么，我不知，毕竟有一个注释说的对，每个人对“流浪”的定义和认知都是不同的。如果让我在作品里找寻自己的感觉，我想这场流浪，大概是生命的旅程吧。并不是特定的前方，也不是单一的行程，而是人生这场大梦，生而为人，走到世间做一场我们自己似乎在把握方向，却实际上又不知道因何而来，缘何而去的旅行。这一场没有目的，却必须目的明确的流浪，是我们这一生无可避免的选择，身在其中，任何一个阶段都是可能降临的命运，人看似在掌握其中，努力的做着自己的挣扎，但其实茫茫的一切早就已经写好了故事的无意义性，真正的意义，只有自己。
编导大概是很爱自己的人吧。就算不是爱，至少也是很爱惜自己的人，懂得保护自己的情绪，懂得照顾自己的需求，懂得表达自己的追求，懂得巧用自己的力量。所以看完整部演出，我的第一条评价是：胡沈员活得太聪明了。是的，活得太聪明了。
这些话，就不展开说了，说来没什么意义，只是感慨下。
舞蹈的质感在思想面前会显得单薄了一些，舞台之上几位演员的表现基本上呈现了几个层次。大家都很认真，但是显然层次感还是有点明显。胡沈员质感依旧，长发女舞者是最接近这个调性的，其他的就不特别说什么了，这次演出倒是看到了另一种光彩，高俊雅小朋友，有几个段落的调子我很是喜欢，只是他又自成一体了，有时候公转是一个节奏，自转又是一个节奏，他们都很有趣，只是运行轨迹不同。
聪明的人讲聪明的故事，但是聪明有时容易被聪明误。
这一场《流浪》，胡沈员很投入，想来每一场演出都是投入的吧。因为《流浪》更像是作者本人一个思维体系的贯穿展演，虽然作品都是编导者的心思，但是我想给你讲一个故事，和我把一整个系统的故事放在了这里，终究还是不一样的。来都来了，人生皆是苦，能投入的时候，一定要让自己快乐哦，享受那份快乐。
风特别大的日子，流浪，应该是一种寂寞吧。
作者：小佛搞特
活得太通透，是一种幸运；活得太聪明，是一种羁绊。
辗转而过的选择里，遇见的都是缘分，命运把该安排的故事谱写好了，各人都在领取自己的轨迹。
在危机暗藏于生活的2020年后，每一次进剧场的选择，都是极大的勇气，和很高的期望，没有人想辜负与被辜负，但是结果都只能顺其自然。2021年开场过后，去《流浪》也是一种选择。我不是第一次看胡沈员的舞蹈作品，2018年在国家大剧院看过他的《暗夜彩虹》。那时候是金秋十月，天气很好，这个世界也还没有被新冠感染，当时只是阴霾的灰色，现在想来都是一种单纯的样子。培青的作品时间不算久，短暂里倒是浓缩了想说的精华，配置上也是有点意思，现在回想起来，色调在一片暗黑之中怀着柔和的光，好像动情，却很坚定。
时隔三年，又见到了舞台上的胡沈员。在经历了舞蹈综艺节目的渲染后，一个大剧场里面坐满了人的，有多少人为了舞而来，有多少人为了人而来，我不知道，但是能安静的享受一个夜晚，总算是一件美好的事情。
舞蹈《流浪》跟我预期中的不太一样。
我以为的《流浪》，是一场完整的“旅行”，从头到尾的叙述表达模式，打开一扇门，窥见一个人的经历，好像那些痛苦、挫折、喜悦、感动都已经成了过往，于是有一天可以怀揣着那份感念娓娓道来。其实我想的简单了，简单而美好。实际上，舞台上的胡沈员给出的作品更复杂，看似简单的拼合里，讲了一个更为复杂的过程。
单独面对《流浪》，因为音乐的打磨不同，加上舞蹈的段落感比较明确，于是观感上就仿佛是一场演出里，有许多个段落，或者分了许多个故事的样子。表面看来是这样的，但是连贯的走下来，我有另一种心情的解读。这所有舞台上的一切，依旧是一条完整的路线，是同一个故事的流转。更像是一个人的不同的面孔，在两个大的阶段，和无数个过程遇见的故事里，做了不一样的自己，面对了不一样的经历。
作品的前半段，所有人着统一的衣物，在舞台上各自风姿。虽然有聚有离，有分有合，组成会不停的转变，收录的几首风格不同的歌曲，在不同的音乐搭配下，舞蹈展现的内容也不一样，但是不知道为什么，看着舞台上的他们，我总会想到女娲造人。就仿佛开天辟地，世界从某一刻开始打开，降临这世间的每一个人都有着自己的故事。命运不同，选择不同，轨迹不同，结局不同。看似都是芸芸众生，都是女娲娘娘亲手捏出的土生相，但是皮相本身就不一样，各有各的样子，际遇也不相同，有人在这里玩耍，有人坐那里哭泣，有人奔向大海，有人要去远方，或者有机会相遇，或者有可能相伴，但是更多的，是离散。
或者是因为所有的演员的衣服都是土地色系的调子，所以一眼看上去，就觉得扎根世界，特别原始的简单感。有时候，这套衣物能穿出高级感，但是有时候，是一种大自然的样子，胡沈员的《流浪》就是如此。音乐都是更为空灵一些的调子，就好像一个个属于大自然的小人，度过了他们最自然的人生。那舞台上的呈现，都是最初的心情。越是原始，越是自己。
当色彩披到身上，每个人的原始感淡去，他们变得活灵活现起来。背景处的音乐依旧延续着某一种风格，但是他们也依旧分成一个段落和另一个段落，讲述着不一样的故事，演绎着另一种变迁。
色彩是这个世界赋予人类的冥想，而人类将这种缤纷发挥到了极致。在色彩里，力量随之而来，仿佛带动了热情，触动了心绪，跨越了障碍，就试图将一种追求融入其中，那就是希望。
后半部作品，舞台上的风景各异，是实实在在的不同。看起来有点美好，但是世界那么大，一切，都毫无章法。
我对《流浪》没有太深刻的认知，编导者的“流浪”到底是什么，我不知，毕竟有一个注释说的对，每个人对“流浪”的定义和认知都是不同的。如果让我在作品里找寻自己的感觉，我想这场流浪，大概是生命的旅程吧。并不是特定的前方，也不是单一的行程，而是人生这场大梦，生而为人，走到世间做一场我们自己似乎在把握方向，却实际上又不知道因何而来，缘何而去的旅行。这一场没有目的，却必须目的明确的流浪，是我们这一生无可避免的选择，身在其中，任何一个阶段都是可能降临的命运，人看似在掌握其中，努力的做着自己的挣扎，但其实茫茫的一切早就已经写好了故事的无意义性，真正的意义，只有自己。
编导大概是很爱自己的人吧。就算不是爱，至少也是很爱惜自己的人，懂得保护自己的情绪，懂得照顾自己的需求，懂得表达自己的追求，懂得巧用自己的力量。所以看完整部演出，我的第一条评价是：胡沈员活得太聪明了。是的，活得太聪明了。
这些话，就不展开说了，说来没什么意义，只是感慨下。
舞蹈的质感在思想面前会显得单薄了一些，舞台之上几位演员的表现基本上呈现了几个层次。大家都很认真，但是显然层次感还是有点明显。胡沈员质感依旧，长发女舞者是最接近这个调性的，其他的就不特别说什么了，这次演出倒是看到了另一种光彩，高俊雅小朋友，有几个段落的调子我很是喜欢，只是他又自成一体了，有时候公转是一个节奏，自转又是一个节奏，他们都很有趣，只是运行轨迹不同。
聪明的人讲聪明的故事，但是聪明有时容易被聪明误。
这一场《流浪》，胡沈员很投入，想来每一场演出都是投入的吧。因为《流浪》更像是作者本人一个思维体系的贯穿展演，虽然作品都是编导者的心思，但是我想给你讲一个故事，和我把一整个系统的故事放在了这里，终究还是不一样的。来都来了，人生皆是苦，能投入的时候，一定要让自己快乐哦，享受那份快乐。
风特别大的日子，流浪，应该是一种寂寞吧。
作者：小佛搞特
《腊梅山禽图》·赵佶 （北宋）
立轴；绢本设色；82.8 * 52.8 cm
台湾故宫博物院收藏
画中一株腊梅斜出，枝干疏朗有致，似乎有阵阵清香袭来。所画枝头宿山雀白头翁二只，一正一背，奇正相生。由于鸟是画面重心所在，比重较大，故在腊梅根部添画花草二丛，即避免了头重脚轻的弊病，又营造了一派自然生机。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。画幅左面及右侧用瘦金书分别题款和跋诗一组，成为画面不可分割的组成部分。如果试着除去，构图皆不妥贴，可悟到赵佶的用心所在。
题诗为：
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#
立轴；绢本设色；82.8 * 52.8 cm
台湾故宫博物院收藏
画中一株腊梅斜出，枝干疏朗有致，似乎有阵阵清香袭来。所画枝头宿山雀白头翁二只，一正一背，奇正相生。由于鸟是画面重心所在，比重较大，故在腊梅根部添画花草二丛，即避免了头重脚轻的弊病，又营造了一派自然生机。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。画幅左面及右侧用瘦金书分别题款和跋诗一组，成为画面不可分割的组成部分。如果试着除去，构图皆不妥贴，可悟到赵佶的用心所在。
题诗为：
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
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#曾流失海外的马首今天回归圆明园# 所谓“十二兽首”其实是圆明园一处景致“大水法”（仿西方园林喷泉）中的十二个出水管及下水道的出水口装饰，性质和如今我们在故宫三大殿基座四周随处可见的龙头形下水道口并无两样，有一定艺术和文物价值，但远达不到国宝甚至无价之宝的地位——如果“长陵前一抔土”都是国宝，那么长陵该定什么级别的文物？圆明园被焚首先是国耻，应成为世代国人鞭策自己、教育后代发愤图强的素材，即便是真正的国宝（如大水法喷泉的主构件），也当作如是观，倘流失海外，可以流失国身份索取，也可适当支付成本费用和奖金，但绝不可高价赎回（用公帑则更不妥），因为这等于鼓励中国文物的掠夺者，奖励强盗和窃贼们的无耻行为，而“十二兽首”这个档次的则更不值。当初某蔡姓海外商人和某利公司出于某些考量，渲染了若干个兽首的价值，哄抬了它们在海外的身价，以及在许多国人眼中的价值。往事已矣，但正本清源，还以本来面目，我认为是必要的、必须的。
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