#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
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《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
这是什么夏季清凉好物？[疑问]
一瓶香水就可以感受到清新花香环绕在侧
前调是甜美的白花，迅速抓住人心
像一个身穿白裙的少女在花丛中起舞
中调潮湿的水汽与绿意相互结合
完美呈现了泻湖花园的氛围感
这款香水很适合温柔甜美系女孩
怕踩雷的可以在无人售货香水柜入小样哦
很划算是正品！
它家的爱皮皮必须让你们知道！
省钱！真的省！
#香水分享# #香水# #好物分享#
一瓶香水就可以感受到清新花香环绕在侧
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#汪海林说易烊千玺不靠粉丝靠观众#【毫不夸张，易烊千玺是新生代演员中的第一人】《长津湖之水门桥》在票房上的一枝独秀，与《奇迹·笨小孩》的票房逆跌，让易烊千玺这个名字又成了茶余饭后的谈资。
从《少年的你》到《长津湖之水门桥》，易烊千玺用五部电影完成了从零到百亿票房的跨越，而90后和00后中破百亿的演员只有两位，分别是易烊千玺的130.99亿、刘昊然的175.36亿。
刘昊然二番主演的电影有《唐人街探案》123，《四海》、《一点就到家》、《妖猫传》，加起来总票房为100.99亿。
易烊千玺二番主演的电影有《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》，加起来总票房是130.56亿。
从个人总票房上看，易烊千玺当之无愧的第一人，跟王宝强一样，因为同年龄阶段无人可敌，所以只能选择跨级挑战。
在抗票房能力上，有两点可以作为参考依据，一是带动观众比例，二是宣发侧重点。
作为纯战争电影，受众一般是男性多于女性，《金刚川》、《八佰》的占比约等于65%：35%，《长津湖》和《长津湖之水门桥》的占比约等于55%：45%。
这四部电影唯一的区别就是多了个易烊千玺，待到影片尘埃落定后，多出了10个百分点的女性观众，这归功于易烊千玺，按照简单的票房换算约等于5亿左右。
至于《奇迹·笨小孩》男女占比更是恐怖的18%：82%，截至目前为止的票房为10亿，考虑到口碑因素，以及其他影片很烂的影响，易烊千玺至少单抗了3.7亿左右。
因为上映前三天《奇迹》的票房为1.82+0.98+0.96=3.76亿，一般来说，前三天的票房基本都前期的宣传和明星号召力，之后才是口碑大战，所以《奇迹》前三天的票房，易烊千玺的贡献最大。
由此可知，易烊千玺为主演，可以为影片带动3-5亿的票房，然后向上浮动，再加上他挑剧本的眼光，这个数字可能会上10亿。
在宣发重点上，《少年的你》、《送你一朵小红花》、《长津湖之水门桥》、《奇迹·笨小孩》都侧重于易烊千玺。
尤其在《奇迹·笨小孩》上，更是以易烊千玺为中心制造各种物料，海报、热搜、预告片，易烊千玺的四个字极其显眼。
《水门桥》也是如此，释放的第一条预告片是易烊千玺主演的伍万里的成长线，之后的宣发点也是易烊千玺，吴京这个王炸《水门桥》相当于没用。
既然宣发公司把易烊千玺当做“摇钱树”，那就能说明背后摸资本也知道，易烊千玺有一定的号召力，而这一点，其他年轻演员并不具备，他们只有频繁上热搜，电视剧收视高的能力。
至于刘昊然，他并没有主演过受众大部分为男性的电影，他主演的电影受众基本为女性。
《唐人街探案1》主打的点是王宝强，与刘昊然的关系不大，拿出这部电影类比属于欺负人。
《唐人街探案2》依靠的是前作的口碑加持，以及王宝强的持续加热，因为续集的男性受众是42%，第一部是40%，两者相差并不大，所以刘昊然起到的因素几乎可以忽略。
到了《唐人街探案3》，演员只要保持原班人马，他们对票房起到的推动并不大，更多的是因为第二部留下的Q的悬念，网剧《唐人街探案》的好口碑，以及疫情的停摆。
所以《唐人街探案》三部曲，其实刘昊然对它们加成不大，反而是《唐人街探案》系列成就了刘昊然的秦风，《妖猫传》与“唐探”类似，陈凯歌才是大头。
因此综合衡量刘昊然带动票房的能力的影片只剩《一点就到家》与《四海》。
《一点就到家》完全可以作为刘昊然主打的影片，毕竟彭昱畅在人气无法撼动刘昊然的地位，从23%：77%的男女比例就能看出来，女孩们大都是冲着刘昊然来的，3.12亿的票房，刘昊然占了大头。
《四海》直到临近上映前两天才开始启用刘昊然这个宣发策略，之前一直都是以沈腾和韩寒为主，不论是预告片的出镜率，还是海报的突出程度，沈腾才是“话事人”。
只是《四海》最后的成片有些不尽如人意，再加上含腾量太少的反噬，《四海》的票房仅有5.15亿，勉强可以认为刘昊然为四海带来了与《一点就到家》同样的票房，即3.12亿。
结合易烊千玺的数据，不算上电影本身的加成外，易烊千玺比刘昊然多出了7000万到2亿的票房，所以易烊千玺在单抗这一块在年轻一代里属于孤独求败的存在。
在演技方面，有周冬雨这个三金影后的bug，易烊千玺段时间内只能望其项背。
不过，易烊千玺与刘昊然一样，他们都是气质型演员，演的角色都是同一类型，易是叛逆回头型，刘是文艺浪子型，并没有多大的转变。
他们没有演过其他挑战性的角色，都在诠释自己的性格特点，两人是半斤八两，再加上90和00后这两批年轻演员中，演技是阴盛阳衰。
周冬雨、文琪、张子枫是影后级别，她们之后空一档，男演员方面，互相对垒的依旧是刘昊然和易烊千玺。
所以在演技上他们都需要改进，正如梁家辉所说：“有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。
但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？
通过一个角色走进他的感情世界，经历角色所经历过的事，体会他的喜怒哀乐，而非生硬的把对白讲出来。”
易烊千玺和刘昊然要成为的是梁家辉口中的演员，而不是普罗大众略带反感的流量偶像。
但是他们俩也有相同之处，那就是他们是养成系偶像，观众从小看到大，没有什么黑点，唯一损失粉丝的可能性就是谈恋爱。
而没有黑点对于演员来说太重要了，毕竟这两年有太多的偶像因为完美的人设，稀碎的私生活，导致塌房。
现在的易烊千玺走的有点太快，站的有点太高，他应该不骄不馁，拒绝过度消费，合理把控粉丝，提升业务能力，这样才能走的长远。
有了这些未来可期的年轻演员，内娱的传帮带才不至于断层，内娱才不会完。#最强贺岁档##微博新知博主#
从《少年的你》到《长津湖之水门桥》，易烊千玺用五部电影完成了从零到百亿票房的跨越，而90后和00后中破百亿的演员只有两位，分别是易烊千玺的130.99亿、刘昊然的175.36亿。
刘昊然二番主演的电影有《唐人街探案》123，《四海》、《一点就到家》、《妖猫传》，加起来总票房为100.99亿。
易烊千玺二番主演的电影有《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》，加起来总票房是130.56亿。
从个人总票房上看，易烊千玺当之无愧的第一人，跟王宝强一样，因为同年龄阶段无人可敌，所以只能选择跨级挑战。
在抗票房能力上，有两点可以作为参考依据，一是带动观众比例，二是宣发侧重点。
作为纯战争电影，受众一般是男性多于女性，《金刚川》、《八佰》的占比约等于65%：35%，《长津湖》和《长津湖之水门桥》的占比约等于55%：45%。
这四部电影唯一的区别就是多了个易烊千玺，待到影片尘埃落定后，多出了10个百分点的女性观众，这归功于易烊千玺，按照简单的票房换算约等于5亿左右。
至于《奇迹·笨小孩》男女占比更是恐怖的18%：82%，截至目前为止的票房为10亿，考虑到口碑因素，以及其他影片很烂的影响，易烊千玺至少单抗了3.7亿左右。
因为上映前三天《奇迹》的票房为1.82+0.98+0.96=3.76亿，一般来说，前三天的票房基本都前期的宣传和明星号召力，之后才是口碑大战，所以《奇迹》前三天的票房，易烊千玺的贡献最大。
由此可知，易烊千玺为主演，可以为影片带动3-5亿的票房，然后向上浮动，再加上他挑剧本的眼光，这个数字可能会上10亿。
在宣发重点上，《少年的你》、《送你一朵小红花》、《长津湖之水门桥》、《奇迹·笨小孩》都侧重于易烊千玺。
尤其在《奇迹·笨小孩》上，更是以易烊千玺为中心制造各种物料，海报、热搜、预告片，易烊千玺的四个字极其显眼。
《水门桥》也是如此，释放的第一条预告片是易烊千玺主演的伍万里的成长线，之后的宣发点也是易烊千玺，吴京这个王炸《水门桥》相当于没用。
既然宣发公司把易烊千玺当做“摇钱树”，那就能说明背后摸资本也知道，易烊千玺有一定的号召力，而这一点，其他年轻演员并不具备，他们只有频繁上热搜，电视剧收视高的能力。
至于刘昊然，他并没有主演过受众大部分为男性的电影，他主演的电影受众基本为女性。
《唐人街探案1》主打的点是王宝强，与刘昊然的关系不大，拿出这部电影类比属于欺负人。
《唐人街探案2》依靠的是前作的口碑加持，以及王宝强的持续加热，因为续集的男性受众是42%，第一部是40%，两者相差并不大，所以刘昊然起到的因素几乎可以忽略。
到了《唐人街探案3》，演员只要保持原班人马，他们对票房起到的推动并不大，更多的是因为第二部留下的Q的悬念，网剧《唐人街探案》的好口碑，以及疫情的停摆。
所以《唐人街探案》三部曲，其实刘昊然对它们加成不大，反而是《唐人街探案》系列成就了刘昊然的秦风，《妖猫传》与“唐探”类似，陈凯歌才是大头。
因此综合衡量刘昊然带动票房的能力的影片只剩《一点就到家》与《四海》。
《一点就到家》完全可以作为刘昊然主打的影片，毕竟彭昱畅在人气无法撼动刘昊然的地位，从23%：77%的男女比例就能看出来，女孩们大都是冲着刘昊然来的，3.12亿的票房，刘昊然占了大头。
《四海》直到临近上映前两天才开始启用刘昊然这个宣发策略，之前一直都是以沈腾和韩寒为主，不论是预告片的出镜率，还是海报的突出程度，沈腾才是“话事人”。
只是《四海》最后的成片有些不尽如人意，再加上含腾量太少的反噬，《四海》的票房仅有5.15亿，勉强可以认为刘昊然为四海带来了与《一点就到家》同样的票房，即3.12亿。
结合易烊千玺的数据，不算上电影本身的加成外，易烊千玺比刘昊然多出了7000万到2亿的票房，所以易烊千玺在单抗这一块在年轻一代里属于孤独求败的存在。
在演技方面，有周冬雨这个三金影后的bug，易烊千玺段时间内只能望其项背。
不过，易烊千玺与刘昊然一样，他们都是气质型演员，演的角色都是同一类型，易是叛逆回头型，刘是文艺浪子型，并没有多大的转变。
他们没有演过其他挑战性的角色，都在诠释自己的性格特点，两人是半斤八两，再加上90和00后这两批年轻演员中，演技是阴盛阳衰。
周冬雨、文琪、张子枫是影后级别，她们之后空一档，男演员方面，互相对垒的依旧是刘昊然和易烊千玺。
所以在演技上他们都需要改进，正如梁家辉所说：“有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。
但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？
通过一个角色走进他的感情世界，经历角色所经历过的事，体会他的喜怒哀乐，而非生硬的把对白讲出来。”
易烊千玺和刘昊然要成为的是梁家辉口中的演员，而不是普罗大众略带反感的流量偶像。
但是他们俩也有相同之处，那就是他们是养成系偶像，观众从小看到大，没有什么黑点，唯一损失粉丝的可能性就是谈恋爱。
而没有黑点对于演员来说太重要了，毕竟这两年有太多的偶像因为完美的人设，稀碎的私生活，导致塌房。
现在的易烊千玺走的有点太快，站的有点太高，他应该不骄不馁，拒绝过度消费，合理把控粉丝，提升业务能力，这样才能走的长远。
有了这些未来可期的年轻演员，内娱的传帮带才不至于断层，内娱才不会完。#最强贺岁档##微博新知博主#
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