无论命理还是风水都是针对人生命运的学问，学命理风水的人自然的就要思考人生，当你把人生看透了，也就接近了道，所以学命理风水也是一种修行，当然如果浅学或者重心放在挣钱上那是另外一回事，我的初衷并不是修行悟道，而是缘于对神秘东西的兴趣，我也不羡慕所谓的得道高人，也不想有什么神通，只想做一个普普通通的人，懂一些命理风水方面的技术，对人生略知一二足矣，很多事不用缘份是解释不了的，强求也未必能得，一切随缘吧。
热浪滚滚 世界多地经受“烤”验
3月初，地球南北两极同时经历了异常的高温，南极洲部分地区的温度比其平均温度高出约40℃，北极地区比其平均温度高出约30℃。随着南极短暂的夏季消退，本应迅速降温的气温仍在飙升——距离地理南极约1300公里的沃斯托克站，气温比历史最高纪录高出约15℃。沿海的特拉诺瓦气温也远高于冰点，达到了7℃。
与此同时，北极附近一些气象站的温度比同期平均水平高出约28℃，北极点附近地区接近或已达到融点。
英国《卫报》近日刊文称，从那时起，世界各地的气象站都看到他们温度计中的汞柱像海浪一样上升。
3月，一场热浪席卷了印度和巴基斯坦，带来了自122年前有记录以来当月的最高气温。炎热的天气在整个南亚次大陆持续，给数百万人造成了灾难。随后，热浪席卷欧洲，6月中旬又袭击了英国。西班牙的气温在6月初达到了40℃。美国的春天更像是仲夏，五月全美气温就不断飙升。
印度：通常被雪覆盖的山脉只剩一层灰尘
自3月以来，热浪天气影响了印度大部分地区。气象部门数据显示，自夏季开始以来的25天，德里的最高气温记录达42℃（或更高）——这是自2012年以来的最高单日记录。
海拔2000多米的奈尼塔尔县正经历30年来最热的夏天。某一天温度达到了前所未有的34℃。在更高海拔处，通常被雪覆盖的山脉只剩下一层灰尘。
在早些年，这样的高温曾经是夏天一个转瞬即逝的特征。今年，它们是新常态。随着更多印度人使用空调，对电力的需求飙升。水资源短缺已经影响到一些地区。在外作业的人，尤其建筑工人、三轮车司机、保安，受到的影响最大。
2019年国际劳工组织的一份报告《在一个更温暖的星球上工作》预测，到2030年，由于热应激，印度预计将失去相当于3400万个全职工作岗位。
气象专家预测的农作物破坏也已经在发生。印度北部的农民亲眼目睹他们的小麦被太阳晒焦了。据估计，德里附近邦，包括旁遮普邦、哈里亚纳邦和北方邦，15%—35%的小麦作物已经受损。
西班牙：公共游泳池入场券成最“火”门票
据外媒报道，西班牙官方确定从6月21日正式进入夏季，而这一波热浪提早几天就来报到，为1981年以来最早一波热浪。根据西班牙国家气象机构AEMET的数据，西班牙中部和南部部分地区的温度均超过40℃。
据《卫报》16日报道，这波热浪对栖息在西班牙南部城市塞维利亚的雨燕产生了影响。在孵化季节即将到来之际，它们的巢变成了烤箱。
数百只雨燕幼崽从巢穴中掉落并死亡，这一场景成为席卷该国大部分地区的长达数天的热浪最明显的“症状”。生态学家估计，数以千计的雏鸟在会飞之前就逃离了鸟巢，试图摆脱极端高温的影响。
在该国8个自治区，消防员紧急扑灭了十几场野火。在西北部的卡斯蒂利亚-莱昂地区，火灾过火面积超过2万公顷，迫使数百人撤离。
几乎没有人逃脱得了笼罩在西班牙大部分地区的令人窒息的热浪。在马德里，居民们争先恐后地购买城里最热门的门票：市政公共游泳池的入场券。
“在过去的十年里，热浪的频率是前几十年的两倍。”AEMET发言人鲁本·德尔·坎波说，“因此，现在非同寻常的事情最终将成为正常现象。”
美国：凤凰城最热气温连续两周创新高
根据美国国家气象局的数据，6月15日，从密歇根州到佛罗里达州，至少有16个美国城市创下或追平了当地的最高气温纪录。
在堪萨斯州，奶牛数量是人口的两倍，据报道有2000头奶牛因高温和高湿共同作用造成的压力而死亡。
在亚利桑那州，马里科帕县正调查4月份以来可能与高温有关的48起死亡事件，真实的死亡人数可能会更高。而在威斯康星州，已确认有两名妇女死亡。
在拥有160万居民的美国第五大城市凤凰城，6月份每天的最高气温都超过38℃。自6月7日凌晨以来，每日最低气温已经连续两周没有降至27℃以下。这座城市是一个庞大的“热岛”，吸热的混凝土和沥青取代了沙漠和农田，加剧了全球变暖的影响。
对于那些在户外工作、生活或没有空调的人来说，极端炎热的天气尤其难熬。
高温死亡是可以预防的，但死亡人数还在增加。根据美国环保局的数据，在过去的50年里，热浪的频率、持续时间和强度一直在稳步上升。
破纪录的气温并非自然发生
科学家们已经证明，这些破纪录的气温不是自然发生的。上个月发表的一项研究表明，人类对气候的影响使南亚热浪发生的可能性增加了30倍。
英国布里斯托大学卡伯特研究所的气候学家维基·汤普森解释说：“气候变化正在使全球的热浪变得更热，持续时间更长。科学家们已经证明，由于人类引起的气候变化，许多特定的热浪更加强烈。气候变化的信号甚至可以从热浪造成的死亡人数中察觉出来。”
伦敦帝国理工学院格兰瑟姆研究所气候科学高级讲师弗里德里克·奥托表示，仅欧洲的热浪频率就增加了100倍或更多，这是由于人类行为将温室气体排放到大气中造成的。就热浪而言，气候变化是一个真正的游戏规则改变者：它导致热浪在全球范围内的频率、强度和持续时间都在增加。
事实上，全球对空调需求的日益增加和能源的大量消耗也有可能加剧温室气体排放。牛津大学史密斯学院副教授拉迪卡·科斯拉表示：“全球社会必须致力于可持续冷却，否则有可能将世界锁定在一个致命的循环中，在这种情况下，对冷却能源的需求会进一步推动温室气体排放，从而使我们处在更严重的全球变暖中。”
来源：科技日报
3月初，地球南北两极同时经历了异常的高温，南极洲部分地区的温度比其平均温度高出约40℃，北极地区比其平均温度高出约30℃。随着南极短暂的夏季消退，本应迅速降温的气温仍在飙升——距离地理南极约1300公里的沃斯托克站，气温比历史最高纪录高出约15℃。沿海的特拉诺瓦气温也远高于冰点，达到了7℃。
与此同时，北极附近一些气象站的温度比同期平均水平高出约28℃，北极点附近地区接近或已达到融点。
英国《卫报》近日刊文称，从那时起，世界各地的气象站都看到他们温度计中的汞柱像海浪一样上升。
3月，一场热浪席卷了印度和巴基斯坦，带来了自122年前有记录以来当月的最高气温。炎热的天气在整个南亚次大陆持续，给数百万人造成了灾难。随后，热浪席卷欧洲，6月中旬又袭击了英国。西班牙的气温在6月初达到了40℃。美国的春天更像是仲夏，五月全美气温就不断飙升。
印度：通常被雪覆盖的山脉只剩一层灰尘
自3月以来，热浪天气影响了印度大部分地区。气象部门数据显示，自夏季开始以来的25天，德里的最高气温记录达42℃（或更高）——这是自2012年以来的最高单日记录。
海拔2000多米的奈尼塔尔县正经历30年来最热的夏天。某一天温度达到了前所未有的34℃。在更高海拔处，通常被雪覆盖的山脉只剩下一层灰尘。
在早些年，这样的高温曾经是夏天一个转瞬即逝的特征。今年，它们是新常态。随着更多印度人使用空调，对电力的需求飙升。水资源短缺已经影响到一些地区。在外作业的人，尤其建筑工人、三轮车司机、保安，受到的影响最大。
2019年国际劳工组织的一份报告《在一个更温暖的星球上工作》预测，到2030年，由于热应激，印度预计将失去相当于3400万个全职工作岗位。
气象专家预测的农作物破坏也已经在发生。印度北部的农民亲眼目睹他们的小麦被太阳晒焦了。据估计，德里附近邦，包括旁遮普邦、哈里亚纳邦和北方邦，15%—35%的小麦作物已经受损。
西班牙：公共游泳池入场券成最“火”门票
据外媒报道，西班牙官方确定从6月21日正式进入夏季，而这一波热浪提早几天就来报到，为1981年以来最早一波热浪。根据西班牙国家气象机构AEMET的数据，西班牙中部和南部部分地区的温度均超过40℃。
据《卫报》16日报道，这波热浪对栖息在西班牙南部城市塞维利亚的雨燕产生了影响。在孵化季节即将到来之际，它们的巢变成了烤箱。
数百只雨燕幼崽从巢穴中掉落并死亡，这一场景成为席卷该国大部分地区的长达数天的热浪最明显的“症状”。生态学家估计，数以千计的雏鸟在会飞之前就逃离了鸟巢，试图摆脱极端高温的影响。
在该国8个自治区，消防员紧急扑灭了十几场野火。在西北部的卡斯蒂利亚-莱昂地区，火灾过火面积超过2万公顷，迫使数百人撤离。
几乎没有人逃脱得了笼罩在西班牙大部分地区的令人窒息的热浪。在马德里，居民们争先恐后地购买城里最热门的门票：市政公共游泳池的入场券。
“在过去的十年里，热浪的频率是前几十年的两倍。”AEMET发言人鲁本·德尔·坎波说，“因此，现在非同寻常的事情最终将成为正常现象。”
美国：凤凰城最热气温连续两周创新高
根据美国国家气象局的数据，6月15日，从密歇根州到佛罗里达州，至少有16个美国城市创下或追平了当地的最高气温纪录。
在堪萨斯州，奶牛数量是人口的两倍，据报道有2000头奶牛因高温和高湿共同作用造成的压力而死亡。
在亚利桑那州，马里科帕县正调查4月份以来可能与高温有关的48起死亡事件，真实的死亡人数可能会更高。而在威斯康星州，已确认有两名妇女死亡。
在拥有160万居民的美国第五大城市凤凰城，6月份每天的最高气温都超过38℃。自6月7日凌晨以来，每日最低气温已经连续两周没有降至27℃以下。这座城市是一个庞大的“热岛”，吸热的混凝土和沥青取代了沙漠和农田，加剧了全球变暖的影响。
对于那些在户外工作、生活或没有空调的人来说，极端炎热的天气尤其难熬。
高温死亡是可以预防的，但死亡人数还在增加。根据美国环保局的数据，在过去的50年里，热浪的频率、持续时间和强度一直在稳步上升。
破纪录的气温并非自然发生
科学家们已经证明，这些破纪录的气温不是自然发生的。上个月发表的一项研究表明，人类对气候的影响使南亚热浪发生的可能性增加了30倍。
英国布里斯托大学卡伯特研究所的气候学家维基·汤普森解释说：“气候变化正在使全球的热浪变得更热，持续时间更长。科学家们已经证明，由于人类引起的气候变化，许多特定的热浪更加强烈。气候变化的信号甚至可以从热浪造成的死亡人数中察觉出来。”
伦敦帝国理工学院格兰瑟姆研究所气候科学高级讲师弗里德里克·奥托表示，仅欧洲的热浪频率就增加了100倍或更多，这是由于人类行为将温室气体排放到大气中造成的。就热浪而言，气候变化是一个真正的游戏规则改变者：它导致热浪在全球范围内的频率、强度和持续时间都在增加。
事实上，全球对空调需求的日益增加和能源的大量消耗也有可能加剧温室气体排放。牛津大学史密斯学院副教授拉迪卡·科斯拉表示：“全球社会必须致力于可持续冷却，否则有可能将世界锁定在一个致命的循环中，在这种情况下，对冷却能源的需求会进一步推动温室气体排放，从而使我们处在更严重的全球变暖中。”
来源：科技日报
书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
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