28了,见到了许久未见的同学,也收到了亲戚朋友们的祝福,感谢那些记挂着我的人儿,每一份来自他人善意都值得珍惜。
再不情不愿也留不住时光的脚步,过往一年值得称道的就是新认识了些朋友吧,我们相遇于人海,携游过一段旅程,又失散于歧路,每一段相伴都是弥足珍贵的。
年岁渐长倾诉欲也在降低,这几年写的文章也不少了,看了看将近200w字啦。以前觉得这事得我来,现在是功成不必在我,接下来大概要去探索自己能力的边界了。
俯仰无愧于心。
再不情不愿也留不住时光的脚步,过往一年值得称道的就是新认识了些朋友吧,我们相遇于人海,携游过一段旅程,又失散于歧路,每一段相伴都是弥足珍贵的。
年岁渐长倾诉欲也在降低,这几年写的文章也不少了,看了看将近200w字啦。以前觉得这事得我来,现在是功成不必在我,接下来大概要去探索自己能力的边界了。
俯仰无愧于心。
中新网客户端北京2月1日电 北京冬奥会的脚步日益临近,中国已经做好准备,再次奉献一届无与伦比的奥林匹克盛会。与此同时,中国人最为重视的传统节日——春节已然到来。现代奥林匹克运动和古老的中国节日在华夏大地相遇,将擦出不一样的火花。 团结与团圆 根据赛程,2月2日北京冬奥会冰壶项目将率先开赛,从而拉开整个冬奥会赛事大幕,而这一天是农历大年初二。大年初四,北京冬奥会将在鸟巢正式拉开帷幕,并将于2月20日闭幕。 按照中国风俗,“正月里都是年”,这意味着,北京冬奥会整个会期将与中国农历新年“完美重合”。世界各地的运动员、教练员和随行人员将感受到中国年的热烈气氛,这对于很多人来说会是一次全新的体验。 而对于中国选手来说,这也将是一届特别的冬奥会。由于历届冬奥会举办时间往往和中国的春节接近,中国选手经常只能在异国他乡过年。这一次,他们将在完全不同的氛围中主场作战。 去年7月,国际奥委会第138次全会经投票表决后,同意在“更快、更高、更强”的奥林匹克格言后加入“更团结”,这是奥林匹克格言100多年来首次修改。顾名思义,“更团结”的意思是人类需要团结合作来抵御当今世界面临的巨大挑战。 而对于中国人来说,春节就意味着团圆,即使有些人不能够和家人团聚,但在这时,他们的心是紧紧联系在一起的。 “团结”和“团圆”在这个冬天有了共同的内涵,当或陌生、或熟悉的人们团结一致、互相信任,无疑会爆发出比个体强大的力量。在这个仍被疫情阴影笼罩的冬天,他们将团聚在一起,展现人类对抗困难的决心。 北京冬奥会和这个春节,将成为人与人之间特别的感情纽带。 竞技与文化 “早在申办冬奥时,我们就把春节这个环节设计进来,通过举办冬奥会来展示中国传统节日文化、过年文化等。”国际奥委会副主席、北京2022年冬奥会和冬残奥会组织委员会副主席于再清曾如此介绍。 奥林匹克运动会,不仅仅是最高水平的竞技舞台,也是各个国家和地区展示自己文化内涵的平台。 遥想2008年的那个夏天,开幕式上的缶、奥运火炬印着的祥云图样、女子自由体操的京剧配乐等,都向世界展示了中国传统文化的深厚底蕴与魅力。 如今,北京冬奥会将再一次成为中国向世界展示自己的机会。其中,春节将会是重要的内容。 今年1月12日,北京冬奥会特许商品年货节开幕。其中许多特许商品,一眼就能看出浓浓的春节气息,比如“北京的春节”系列徽章,从置办年货到穿新衣,八枚徽章重现了北京多样的春节活动。 此外,在北京长安街延长线、三里屯、国贸等重点区域,还将结合春节、民俗等传统中国元素,打造冬奥特色景观。 随着春节到来,冬奥相关的场所、设施年味儿也越来越浓。更多人通过春节这一概念,感受到中国人对亲情的珍视以及对生活的热爱,了解到书法、剪纸等中国传统文化。即时不是特别了解春节的人,也能通过一碗热乎乎的饺子感受到中华美食的魅力。 中国与世界 正月初一是农历新年第一天,因这一天与依据农事农时编制的“二十四节气”中的第一个节气“立春”时间相近,中国人将这一天视为“一元复始,万象更新”的日子。 春节是华人世界独特的价值符号,而随着经济、信息全球化,春节已不只是华人的节日,很多地方都受到春节文化的影响。这体现出,中国和世界正越来越紧密地联系在一起。 而在体育领域,同样如此。在中国的冬季项目发展历程中,和国外的交流一直是重要的前进动力。在一些项目的国家队中,都能够看到国外教练的身影,同样也有中国教练走出国门,在海外执教。 2008年,奥林匹克运动会第一次来到中国,那一次奥运会的口号为“北京欢迎你”。14年后,北京即将成为世界上第一座“双奥之城”,这一次冬奥会的口号是“一起向未来”。 北京奥运城市促进会副会长蒋效愚曾解读,“2008年奥运会的口号表达了中国对世界的看法,但北京冬奥会口号更进了一步。不仅是表达了中国对世界的看法,而且表达我们的态度、我们的力量,提出了我们的行动方案,即‘一起向未来’。” 14载春秋,中国各方面飞速发展。中国人不仅要在这个春节迎接八方来客,也愿意在这个阖家团圆的日子里,与来自世界各地的人们携起手来,一起向未来。
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提问箱收到了(如图)问题 刚好借此机会 我也可以阐述自己对于“金泰妍的音乐人格”这件事的理解 欢迎交流( ´▽` )ノ:
啊,这是一个好问题,第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。
首先,音乐人格的体现,在于创作。
需要说明一个常见的误区,这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作,例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来,还不足以被称之为完整的作品,直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”,让它可以直接面对欣赏者,使听众能对其进行直接的感知与理解,方才成为作品。在这个过程中,怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢?作为演唱者,对于歌曲的情感上的创作,某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后,利用自身对于音乐的敏感和理解,通过声乐技巧为作品注入情绪(生命),而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制,已经自成一套体系,并且能被听者感知和识别的时候,我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等,都是已经建立起音乐人格的体现。
关于金泰妍音乐人格的体现,想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院(或者说起码古典音乐行业)里,有一个很常见的角色,ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏,但是ta们的作用又远不止如此,那就是声乐艺术指导(声乐艺术指导可以做钢琴伴奏,反之不能)。与声乐老师的不同之处在于,比起声乐技能的开发和指导,声乐艺术指导更关注语言的准确性(德/意大利歌曲需要扣词,不同语言有不同的逻辑重音)、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开,露出里面的玉,而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同,问我想要玉佩、玉璧还是手镯,然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括,就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍,她可以自己做自己的声乐艺术指导。
金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲,她的咬字和共鸣真的非常好,二者结合使她的高音变得非常“入耳”,给人开阔和力量感,这是很多技术型选手都做不到的(有些歌手能飙很高的音但是刺耳,或者听久了觉得非常累)。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的,这首歌有很多翻唱,其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手,但是将高音音色和传递歌曲主旨(坚韧、勇敢的女性力量)融合最好的,听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是,我知道“音质”通常更多用来形容音响设备,但是金泰妍还在组合里的时候,常给我一种音质突出的感觉。她一开口,整首歌的质感都被拉上去了,并不是她总被分到高光part,而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”,就是她除了“唱”外“演”的部分,即情感表达和情绪传达的能力,尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受:简直是教科书级别的抒情演唱,整首歌的起承转合收放自如,像一部完整的电影;<游走记忆的时间>是温柔的悲伤,清清淡淡的故事感;
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啊,这是一个好问题,第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。
首先,音乐人格的体现,在于创作。
需要说明一个常见的误区,这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作,例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来,还不足以被称之为完整的作品,直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”,让它可以直接面对欣赏者,使听众能对其进行直接的感知与理解,方才成为作品。在这个过程中,怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢?作为演唱者,对于歌曲的情感上的创作,某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后,利用自身对于音乐的敏感和理解,通过声乐技巧为作品注入情绪(生命),而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制,已经自成一套体系,并且能被听者感知和识别的时候,我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等,都是已经建立起音乐人格的体现。
关于金泰妍音乐人格的体现,想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院(或者说起码古典音乐行业)里,有一个很常见的角色,ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏,但是ta们的作用又远不止如此,那就是声乐艺术指导(声乐艺术指导可以做钢琴伴奏,反之不能)。与声乐老师的不同之处在于,比起声乐技能的开发和指导,声乐艺术指导更关注语言的准确性(德/意大利歌曲需要扣词,不同语言有不同的逻辑重音)、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开,露出里面的玉,而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同,问我想要玉佩、玉璧还是手镯,然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括,就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍,她可以自己做自己的声乐艺术指导。
金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲,她的咬字和共鸣真的非常好,二者结合使她的高音变得非常“入耳”,给人开阔和力量感,这是很多技术型选手都做不到的(有些歌手能飙很高的音但是刺耳,或者听久了觉得非常累)。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的,这首歌有很多翻唱,其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手,但是将高音音色和传递歌曲主旨(坚韧、勇敢的女性力量)融合最好的,听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是,我知道“音质”通常更多用来形容音响设备,但是金泰妍还在组合里的时候,常给我一种音质突出的感觉。她一开口,整首歌的质感都被拉上去了,并不是她总被分到高光part,而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”,就是她除了“唱”外“演”的部分,即情感表达和情绪传达的能力,尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受:
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