【Marsper 2 周年艺术陶瓷套组登场】为庆祝 Marsper 诞生两周年,LEPOP 特别与景德镇陶瓷大学合作推出名为「晤」的艺术陶瓷套组。该陶瓷套组采用景德镇非物质文化遗产制陶工艺,包含「为爱而生」的爱心形状陶瓷置物盘,以及饰以 Marsper 经典元素陶瓷杯,点缀以轻盈的雕饰效果突出作品标志性细节,展现「为爱而生」的多种文字。#HB设计# (Credit: Marsper)
[悲伤]泪目了!是爱的逆行啊!
距离上海市中心约四十多公里外的奉贤青村镇里有一座名为报恩寺的古寺庙。54岁的智祥师父是报恩寺的住持,在过去的29年里,智祥师父在报恩寺及报恩寺浦东救助基地收养了9000多只流浪动物,为它们驱虫、打疫苗、打扫住所、悉心照顾,让这些无家可归的猫狗们有个庇护所。近期由于受到上海新冠疫情的影响,寺庙里的小动物们正面临着断粮的困境,智祥师父在苦苦坚持一个多月后,不得不向外界发出求援。
宠物食品品牌@倔强嘴巴官博 母公司@朝云集团Cheerwin 知道这则求助信息后,随即盘点库存并调动物流,向上海报恩寺捐赠了总价值336万、重34吨的倔强嘴巴全价宠粮以及宠物消杀用品等物资,寺内流浪动物的断粮危机以及日常健康卫生消毒问题终于得到了缓解。
除了报恩寺外,朝云集团还向上海多家宠物救助站提供宠物物资捐赠,全部加起来,这趟捐赠的物资一共价值565万元、重56吨,预计可以帮助上万只身处疫情的小动物度过困境的。
致敬智祥师傅的爱心善举,致敬疫情中迎着光逆行的身影,这个世界因为有了这些善良的人,变得好了那么一点,就像点点星辉,荧耀在黑夜,为他人带去方向。#流浪动物救助# #关爱流浪动物#
距离上海市中心约四十多公里外的奉贤青村镇里有一座名为报恩寺的古寺庙。54岁的智祥师父是报恩寺的住持,在过去的29年里,智祥师父在报恩寺及报恩寺浦东救助基地收养了9000多只流浪动物,为它们驱虫、打疫苗、打扫住所、悉心照顾,让这些无家可归的猫狗们有个庇护所。近期由于受到上海新冠疫情的影响,寺庙里的小动物们正面临着断粮的困境,智祥师父在苦苦坚持一个多月后,不得不向外界发出求援。
宠物食品品牌@倔强嘴巴官博 母公司@朝云集团Cheerwin 知道这则求助信息后,随即盘点库存并调动物流,向上海报恩寺捐赠了总价值336万、重34吨的倔强嘴巴全价宠粮以及宠物消杀用品等物资,寺内流浪动物的断粮危机以及日常健康卫生消毒问题终于得到了缓解。
除了报恩寺外,朝云集团还向上海多家宠物救助站提供宠物物资捐赠,全部加起来,这趟捐赠的物资一共价值565万元、重56吨,预计可以帮助上万只身处疫情的小动物度过困境的。
致敬智祥师傅的爱心善举,致敬疫情中迎着光逆行的身影,这个世界因为有了这些善良的人,变得好了那么一点,就像点点星辉,荧耀在黑夜,为他人带去方向。#流浪动物救助# #关爱流浪动物#
竹,因其空心、挺直、四季常青等特性,象征着虚而有节,挺拔凌云,钢质坚韧的操守和特质,经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征,象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹,自古皆然。故这清风正气的竹子,一直是被历代文人咏呤和自喻,也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶(1388—1470年),画竹名家,以法度谨严的楷书笔意入画,气态安闲,韵度翩翩,别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹,一改前人独幅数枝的表现形式,而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢, 同时还“延之以洲渚,加之以风雨”,更显浩浩荡荡,气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀, 而是还竹于其自然的生长环境之中,在竹画中融入山水画的笔墨意境,以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊(1436—1504),明进士出身,南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画,兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性,有权贵富豪想买他的画,出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻,经常谈天说地喝酒助兴,酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多,很珍贵,而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知,上博的很多文物都是社会人士捐献的,除了社会名流,还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利,只想给文物找一个好归宿,让文物回归社会,使更多的普通百姓受惠,感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格,每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文,亦名皮雕,是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异,通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代,简单的留青工艺已经出现,但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力,其创作空间由此得以拓展,山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图,从树垂柳掩映中,有层楼盈然于山水之间,与对岸小阁隔江相对,意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出,捐赠者陈器成先生是著名的收藏家,1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久,宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等,其烧制陶瓷的历史一直延续到今天,有2000多年,故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器,明代的紫砂器闻名于世,清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小, 断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称,亦有”竹的海洋”之说,竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品,也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种,也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品,因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖,在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人。擅长画兰、竹,为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候,看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”,一幅为郑板桥62岁时所画,一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇,你能辨别出哪幅先?哪幅后吗?
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生,是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中,而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现,我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的,所以我再次向大家安利上博的这次特展,展期一直到9月4日,不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
文人爱竹,自古皆然。故这清风正气的竹子,一直是被历代文人咏呤和自喻,也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶(1388—1470年),画竹名家,以法度谨严的楷书笔意入画,气态安闲,韵度翩翩,别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹,一改前人独幅数枝的表现形式,而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢, 同时还“延之以洲渚,加之以风雨”,更显浩浩荡荡,气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀, 而是还竹于其自然的生长环境之中,在竹画中融入山水画的笔墨意境,以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊(1436—1504),明进士出身,南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画,兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性,有权贵富豪想买他的画,出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻,经常谈天说地喝酒助兴,酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多,很珍贵,而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知,上博的很多文物都是社会人士捐献的,除了社会名流,还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利,只想给文物找一个好归宿,让文物回归社会,使更多的普通百姓受惠,感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格,每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文,亦名皮雕,是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异,通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代,简单的留青工艺已经出现,但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力,其创作空间由此得以拓展,山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图,从树垂柳掩映中,有层楼盈然于山水之间,与对岸小阁隔江相对,意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出,捐赠者陈器成先生是著名的收藏家,1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久,宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等,其烧制陶瓷的历史一直延续到今天,有2000多年,故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器,明代的紫砂器闻名于世,清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小, 断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称,亦有”竹的海洋”之说,竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品,也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种,也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品,因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖,在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人。擅长画兰、竹,为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候,看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”,一幅为郑板桥62岁时所画,一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇,你能辨别出哪幅先?哪幅后吗?
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生,是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中,而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现,我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的,所以我再次向大家安利上博的这次特展,展期一直到9月4日,不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
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