九黎伊人，个人原创短篇《魔王看重的女孩》
乔西月从来没想过，她还有重见天日的这一天。
一百年的地狱生活，几乎磨平了她所有的傲气。
她仰起脸，精致的宛如瓷娃娃的小脸上带着一丝怅然。
她是除魔道士，家族内百年难得一遇的天才，十六岁道行便堪比那些修行几百年的道士，被称为正道的光。
但可惜，遇到了他。
“你安静的样子，一点都不可爱！”
站在乔西月对面的，是一个裹着一身黑袍的男子。
男子面容绝美，一双漆黑的眸子，恍若深渊，望一眼便让人忍不住为之沉沦，堕落。
他虚空而立，黑色的袍子在地狱猩红的血雾中上下翻飞，猎猎作响。
似魔，似仙。
他就是地狱七大魔王之一的，转轮王。
九葬。
看着乔西月精致的小脸，九葬伸出手，扣住乔西月的下巴，绯红的唇瓣轻启，“我还是喜欢你杀人的样子！”
“所以这次我的目标是谁？”乔西月抿了抿唇，敛去眼中的神色。
九葬在乔西月的额头上轻落下一吻，然后伸出另一只手，在空中勾勒出一个白色的光球，光球里面有一个迷你城市模型。
他随手指向其中一处，“就他吧！”
“不能换个人吗？”看到九葬所指的目标，乔西月目光一凝。
那是一个很好的男孩子，为了救自己得癌症的女友，被迫进入到九葬的死亡游戏里的。
“谁让他玩游戏输了呢？”九葬无所谓的说了一句。
随后挑了挑眉，扣在乔西月下巴上的手突然用力，尖锐的指甲刺入乔西月的下颚，看着乔西月的血顺着他的手指留下来，一张精致的小脸，疼的皱成一团。
“宝贝，我不喜欢你给别人求情呢？” 九葬温柔的笑着，“所以，我要他死的惨烈一点！”
九葬的话音落下，乔西月额头上便出现了一枚黑色的月牙印记。
接着她的身体，便不受控制的走向通往人间世界的通道。
在乔西月走向人间世界的同时。
省城，某小区内。
一个模样俊秀的男孩子，正静静的看着自己电脑桌面上弹出来的对话框。
“恶魔凌迟，即将到来！”
男孩子看着桌面上的这段话，背脊发凉，他拿着鼠标，点了一下对话框右上方的关闭键，但毫无反应。
这个男孩子，就是九葬指定给乔西月的猎杀目标。
连续点了几次关闭无果后，男孩子握着鼠标的手颤了颤，接着又试图删除那个曾将他拉入诡异世界的游戏。
但和之前一样，删除无果。
“哗啦啦！”
窗帘在这个时候，突然自行拉拢。
房间里，一道道黑色的雾气开始升腾。
源自灵魂的寒意，让男孩子浑身寒毛倒立，接着他的手臂一痛，像是被什么锋利的东西割到了一样，少了一块肉。
鲜血立刻从手臂上的伤口处冒了出来。
男孩子的呼吸一滞，目光不受控制的落到了电脑桌面上。
但见，电脑桌面上，“恶魔凌迟”四个字，逐渐染上猩红。
惨叫声，在下一秒响起，但被隔绝在房间中，无人听到。
乔西月操控着手中的魔气，听着耳边一声声惨叫，眼中满是不忍。但她额头上的黑色月牙，闪动着神秘的符号，让她身不由己的做着她厌恶的罪恶。
一道金色的剑光，在男孩子即将咽气的时候，打破窗户，从乔西月的背后斜劈而来。
接着一个和乔西月有几分相似，但头发都已经花白的老人，从窗户外纵身而来。
“小月。”
时隔多年，老人见到乔西月，第一眼就认了出来。
乔永程看着一旁血淋淋的受害者，难以置信的看着失踪了百年，模样没有丝毫改变的妹妹。
“你这是堕落成魔了吗？”
乔西月张口想要解释，但话才到嘴边，手却不受控制的凝聚起黑色的煞气。
“小月，你要杀我吗？”乔永程看着自家妹妹手中恐怖的煞气，眼中闪过一丝悲哀，然后双手画符。
“小月，我乔家只有正义之士，既然你已成魔，那哥哥我只能替天行道了！”
无法言语的乔西月看着兄长含泪执剑的模样，眼泪不受控制的流了下来。
她的恶魔神魂是由地狱七大魔王之一的轮转王塑造的，所以她若动手，她的哥哥必死无疑。
乔家是除魔世家，她却成了魔，她活着就是给乔家抹黑。
所以，她不如就这么死了的好！
凭借着自身强烈的自毁欲望，乔西月硬生生的止住了要对自家哥哥出手的举动，然后眼睁睁的看着自家哥哥神符所化的金色光剑，刺入她的身体。
接着，“轰”的一声。
金光刹那间炸开，连带着顾从薇漆黑的灵魂。
“混账！”
地狱中，正在玩杀戮游戏的九葬脸色忽然一变，直接撕裂面前的虚空，奔向人间界而去。
乔西月。
老子是让你去人间界，是让你猎杀恶魂的，不是让你去送死的！
此刻，灵魂逐渐溃散的乔西月并不知道。
那个以折磨她，看她杀人为乐的魔王，其实在看到她第一眼的时候就认定她了。
但他是魔王，所以他也想把她变成魔王。
乔西月从来没想过，她还有重见天日的这一天。
一百年的地狱生活，几乎磨平了她所有的傲气。
她仰起脸，精致的宛如瓷娃娃的小脸上带着一丝怅然。
她是除魔道士，家族内百年难得一遇的天才，十六岁道行便堪比那些修行几百年的道士，被称为正道的光。
但可惜，遇到了他。
“你安静的样子，一点都不可爱！”
站在乔西月对面的，是一个裹着一身黑袍的男子。
男子面容绝美，一双漆黑的眸子，恍若深渊，望一眼便让人忍不住为之沉沦，堕落。
他虚空而立，黑色的袍子在地狱猩红的血雾中上下翻飞，猎猎作响。
似魔，似仙。
他就是地狱七大魔王之一的，转轮王。
九葬。
看着乔西月精致的小脸，九葬伸出手，扣住乔西月的下巴，绯红的唇瓣轻启，“我还是喜欢你杀人的样子！”
“所以这次我的目标是谁？”乔西月抿了抿唇，敛去眼中的神色。
九葬在乔西月的额头上轻落下一吻，然后伸出另一只手，在空中勾勒出一个白色的光球，光球里面有一个迷你城市模型。
他随手指向其中一处，“就他吧！”
“不能换个人吗？”看到九葬所指的目标，乔西月目光一凝。
那是一个很好的男孩子，为了救自己得癌症的女友，被迫进入到九葬的死亡游戏里的。
“谁让他玩游戏输了呢？”九葬无所谓的说了一句。
随后挑了挑眉，扣在乔西月下巴上的手突然用力，尖锐的指甲刺入乔西月的下颚，看着乔西月的血顺着他的手指留下来，一张精致的小脸，疼的皱成一团。
“宝贝，我不喜欢你给别人求情呢？” 九葬温柔的笑着，“所以，我要他死的惨烈一点！”
九葬的话音落下，乔西月额头上便出现了一枚黑色的月牙印记。
接着她的身体，便不受控制的走向通往人间世界的通道。
在乔西月走向人间世界的同时。
省城，某小区内。
一个模样俊秀的男孩子，正静静的看着自己电脑桌面上弹出来的对话框。
“恶魔凌迟，即将到来！”
男孩子看着桌面上的这段话，背脊发凉，他拿着鼠标，点了一下对话框右上方的关闭键，但毫无反应。
这个男孩子，就是九葬指定给乔西月的猎杀目标。
连续点了几次关闭无果后，男孩子握着鼠标的手颤了颤，接着又试图删除那个曾将他拉入诡异世界的游戏。
但和之前一样，删除无果。
“哗啦啦！”
窗帘在这个时候，突然自行拉拢。
房间里，一道道黑色的雾气开始升腾。
源自灵魂的寒意，让男孩子浑身寒毛倒立，接着他的手臂一痛，像是被什么锋利的东西割到了一样，少了一块肉。
鲜血立刻从手臂上的伤口处冒了出来。
男孩子的呼吸一滞，目光不受控制的落到了电脑桌面上。
但见，电脑桌面上，“恶魔凌迟”四个字，逐渐染上猩红。
惨叫声，在下一秒响起，但被隔绝在房间中，无人听到。
乔西月操控着手中的魔气，听着耳边一声声惨叫，眼中满是不忍。但她额头上的黑色月牙，闪动着神秘的符号，让她身不由己的做着她厌恶的罪恶。
一道金色的剑光，在男孩子即将咽气的时候，打破窗户，从乔西月的背后斜劈而来。
接着一个和乔西月有几分相似，但头发都已经花白的老人，从窗户外纵身而来。
“小月。”
时隔多年，老人见到乔西月，第一眼就认了出来。
乔永程看着一旁血淋淋的受害者，难以置信的看着失踪了百年，模样没有丝毫改变的妹妹。
“你这是堕落成魔了吗？”
乔西月张口想要解释，但话才到嘴边，手却不受控制的凝聚起黑色的煞气。
“小月，你要杀我吗？”乔永程看着自家妹妹手中恐怖的煞气，眼中闪过一丝悲哀，然后双手画符。
“小月，我乔家只有正义之士，既然你已成魔，那哥哥我只能替天行道了！”
无法言语的乔西月看着兄长含泪执剑的模样，眼泪不受控制的流了下来。
她的恶魔神魂是由地狱七大魔王之一的轮转王塑造的，所以她若动手，她的哥哥必死无疑。
乔家是除魔世家，她却成了魔，她活着就是给乔家抹黑。
所以，她不如就这么死了的好！
凭借着自身强烈的自毁欲望，乔西月硬生生的止住了要对自家哥哥出手的举动，然后眼睁睁的看着自家哥哥神符所化的金色光剑，刺入她的身体。
接着，“轰”的一声。
金光刹那间炸开，连带着顾从薇漆黑的灵魂。
“混账！”
地狱中，正在玩杀戮游戏的九葬脸色忽然一变，直接撕裂面前的虚空，奔向人间界而去。
乔西月。
老子是让你去人间界，是让你猎杀恶魂的，不是让你去送死的！
此刻，灵魂逐渐溃散的乔西月并不知道。
那个以折磨她，看她杀人为乐的魔王，其实在看到她第一眼的时候就认定她了。
但他是魔王，所以他也想把她变成魔王。
，这一次惊艳了我！
《道德经》上说，“道”的特点是“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”。《老子想尔注》上说：“道至尊，微而隐，无状形象也；但可以从其诚，不可见知也。”但是道教修行还是必须借助有形之物来体悟无形之“道”，因此形成了道教神仙造像。而道教美术中的“神仙画”，经历千百年来画家们的至诚创作，成为中国传统绘画艺术中的一个重要门类。
据《清和真人北游语录》记载，曾有工匠向道教全真派第六代掌教祖师尹清和请教塑造道像的方法，清和祖师说：“道家之像，要见视听于外，而存内观之意，此所以为难。”所谓“内观之意”，当然是很难用具象的形式来表达，这是道教神仙画难画的原因。
与此同时，道教神仙画又应该有固定的绘制模式。比如隋末唐初编撰的道教经典《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》中就说：“立观度人，造像写经，供养礼拜，烧香明灯，读诵讲说，传授启请，斋戒轨仪，修行法相，事事有则。”神仙造像与写经、供养、礼拜等等一样，也有固定的规则，比如画像必须“依经具其仪相”“衣冠华座，并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”等。
因此，古来的神仙画注重“画以立意”的宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法。概而言之，就是强调观者不应该仅仅停留在画面形象上，也应该“阅读”画面的“言外之意”，正所谓“得意忘形”。前者是固化的、有限的，只是引起思考的条件，后者是发散的、无限的，是道教神仙画真正阐述的义理。这种表现方法，既符合道教崇尚的“道”的特点，又符合道教对于神仙造像的规范要求。
早在汉代就出现了表现神仙故事的美术作品，在各种宫殿、陵墓的壁画，或者是单独的帛画中，都有表现神仙世界的内容。比如辽宁金县营城子现存的汉墓壁画中，就出现有羽衣、戴三山冠的神仙形象，画作的线条古朴而随意，显然在这时还没有形成固定的神仙画规制。
魏晋南北朝以后，随着道教向民间的广泛传播，反映道教信仰与道教故事的神仙画开始大量出现。著名者如晋代画家顾恺之，大多以龙为题材作道教神仙画（后世的道教画以“云”“龙”作为特色就是承续于此）。道教神仙画在唐、宋时期达到鼎盛，完全采用中国传统的绘画技法，同时与道教思想相结合，成为传播、弘扬道教思想的重要手段。
比如，道教神仙画的经典传世之作《八十七神仙卷》，这幅佚名（现代人从画风来判断，推论是唐代吴道子所绘）的白描人物手卷共绘有87个神仙像，姿态丰盈优美。著名画家潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
现在存世的神仙画中，有很多是绘制于道教宫观中的壁画。如著名的山西永乐宫道教壁画，就是集唐、宋时期道教绘画传统的杰作。这些壁画绘制于元代，以“三清”为中心，分成很多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左右均有十余名玉女侍奉。画面壮丽浩荡、金碧辉煌，线条圆润、色彩和谐。
这些道教神仙画，无论是独立的作品，或者是作为道教宫观装饰所用的壁画，都注重作品的宗教功能，画面中的形象以写实为主，造型中规中矩，注重色彩和装饰性。
在历代的神仙画作品中，也有的是文人、士大夫画家所绘，也就是宋代苏轼所谓的“士夫画”。这些画作更多突出画家自身的审美情趣、理想追求，尽管也是以道教神仙作为内容，但是却与道教宫观之中作为殿堂装饰的神仙画或者是作为道教礼拜对象的神仙画不同，画家们并不注重对神仙画的格式要求，只是通过画作来反映道教崇尚自然、追求超脱隐逸的情趣，画作的风格恣肆、豪迈，别具一格，因此具有很高的审美价值。
比如，南宋梁楷所绘的《泼墨仙人图》就是其中的代表作之一。画面通体都是以淋漓水墨来抒写，浑重清秀、粗阔含蓄，用笔简单，但是形象神完气足，绝妙地表现出仙人超然物外的情怀。
历史上，有很多道士本身就是卓有成就的画家。他们把绘画作为修行的手段，通过神仙画来表现自己超脱的情怀。比如，著名的道士陶弘景、张素卿、杜光庭等，都擅长丹青，只是他们存世的作品很少。史载，五代时期的道士张素卿就曾画“十二仙真”，凡有醮斋，都要悬挂供奉。
到宋代之后，道教神仙画吸取了山水花鸟画的技巧，极大地丰富了绘画的表现力。而文人画家此后更是将绘画、书法、治印等元素融入其中，除了题材是道教神仙之外，其余的完全与世俗社会的其他画作一样。而道士画家则大多是以自然山水为题材，表现其隐逸的情怀，如现在名闻遐迩的元代全真派道士黄公望所绘的《富春山居图》，就是如此。
元代以后，道教绘画逐渐与民间美术结合在一起，原来宫廷中的画师（在元代宫廷里设有“诸色人匠总管府”的机构，负责专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠，著名画工有“待诏”的头衔）开始在民间广泛从事壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画创作，道教神仙画才真正流入民间。
#道教符咒#
《道德经》上说，“道”的特点是“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”。《老子想尔注》上说：“道至尊，微而隐，无状形象也；但可以从其诚，不可见知也。”但是道教修行还是必须借助有形之物来体悟无形之“道”，因此形成了道教神仙造像。而道教美术中的“神仙画”，经历千百年来画家们的至诚创作，成为中国传统绘画艺术中的一个重要门类。
据《清和真人北游语录》记载，曾有工匠向道教全真派第六代掌教祖师尹清和请教塑造道像的方法，清和祖师说：“道家之像，要见视听于外，而存内观之意，此所以为难。”所谓“内观之意”，当然是很难用具象的形式来表达，这是道教神仙画难画的原因。
与此同时，道教神仙画又应该有固定的绘制模式。比如隋末唐初编撰的道教经典《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》中就说：“立观度人，造像写经，供养礼拜，烧香明灯，读诵讲说，传授启请，斋戒轨仪，修行法相，事事有则。”神仙造像与写经、供养、礼拜等等一样，也有固定的规则，比如画像必须“依经具其仪相”“衣冠华座，并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”等。
因此，古来的神仙画注重“画以立意”的宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法。概而言之，就是强调观者不应该仅仅停留在画面形象上，也应该“阅读”画面的“言外之意”，正所谓“得意忘形”。前者是固化的、有限的，只是引起思考的条件，后者是发散的、无限的，是道教神仙画真正阐述的义理。这种表现方法，既符合道教崇尚的“道”的特点，又符合道教对于神仙造像的规范要求。
早在汉代就出现了表现神仙故事的美术作品，在各种宫殿、陵墓的壁画，或者是单独的帛画中，都有表现神仙世界的内容。比如辽宁金县营城子现存的汉墓壁画中，就出现有羽衣、戴三山冠的神仙形象，画作的线条古朴而随意，显然在这时还没有形成固定的神仙画规制。
魏晋南北朝以后，随着道教向民间的广泛传播，反映道教信仰与道教故事的神仙画开始大量出现。著名者如晋代画家顾恺之，大多以龙为题材作道教神仙画（后世的道教画以“云”“龙”作为特色就是承续于此）。道教神仙画在唐、宋时期达到鼎盛，完全采用中国传统的绘画技法，同时与道教思想相结合，成为传播、弘扬道教思想的重要手段。
比如，道教神仙画的经典传世之作《八十七神仙卷》，这幅佚名（现代人从画风来判断，推论是唐代吴道子所绘）的白描人物手卷共绘有87个神仙像，姿态丰盈优美。著名画家潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
现在存世的神仙画中，有很多是绘制于道教宫观中的壁画。如著名的山西永乐宫道教壁画，就是集唐、宋时期道教绘画传统的杰作。这些壁画绘制于元代，以“三清”为中心，分成很多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左右均有十余名玉女侍奉。画面壮丽浩荡、金碧辉煌，线条圆润、色彩和谐。
这些道教神仙画，无论是独立的作品，或者是作为道教宫观装饰所用的壁画，都注重作品的宗教功能，画面中的形象以写实为主，造型中规中矩，注重色彩和装饰性。
在历代的神仙画作品中，也有的是文人、士大夫画家所绘，也就是宋代苏轼所谓的“士夫画”。这些画作更多突出画家自身的审美情趣、理想追求，尽管也是以道教神仙作为内容，但是却与道教宫观之中作为殿堂装饰的神仙画或者是作为道教礼拜对象的神仙画不同，画家们并不注重对神仙画的格式要求，只是通过画作来反映道教崇尚自然、追求超脱隐逸的情趣，画作的风格恣肆、豪迈，别具一格，因此具有很高的审美价值。
比如，南宋梁楷所绘的《泼墨仙人图》就是其中的代表作之一。画面通体都是以淋漓水墨来抒写，浑重清秀、粗阔含蓄，用笔简单，但是形象神完气足，绝妙地表现出仙人超然物外的情怀。
历史上，有很多道士本身就是卓有成就的画家。他们把绘画作为修行的手段，通过神仙画来表现自己超脱的情怀。比如，著名的道士陶弘景、张素卿、杜光庭等，都擅长丹青，只是他们存世的作品很少。史载，五代时期的道士张素卿就曾画“十二仙真”，凡有醮斋，都要悬挂供奉。
到宋代之后，道教神仙画吸取了山水花鸟画的技巧，极大地丰富了绘画的表现力。而文人画家此后更是将绘画、书法、治印等元素融入其中，除了题材是道教神仙之外，其余的完全与世俗社会的其他画作一样。而道士画家则大多是以自然山水为题材，表现其隐逸的情怀，如现在名闻遐迩的元代全真派道士黄公望所绘的《富春山居图》，就是如此。
元代以后，道教绘画逐渐与民间美术结合在一起，原来宫廷中的画师（在元代宫廷里设有“诸色人匠总管府”的机构，负责专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠，著名画工有“待诏”的头衔）开始在民间广泛从事壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画创作，道教神仙画才真正流入民间。
#道教符咒#
《道德经》上说，“道”的特点是“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”。《老子想尔注》上说：“道至尊，微而隐，无状形象也；但可以从其诚，不可见知也。”但是道教修行还是必须借助有形之物来体悟无形之“道”，因此形成了道教神仙造像。而道教美术中的“神仙画”，经历千百年来画家们的至诚创作，成为中国传统绘画艺术中的一个重要门类。
据《清和真人北游语录》记载，曾有工匠向道教全真派第六代掌教祖师尹清和请教塑造道像的方法，清和祖师说：“道家之像，要见视听于外，而存内观之意，此所以为难。”所谓“内观之意”，当然是很难用具象的形式来表达，这是道教神仙画难画的原因。
与此同时，道教神仙画又应该有固定的绘制模式。比如隋末唐初编撰的道教经典《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》中就说：“立观度人，造像写经，供养礼拜，烧香明灯，读诵讲说，传授启请，斋戒轨仪，修行法相，事事有则。”神仙造像与写经、供养、礼拜等等一样，也有固定的规则，比如画像必须“依经具其仪相”“衣冠华座，并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”等。
因此，古来的神仙画注重“画以立意”的宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法。概而言之，就是强调观者不应该仅仅停留在画面形象上，也应该“阅读”画面的“言外之意”，正所谓“得意忘形”。前者是固化的、有限的，只是引起思考的条件，后者是发散的、无限的，是道教神仙画真正阐述的义理。这种表现方法，既符合道教崇尚的“道”的特点，又符合道教对于神仙造像的规范要求。
早在汉代就出现了表现神仙故事的美术作品，在各种宫殿、陵墓的壁画，或者是单独的帛画中，都有表现神仙世界的内容。比如辽宁金县营城子现存的汉墓壁画中，就出现有羽衣、戴三山冠的神仙形象，画作的线条古朴而随意，显然在这时还没有形成固定的神仙画规制。
魏晋南北朝以后，随着道教向民间的广泛传播，反映道教信仰与道教故事的神仙画开始大量出现。著名者如晋代画家顾恺之，大多以龙为题材作道教神仙画（后世的道教画以“云”“龙”作为特色就是承续于此）。道教神仙画在唐、宋时期达到鼎盛，完全采用中国传统的绘画技法，同时与道教思想相结合，成为传播、弘扬道教思想的重要手段。
比如，道教神仙画的经典传世之作《八十七神仙卷》，这幅佚名（现代人从画风来判断，推论是唐代吴道子所绘）的白描人物手卷共绘有87个神仙像，姿态丰盈优美。著名画家潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
现在存世的神仙画中，有很多是绘制于道教宫观中的壁画。如著名的山西永乐宫道教壁画，就是集唐、宋时期道教绘画传统的杰作。这些壁画绘制于元代，以“三清”为中心，分成很多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左右均有十余名玉女侍奉。画面壮丽浩荡、金碧辉煌，线条圆润、色彩和谐。
这些道教神仙画，无论是独立的作品，或者是作为道教宫观装饰所用的壁画，都注重作品的宗教功能，画面中的形象以写实为主，造型中规中矩，注重色彩和装饰性。
在历代的神仙画作品中，也有的是文人、士大夫画家所绘，也就是宋代苏轼所谓的“士夫画”。这些画作更多突出画家自身的审美情趣、理想追求，尽管也是以道教神仙作为内容，但是却与道教宫观之中作为殿堂装饰的神仙画或者是作为道教礼拜对象的神仙画不同，画家们并不注重对神仙画的格式要求，只是通过画作来反映道教崇尚自然、追求超脱隐逸的情趣，画作的风格恣肆、豪迈，别具一格，因此具有很高的审美价值。
比如，南宋梁楷所绘的《泼墨仙人图》就是其中的代表作之一。画面通体都是以淋漓水墨来抒写，浑重清秀、粗阔含蓄，用笔简单，但是形象神完气足，绝妙地表现出仙人超然物外的情怀。
历史上，有很多道士本身就是卓有成就的画家。他们把绘画作为修行的手段，通过神仙画来表现自己超脱的情怀。比如，著名的道士陶弘景、张素卿、杜光庭等，都擅长丹青，只是他们存世的作品很少。史载，五代时期的道士张素卿就曾画“十二仙真”，凡有醮斋，都要悬挂供奉。
到宋代之后，道教神仙画吸取了山水花鸟画的技巧，极大地丰富了绘画的表现力。而文人画家此后更是将绘画、书法、治印等元素融入其中，除了题材是道教神仙之外，其余的完全与世俗社会的其他画作一样。而道士画家则大多是以自然山水为题材，表现其隐逸的情怀，如现在名闻遐迩的元代全真派道士黄公望所绘的《富春山居图》，就是如此。
元代以后，道教绘画逐渐与民间美术结合在一起，原来宫廷中的画师（在元代宫廷里设有“诸色人匠总管府”的机构，负责专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠，著名画工有“待诏”的头衔）开始在民间广泛从事壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画创作，道教神仙画才真正流入民间。https://weibo.com/u/5799979952
据《清和真人北游语录》记载，曾有工匠向道教全真派第六代掌教祖师尹清和请教塑造道像的方法，清和祖师说：“道家之像，要见视听于外，而存内观之意，此所以为难。”所谓“内观之意”，当然是很难用具象的形式来表达，这是道教神仙画难画的原因。
与此同时，道教神仙画又应该有固定的绘制模式。比如隋末唐初编撰的道教经典《洞玄灵宝三洞奉道科戒营始》中就说：“立观度人，造像写经，供养礼拜，烧香明灯，读诵讲说，传授启请，斋戒轨仪，修行法相，事事有则。”神仙造像与写经、供养、礼拜等等一样，也有固定的规则，比如画像必须“依经具其仪相”“衣冠华座，并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”等。
因此，古来的神仙画注重“画以立意”的宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法。概而言之，就是强调观者不应该仅仅停留在画面形象上，也应该“阅读”画面的“言外之意”，正所谓“得意忘形”。前者是固化的、有限的，只是引起思考的条件，后者是发散的、无限的，是道教神仙画真正阐述的义理。这种表现方法，既符合道教崇尚的“道”的特点，又符合道教对于神仙造像的规范要求。
早在汉代就出现了表现神仙故事的美术作品，在各种宫殿、陵墓的壁画，或者是单独的帛画中，都有表现神仙世界的内容。比如辽宁金县营城子现存的汉墓壁画中，就出现有羽衣、戴三山冠的神仙形象，画作的线条古朴而随意，显然在这时还没有形成固定的神仙画规制。
魏晋南北朝以后，随着道教向民间的广泛传播，反映道教信仰与道教故事的神仙画开始大量出现。著名者如晋代画家顾恺之，大多以龙为题材作道教神仙画（后世的道教画以“云”“龙”作为特色就是承续于此）。道教神仙画在唐、宋时期达到鼎盛，完全采用中国传统的绘画技法，同时与道教思想相结合，成为传播、弘扬道教思想的重要手段。
比如，道教神仙画的经典传世之作《八十七神仙卷》，这幅佚名（现代人从画风来判断，推论是唐代吴道子所绘）的白描人物手卷共绘有87个神仙像，姿态丰盈优美。著名画家潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
现在存世的神仙画中，有很多是绘制于道教宫观中的壁画。如著名的山西永乐宫道教壁画，就是集唐、宋时期道教绘画传统的杰作。这些壁画绘制于元代，以“三清”为中心，分成很多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左右均有十余名玉女侍奉。画面壮丽浩荡、金碧辉煌，线条圆润、色彩和谐。
这些道教神仙画，无论是独立的作品，或者是作为道教宫观装饰所用的壁画，都注重作品的宗教功能，画面中的形象以写实为主，造型中规中矩，注重色彩和装饰性。
在历代的神仙画作品中，也有的是文人、士大夫画家所绘，也就是宋代苏轼所谓的“士夫画”。这些画作更多突出画家自身的审美情趣、理想追求，尽管也是以道教神仙作为内容，但是却与道教宫观之中作为殿堂装饰的神仙画或者是作为道教礼拜对象的神仙画不同，画家们并不注重对神仙画的格式要求，只是通过画作来反映道教崇尚自然、追求超脱隐逸的情趣，画作的风格恣肆、豪迈，别具一格，因此具有很高的审美价值。
比如，南宋梁楷所绘的《泼墨仙人图》就是其中的代表作之一。画面通体都是以淋漓水墨来抒写，浑重清秀、粗阔含蓄，用笔简单，但是形象神完气足，绝妙地表现出仙人超然物外的情怀。
历史上，有很多道士本身就是卓有成就的画家。他们把绘画作为修行的手段，通过神仙画来表现自己超脱的情怀。比如，著名的道士陶弘景、张素卿、杜光庭等，都擅长丹青，只是他们存世的作品很少。史载，五代时期的道士张素卿就曾画“十二仙真”，凡有醮斋，都要悬挂供奉。
到宋代之后，道教神仙画吸取了山水花鸟画的技巧，极大地丰富了绘画的表现力。而文人画家此后更是将绘画、书法、治印等元素融入其中，除了题材是道教神仙之外，其余的完全与世俗社会的其他画作一样。而道士画家则大多是以自然山水为题材，表现其隐逸的情怀，如现在名闻遐迩的元代全真派道士黄公望所绘的《富春山居图》，就是如此。
元代以后，道教绘画逐渐与民间美术结合在一起，原来宫廷中的画师（在元代宫廷里设有“诸色人匠总管府”的机构，负责专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠，著名画工有“待诏”的头衔）开始在民间广泛从事壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画创作，道教神仙画才真正流入民间。https://weibo.com/u/5799979952
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