#一张好照片的标准是什么#
先说个人观点的结论：排开商业图片不谈，一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。尽管想从感性的角度来回答这个问题，但是仍旧想解释一下我是如何推导出 “一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这个观点的，这是我在思考杜塞尔多夫派的摄影师们的作品的时候想到的。
贝歇尔夫妇的后工业时代
古斯基的99美分作者：徐昊
托马斯鲁夫的肖像从贝歇尔夫妇大量的工业革命遗迹里看到工业革命的能量与衰落，从古斯基的99美分里看到商品经济时代的繁荣与浮躁，从托马斯鲁夫的肖像作品里看到某个特定时期特定群体的人的精神面貌。 杜塞尔多夫派的摄影师们用这种类型学，档案式的作品，从某种程度上来说回归了人类发明摄影术最为纯粹的初衷——为了记录。个人认为赋予杜塞尔多夫派作品力量的，是两个因素
， 一：拍摄物体本身的标志性（感观） 、 二：被摄物之于人的意义（时间）。 用贝歇尔夫妇大量的后工业时代遗迹作品来举例子的话，被摄物本身记录了一个时代的辉煌与落寞，而这份厚重感，被平实统一的拍摄手法及密集规则的罗列进一步放大了。 另一方面，对于亲历过那个时代的繁荣与衰落的人来说，他们从作品里所感受到的东西，肯定要比现在的我们多得多。
贝歇尔夫妇的作品中，这两点因素的 “单位” 都相当大。但是我认为，无关单位大小，概括这两点因素的，就是 “感观”和“时间”。让我们走出大师作品，把这个标准代入到我们日常生活中常见的图片中来试试看。我们为什么会几乎不假思索地确信，国家地理杂志的风景照片，会比自己朋友圈里朋友度假时拍下的要好，即便他们去到的是同一个地方。 因为国家地理的摄影师们，会运用自己的经验和脚步，先找到那个最合适的地点，等上几个小时甚至几天，拍摄几十上百张照片，然后把那个地方最有代表性的那个瞬间呈现给你，通过它，你能更好地感受到太平洋的湛蓝或是非洲草原的广袤。 但是同样的，即便是拍出令你心驰神往的风光作品的摄影师，来拍摄一个你上下班途中每天都会经过的街心花园，恐怕也难以让你心驰神往了，这跟技术，器材都没有关系。 这就是“感观”的力量。 技术，美学，器材这些指标可以帮助放大这种力量，但是永远不会是决定性的因素。 毕竟世界非常大，而生命是有局限的。
如果说“感观”的力量表现了世界之大，那么“时间”对应的则是生命的有限和不可逆。作为一个相对抽象的概念，这是人类的一个终极命题。历史上无数经典的照片成为了我们回忆历史性时刻的标签，从二战胜利日时代广场的拥吻，到94年夏天罗伯特巴乔的背影，因为它们包含了特别的时间和故事而珍贵。“时间”的力量与“感观”力量的最大不同在于，它可以是一种很私人的力量，我们会为炫目的时尚大片和身临其境的风光摄影所惊叹，与那些照片相比，你的家庭相册里的童年旧照，你学生时代毕业合照，实在是太不酷炫了。
对这个世界上大部分的人来说，它们都没有意义，唯有你，会把它们保留很久很久，偶然间想起翻看，心中充满感慨和喜悦。 它们无法像那些包含强大“感观”体验的照片令你惊叹，但是却更加珍贵，这就是 “时间” 赋予一张照片的美好。我总是有这样一种感觉 ：相比视频，文字，绘画等载体，照片是更为接近人记忆的一种题材。 我并没有科学依据来支持这个观点，是自己非常私人主观的感受。我只是觉得通过按动快门，我可以定格下落满海棠花瓣的马路，毕业旅行的时候看到的大海，也可以定格下自己和友人的欢笑和容颜，这就是特别好的事情了。“一张照片，在美学合格的前提下，具有 感观／时间 价值，就是一张好照片。” 这就是我对“一张好照片的标准”的理解。

人与人之间的感情是很复杂的，不可以仅凭某件事某些事以及你所看到的表面就下定义，旁观者永远是旁观者，当事人才最懂之中的炽热冷暖，悲欢离合四字简单，可是人有情。做下什么决定都没有绝对的对错可言，对那个人来说，当下的主观才是真的。我只是普通人，没有至高的觉悟，没有铁一般的决心，甘心也情愿一轮又一轮体验人生丰富，总觉得这才是我的圆满。

每次都觉得自己能很冷静理智的对待这个游戏，可一timi之后就完全是另外的状况。
起因：第一把浪输了心态发生了一些变化
第二把对面连体辅助不跟我，这是我玩射手让我心态最炸的一件事没有之一（特别是阿离），然后我被越塔，此时心态完全爆炸，已经不在乎输赢所有行为只为了恶心别人。反思了一下，我只是很主观的觉得辅助就应该在对面辅助连体之后跟我，他没做到我就心态不好甚至直接不打，可我也没有任何交流标点，在此认真反思自己性格的缺陷.