鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁
(南宋)辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨,不信人间有白头。
肠已断,泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断,频倚阑干不自由。
鉴赏:
这首《鹧鸪天》,题下注明“代人赋”,说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的,那位妇女的意中人刚离开她走了,她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”,这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际,也染红长亭古道和目之所极的一切,这是空间。夕阳愈来愈淡,夜幕即将降落,这是时间。而她送走的那位意中人,就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时,自然应该寻找栖息之处,大约在绕树啼叫吧。可是那位行人,他此刻孤孤零零地走向何处,又向谁家投宿呢?正因为这样,那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”,在那位女主人公的眼中,就变成“一片愁”了。这首词,是写别愁离恨的。“愁”与“恨”,乃是全篇的基调。按照一般的构思,接下去仍然要写愁写恨,但作者却并没有这样做,而是跳出窠臼,不再写哀景,而是用清新愉悦的笔触,勾画出一幅乐景:“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。唐人严维诗云:“柳塘春水漫,花塘夕阳迟。”北宋诗人梅尧臣称其“天容时态,融和骀荡”,“如在目前”(《六一诗话》)。辛弃疾的“柳塘新绿却温柔”,也有类似的艺术奥秘。“柳塘”一词,使人想见塘周遍植垂柳;但目前处于什么季节,却无从得知。联系前面的“寒鸦”,便会想到时值严冬,柳叶黄落,塘水冰封乃至完全枯竭,那景象,自然是萧条的。然而诗人却别出心裁,于“柳塘”之后缀以“新绿”,便立刻唤来了春天:塘周柳丝摇金,塘中春波涨绿,已够赏心悦目了;那料到在此基础上,又加上“温柔”一词。相对于严冬而言,初春的水显得“温”,所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”,这就不仅表现了抒情主人公的感觉,而且表现了她的感情。这感情异常微妙,耐人寻味。那一塘春水,既倒映着天光云影和四周的垂柳,又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切,就自然感到“温柔”,从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”,是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见,这是乍暖还寒的初春。前者就离别说,故“日”而曰“晚”,“鸦”而曰“寒”,引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说,故春景宛然,春意盎然,引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动,使抒情主人公神态毕现,因而以下文字,即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”,春光明丽,倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水,永不分离,便青春永驻,不会白头。而事实上,意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯,如果信手拈来,“相思令人老”那句古诗,正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作,贵在独创。“若教眼底无离恨,不信人间有白头”两句就是创新,表现心绪低回宛转,笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设,不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立,“白头”已是必然,于是下片紧承“离恨”、“白头”,以“肠已断,泪难收”开头,尽情吐露,略无含蓄。当感情如洪水暴发,冲决一切堤防的时候,是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句,妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后,一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的,后来就只见“晚日寒鸦”,望不见人影了。由于十分相思的缘故,望不见人影,还要望,因而“重上小红楼”。结句“情知已被山遮断,频倚栏干不自由”中的“频”字,正与“重”字呼应。明知行人已走到远山的那一边,凝望已属徒然;然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”,其离恨之深、相思之切,就不言而喻了。欧阳修《踏莎行》下片云:“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”写行人愈行愈远,故女主人公不忍继续远望。辛词则写行人已在山外,而女主人却频频倚栏远望,无法控制自己。表现不同个性、不同心态,各极其妙。
(南宋)辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨,不信人间有白头。
肠已断,泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断,频倚阑干不自由。
鉴赏:
这首《鹧鸪天》,题下注明“代人赋”,说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的,那位妇女的意中人刚离开她走了,她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”,这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际,也染红长亭古道和目之所极的一切,这是空间。夕阳愈来愈淡,夜幕即将降落,这是时间。而她送走的那位意中人,就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时,自然应该寻找栖息之处,大约在绕树啼叫吧。可是那位行人,他此刻孤孤零零地走向何处,又向谁家投宿呢?正因为这样,那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”,在那位女主人公的眼中,就变成“一片愁”了。这首词,是写别愁离恨的。“愁”与“恨”,乃是全篇的基调。按照一般的构思,接下去仍然要写愁写恨,但作者却并没有这样做,而是跳出窠臼,不再写哀景,而是用清新愉悦的笔触,勾画出一幅乐景:“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。唐人严维诗云:“柳塘春水漫,花塘夕阳迟。”北宋诗人梅尧臣称其“天容时态,融和骀荡”,“如在目前”(《六一诗话》)。辛弃疾的“柳塘新绿却温柔”,也有类似的艺术奥秘。“柳塘”一词,使人想见塘周遍植垂柳;但目前处于什么季节,却无从得知。联系前面的“寒鸦”,便会想到时值严冬,柳叶黄落,塘水冰封乃至完全枯竭,那景象,自然是萧条的。然而诗人却别出心裁,于“柳塘”之后缀以“新绿”,便立刻唤来了春天:塘周柳丝摇金,塘中春波涨绿,已够赏心悦目了;那料到在此基础上,又加上“温柔”一词。相对于严冬而言,初春的水显得“温”,所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”,这就不仅表现了抒情主人公的感觉,而且表现了她的感情。这感情异常微妙,耐人寻味。那一塘春水,既倒映着天光云影和四周的垂柳,又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切,就自然感到“温柔”,从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”,是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见,这是乍暖还寒的初春。前者就离别说,故“日”而曰“晚”,“鸦”而曰“寒”,引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说,故春景宛然,春意盎然,引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动,使抒情主人公神态毕现,因而以下文字,即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”,春光明丽,倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水,永不分离,便青春永驻,不会白头。而事实上,意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯,如果信手拈来,“相思令人老”那句古诗,正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作,贵在独创。“若教眼底无离恨,不信人间有白头”两句就是创新,表现心绪低回宛转,笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设,不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立,“白头”已是必然,于是下片紧承“离恨”、“白头”,以“肠已断,泪难收”开头,尽情吐露,略无含蓄。当感情如洪水暴发,冲决一切堤防的时候,是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句,妙在一个“重”字。女主人公送走意中人之后,一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的,后来就只见“晚日寒鸦”,望不见人影了。由于十分相思的缘故,望不见人影,还要望,因而“重上小红楼”。结句“情知已被山遮断,频倚栏干不自由”中的“频”字,正与“重”字呼应。明知行人已走到远山的那一边,凝望已属徒然;然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”,其离恨之深、相思之切,就不言而喻了。欧阳修《踏莎行》下片云:“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”写行人愈行愈远,故女主人公不忍继续远望。辛词则写行人已在山外,而女主人却频频倚栏远望,无法控制自己。表现不同个性、不同心态,各极其妙。
中庸之道在书法领域的精神回归和全新阐释
——对魏启后先生书法的认识
.
我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上,受魏启后先生影响的,我怕是比较多的一位。魏老去世的时候,我在外地,我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程,但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》,算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的,因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品,没有不想看的理由,但是,看多了又怕自己不能自拔。有朋友说:面对着魏老的五指关,且留意砚庄怎样去跳(孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛)。好歹,这几年我算是有了点自信心。这点自信心,是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的,也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后,我是充分认识了魏老的这样一个观点,亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”,一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度,个人情性受到抑制,帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王,仅成院体,虽欲稍变,其与几何,岂能复追踪古人哉”,又说唐楷“专讲结构,几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此,他推崇南北朝之碑,说“南北朝之碑,无体不备,唐人名家,皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲,是一种逆反心理的表现,碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法,这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”,这个“中庸”不是世俗的“中庸”,而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了,再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛,馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系,唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华,还有更多的画家,他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要,也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方,那么,在王羲之以后,似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然,调和不是回到王羲之的调和,而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来,魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说,汉简书法对魏老影响的是它的开放性,对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用;米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感,它决定了书写过程的快感;如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志,是一种推动性的能量,那么王羲之书法则是提供了约束性的力量,使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛,汉简书法,由于常常将很多笔画向外延伸,因而在字与字之间的关系上,汉简书法具有开放性。在汉简书法里,我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力,它们时时都在发送某种信号等待对方的接受,同时也在接受对方发出的信号。所以,在汉简书法的字外空间里,我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们,你能听到一种声音,它们超越二维空间的形式,给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔,使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力,而且,就是他的小字放大了,也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样,魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现,使得单字内部出现结构疏密(开合)的明显变化,或者说,单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性,所以,空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法,另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样,魏老书法字形外廓是多样性的,没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈,随机应变。
这样的书法的个体特征更强,这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好,使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色,更重要的是,所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人!
如果说魏老书法有时代精神的话,那么,这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑,现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法(唐摹本诸帖)、孙过庭书法、颜真卿行书,以及米芾书法,它们的运笔有一个共同的特征,我个人称之为“边走边转”,魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的,不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转,是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化,笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是,笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种,一种是中锋直行或中锋转笔;一种是侧锋直行。一般而言,侧锋转笔,再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落,就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性,其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法,总的感觉比较直白、浅显、单调,而边走边转的书法,笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法,把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运,他接触到了汉简、残纸等墨迹书法,把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合,从狼毫硬笔运转的合理性出发,完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样,运笔的自由度加大了,但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性(因笔势造空间),那就是纯粹的安排了,过了份,就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样,运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀,丝毫没有变得过分甚至多余。相反,在整体气息上,魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言,汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处,但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之,魏启后先生正确地继承了魏晋精神,因而它的哲学指归是“中庸”;
在空间造型上有独到之处,意料之外、情理之中,小字展为大字,既没有时人写大字造作的弊病,又与现代精神相合拍;
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识,并成功运用。
我认为,魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间,把矛盾突出出来,而不是回避,并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的,实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以,需要说明的是,我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的,但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的,是哲学层面的。#弘耑纪录#
——对魏启后先生书法的认识
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我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上,受魏启后先生影响的,我怕是比较多的一位。魏老去世的时候,我在外地,我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程,但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》,算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的,因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品,没有不想看的理由,但是,看多了又怕自己不能自拔。有朋友说:面对着魏老的五指关,且留意砚庄怎样去跳(孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛)。好歹,这几年我算是有了点自信心。这点自信心,是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的,也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后,我是充分认识了魏老的这样一个观点,亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”,一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度,个人情性受到抑制,帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王,仅成院体,虽欲稍变,其与几何,岂能复追踪古人哉”,又说唐楷“专讲结构,几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此,他推崇南北朝之碑,说“南北朝之碑,无体不备,唐人名家,皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲,是一种逆反心理的表现,碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法,这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”,这个“中庸”不是世俗的“中庸”,而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了,再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛,馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系,唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华,还有更多的画家,他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要,也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方,那么,在王羲之以后,似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然,调和不是回到王羲之的调和,而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来,魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说,汉简书法对魏老影响的是它的开放性,对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用;米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感,它决定了书写过程的快感;如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志,是一种推动性的能量,那么王羲之书法则是提供了约束性的力量,使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛,汉简书法,由于常常将很多笔画向外延伸,因而在字与字之间的关系上,汉简书法具有开放性。在汉简书法里,我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力,它们时时都在发送某种信号等待对方的接受,同时也在接受对方发出的信号。所以,在汉简书法的字外空间里,我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们,你能听到一种声音,它们超越二维空间的形式,给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔,使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力,而且,就是他的小字放大了,也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样,魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现,使得单字内部出现结构疏密(开合)的明显变化,或者说,单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性,所以,空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法,另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样,魏老书法字形外廓是多样性的,没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈,随机应变。
这样的书法的个体特征更强,这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好,使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色,更重要的是,所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人!
如果说魏老书法有时代精神的话,那么,这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑,现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法(唐摹本诸帖)、孙过庭书法、颜真卿行书,以及米芾书法,它们的运笔有一个共同的特征,我个人称之为“边走边转”,魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的,不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转,是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化,笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是,笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种,一种是中锋直行或中锋转笔;一种是侧锋直行。一般而言,侧锋转笔,再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落,就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性,其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法,总的感觉比较直白、浅显、单调,而边走边转的书法,笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法,把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运,他接触到了汉简、残纸等墨迹书法,把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合,从狼毫硬笔运转的合理性出发,完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样,运笔的自由度加大了,但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性(因笔势造空间),那就是纯粹的安排了,过了份,就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样,运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀,丝毫没有变得过分甚至多余。相反,在整体气息上,魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言,汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处,但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之,魏启后先生正确地继承了魏晋精神,因而它的哲学指归是“中庸”;
在空间造型上有独到之处,意料之外、情理之中,小字展为大字,既没有时人写大字造作的弊病,又与现代精神相合拍;
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识,并成功运用。
我认为,魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间,把矛盾突出出来,而不是回避,并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的,实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以,需要说明的是,我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的,但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的,是哲学层面的。#弘耑纪录#
#易烊千玺[超话]#
亲爱的21岁的易烊千玺:
见字如晤。
这一周是一些无比欢愉的日子,好多的乐事,不论是我的现实生活还是关于你的乌托邦。
你和我的世界总是有距离的,处在一种飘忽的状态,我时不时在须臾间会感觉这个距离无限小,当时大部分时候是遥不可及的,但是我也明白这段距离是很必要的,就像悲剧之美永远不能在真实里欣赏,你确乎像个神话了。
我特别愿意享受这种“双人孤独”,但当我需要触碰你的时候,我知道你一直存在,这种安心平稳的,我一直很珍惜。这方面非常感谢你,感谢你让我从不孤军奋战,感谢你让我敢于逞士大夫之勇,感谢你让我灵魂如何漂泊无定都有“吾心安处是吾乡”的信心。
你是我最陌生的挚友,是我可以随时呼唤的人,这实在是难得的,我说这样绮丽的关系。
写到“我们”的时候,总总像是一封致谢信了。
我摊开票夹看山城的小北,我在首映日挤出时间去见他,最后在凌晨的时候用眼泪和他道别。那应该会是我寥寥可数的几次,最有意义的观影体验,我一生都不会忘记。
票夹,从头到尾翻看,我回溯了这几年,我不得不感叹我的少年,你成长得太快了,成长得太奇迹了,每次摆渡一次这些回忆,我都会这样讲,我时不时落泪,我抚摸扉页上“演员易烊千玺”的字迹,太有重量了,我掂量一下是易烊千玺的几个昼夜,我估测不出。
还是长安的李必,那是最像易烊千玺的角色,我在李必身上寄托了太多的脱离大唐的幻想,知道他守住了长安,他归山说“灵台无尘再下山”,李必寄身幽山,但易烊千玺还需动辄红尘俗世。
这两个字对你来说意味着什么,理想,信仰,终其一生的追逐,钟爱一世的事业,或者是你寻找自我的途径……它一定对你至关重要,所以它对我也是,当我偶然听别人提起“演员易烊千玺”的时候,我也是泪盈盈的。
“看啊,我的少年多么厉害。”
你的每个角色,既是你的岁月年轮,也是我的宝藏。我珍藏每一个你,我热爱每一个你,尤其是我知道当你多发掘一个维度之后,我就越知道你不被定义,我就越着迷。你具备让人长久着迷的能力,稳定的,必然的,持久的,主动的着迷。电影的周期好长,让我这个自控力很差的人也被迫和你保持距离,那些“杳无音信”的日子里,请享受吧。
这就是演员的魅力。
“桂林山水甲天下,希夏邦马的风景比桂林美多了。”最近看到希夏邦马。我偏爱山和雪,所以雪山简直是直戳我的审美软肋,希夏邦马是被看到的最后一座雪山。我觉得他真像你。你从糍粑成长到雪山的,从香甜到阔大,你看那些山棱,有野性有态度,你看那些积雪,却温柔又绵密。而山体内部是复杂不可知的,他又自带这神秘和诡谲,你知道我说的是你。我不知道怎么会有人像雪山呢,但你就是这样的,让人震撼,让人动容。
我不想错过任何一个为你动容的机会。
我之前说你是一种美好的资源,是的。而且是稀缺的,我能荣幸地分一杯羹,无比庆幸,能在几年前就发掘到了这种资源。大家把你当做内娱的成功案例,贴上各式各样的标签和尺码,但当我看到那些赞誉或臧否背后的你,温柔而宁静,青涩又野心,乌合之众不懂,我可能比他们懂一点,我可以勘视到你的无言是如何的无言,你的倾首又抬眸,我看得到那些温暖注视的柔光,也看到到你鞭笞自己的狠戾毒绝,我看到你脱胎于最深的夜,然后释然地做最美的日出,托举太阳需要的热量,是你积攒沉淀多久的结果,我不敢想。
这是我陪你过的第五个生日了,五年是一千多天,这一千多天,我陪你长大,你陪我长大,嗯。一年又一年,我只是觉得一年比一年更,爱你,这应该可以说是爱吧,我一年比一年更相信你,更依赖你。我看着六点天桥东边的太阳,我想这时你的城市也在破晓,我想到我和你共享一轮日月,我就心软成一滩。
一年又一年,我越来越不能没有你。无,也是分程度的,忍耐也是智慧的美德。
亲爱的千玺,你无疑是这五年,我浪漫的秘密。
我是一个和你有关的人,尽管这关联微茫,也足够守候我囿限的田地。
而以这样的身份,我想说,希望21岁的易烊千玺一如往常,热爱冷静自知,在孤独之境美不胜收。我用尽力气祈祷,易烊千玺,一切都好,万事胜意。
11月是思念的盛季,我不奢求你在这个时节出现,但我想,也许思念的淡季,请你光顾我的世界吧。
风铃响动。
无关几岁的易烊千玺。
欢迎光临。
亲爱的21岁的易烊千玺:
见字如晤。
这一周是一些无比欢愉的日子,好多的乐事,不论是我的现实生活还是关于你的乌托邦。
你和我的世界总是有距离的,处在一种飘忽的状态,我时不时在须臾间会感觉这个距离无限小,当时大部分时候是遥不可及的,但是我也明白这段距离是很必要的,就像悲剧之美永远不能在真实里欣赏,你确乎像个神话了。
我特别愿意享受这种“双人孤独”,但当我需要触碰你的时候,我知道你一直存在,这种安心平稳的,我一直很珍惜。这方面非常感谢你,感谢你让我从不孤军奋战,感谢你让我敢于逞士大夫之勇,感谢你让我灵魂如何漂泊无定都有“吾心安处是吾乡”的信心。
你是我最陌生的挚友,是我可以随时呼唤的人,这实在是难得的,我说这样绮丽的关系。
写到“我们”的时候,总总像是一封致谢信了。
我摊开票夹看山城的小北,我在首映日挤出时间去见他,最后在凌晨的时候用眼泪和他道别。那应该会是我寥寥可数的几次,最有意义的观影体验,我一生都不会忘记。
票夹,从头到尾翻看,我回溯了这几年,我不得不感叹我的少年,你成长得太快了,成长得太奇迹了,每次摆渡一次这些回忆,我都会这样讲,我时不时落泪,我抚摸扉页上“演员易烊千玺”的字迹,太有重量了,我掂量一下是易烊千玺的几个昼夜,我估测不出。
还是长安的李必,那是最像易烊千玺的角色,我在李必身上寄托了太多的脱离大唐的幻想,知道他守住了长安,他归山说“灵台无尘再下山”,李必寄身幽山,但易烊千玺还需动辄红尘俗世。
这两个字对你来说意味着什么,理想,信仰,终其一生的追逐,钟爱一世的事业,或者是你寻找自我的途径……它一定对你至关重要,所以它对我也是,当我偶然听别人提起“演员易烊千玺”的时候,我也是泪盈盈的。
“看啊,我的少年多么厉害。”
你的每个角色,既是你的岁月年轮,也是我的宝藏。我珍藏每一个你,我热爱每一个你,尤其是我知道当你多发掘一个维度之后,我就越知道你不被定义,我就越着迷。你具备让人长久着迷的能力,稳定的,必然的,持久的,主动的着迷。电影的周期好长,让我这个自控力很差的人也被迫和你保持距离,那些“杳无音信”的日子里,请享受吧。
这就是演员的魅力。
“桂林山水甲天下,希夏邦马的风景比桂林美多了。”最近看到希夏邦马。我偏爱山和雪,所以雪山简直是直戳我的审美软肋,希夏邦马是被看到的最后一座雪山。我觉得他真像你。你从糍粑成长到雪山的,从香甜到阔大,你看那些山棱,有野性有态度,你看那些积雪,却温柔又绵密。而山体内部是复杂不可知的,他又自带这神秘和诡谲,你知道我说的是你。我不知道怎么会有人像雪山呢,但你就是这样的,让人震撼,让人动容。
我不想错过任何一个为你动容的机会。
我之前说你是一种美好的资源,是的。而且是稀缺的,我能荣幸地分一杯羹,无比庆幸,能在几年前就发掘到了这种资源。大家把你当做内娱的成功案例,贴上各式各样的标签和尺码,但当我看到那些赞誉或臧否背后的你,温柔而宁静,青涩又野心,乌合之众不懂,我可能比他们懂一点,我可以勘视到你的无言是如何的无言,你的倾首又抬眸,我看得到那些温暖注视的柔光,也看到到你鞭笞自己的狠戾毒绝,我看到你脱胎于最深的夜,然后释然地做最美的日出,托举太阳需要的热量,是你积攒沉淀多久的结果,我不敢想。
这是我陪你过的第五个生日了,五年是一千多天,这一千多天,我陪你长大,你陪我长大,嗯。一年又一年,我只是觉得一年比一年更,爱你,这应该可以说是爱吧,我一年比一年更相信你,更依赖你。我看着六点天桥东边的太阳,我想这时你的城市也在破晓,我想到我和你共享一轮日月,我就心软成一滩。
一年又一年,我越来越不能没有你。无,也是分程度的,忍耐也是智慧的美德。
亲爱的千玺,你无疑是这五年,我浪漫的秘密。
我是一个和你有关的人,尽管这关联微茫,也足够守候我囿限的田地。
而以这样的身份,我想说,希望21岁的易烊千玺一如往常,热爱冷静自知,在孤独之境美不胜收。我用尽力气祈祷,易烊千玺,一切都好,万事胜意。
11月是思念的盛季,我不奢求你在这个时节出现,但我想,也许思念的淡季,请你光顾我的世界吧。
风铃响动。
无关几岁的易烊千玺。
欢迎光临。
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