到荆州古城旅游，城门的故事一定要知道
荆州古城，蕴含着丰厚的历史文化沉淀，诉说着它的百年沧桑。
这里有着独一无二的楚文化、三国文化与水文化，先后历经6个朝代、34位帝王，它巍峨而有气势，历史文化丰富而又璀璨。
一条蜿蜒曲折的护城河，划分着这座城市的古与今。河内，是青砖绿瓦的矮房；河外，是拔地而起的高楼大厦。
全国的十大古城基本都呈东南西北走势，咱们荆州古城自然也不例外。
古城不大，原有大东门、小东门、南门、西门、大北门、小北门这六大城门，随着城市的发展、交通的需求便又增加了三个城门，如今便有了九个城门。
在城门内来回进出，从这一个城门走过，转向另一个城门出去，让我们在城门间“穿越”一回，感受古时城门间发生的故事。
暖阳下，大东门 雄伟壮阔。历经岁月的洗礼，方寸之间皆是历史。
先秦楚人“尚东”，生之坐向、死之朝向都以向着东方最为荣耀，所以现在的大东门就是我们荆州古城的正门，自古以来迎送宾客的必由之路。
在它的上方，有一座城楼，俗称“宾阳楼”，又被称为“寅宾楼”。这座城楼是荆州古城唯二城楼之一。
“寅宾”、“寅宾”，自然是与大东门一样，用来迎送宾客的。
它建于明代，清咸丰十一年有过重建，现在我们看到的是1986年由国家文物保护科研所本着整旧如旧的原则再次修复完善的。宾阳楼城楼具有典型的明代建筑风格，有着浓烈的三国气氛，一楼有着刘备、诸葛亮、关羽、张飞、赵云的雕像，登上二楼可俯瞰整个荆州东门全貌，尽收一切美景。如今，宾阳楼已成为荆州的标志性建筑了。
大东门的传奇历史，给它增添了更加迷人的异彩。
沿着城墙向南而行，过了大东门，便是 小东门 了。
小东门又称为公安门，它是荆州古城唯一的水门，门外就是当年直通长江的水码头。
之所以叫公安门与刘备有着莫大的关系。相传，刘备借到荆州之后，他自己并不在荆州城内，他让关羽守荆州，自己住在油江口，也就是今天的公安县。但他经常乘船从油江口穿长江到荆州视察防务。每次到荆州都是在这里下船登岸入城。后来，去江东迎娶孙夫人走的也是这道城门。为纪念这段历史，后人就用刘备驻守之地的公安代称小东门。
还有一个巧合，也可以说是必然，后来关羽大意失荆州，吕蒙白衣袭江陵时，所失去的也就是这公安门。
从小东门以南继续行走，便可以看到古城南面的城门了，这座城门为南门，俗称南纪门，现如今，我们又称它为老南门。它位于迎宾路与冠带巷交汇处附近，是全国重点文物保护单位。
老南门设有瓮城，与荆州古城其它城门瓮城不同，它开有三个城门，因此老南门共有四个城门洞。在城洞下，时常有上了年纪的市民在其间下棋聊天，片片欢声笑语回荡于其中。
城墙下的广场，常年举办朝觐关公大型庙会活动，十分热闹，有着浓厚的古城市民生活气息。
它独具一格的人文情怀，使我每临此地，乡愁都满满涌入心间 。
不知不觉，已经将古城走了一半，现在我们所看到的是古城的西面城门—西门，又称安澜门，古代也称龙山。
长江流经荆州，历朝历代，水患层出不穷，清乾隆五十三年（1788年），荆州遭遇了历史上最大的一次水灾，长江水由西城垣西门和水津门而入，使得上万荆州城内百姓丧生。后来，乾隆命令钦差大学士阿桂等再造荆州城时，并未再修建水津门，仅仅只恢复西门，将城门地基抬高。竣工后官民都非常高兴，因此用安定水患之意来命名，成为安澜门。据记载，西门瓮城内券门上的“安澜门”三字石匾，为乾隆二十四年所书写。
西门向南，有一扇尘封的小门突兀的出现，这扇门开在藏兵洞的墙上，门由上、下青石条组成门槛和门楣，没有设开合的门页。粗略地目测一下，门高约2米，宽0.9米，仅能容纳一人一马进出。据说，在冷兵器时代，当城池告急时，城内可放人骑马奔出城外搬请救兵，因报信兵士多骑白马，故这道小门被称为“白马井”。
城墙以北有两大城门，我们现在看的的是大北门，又称拱极门。
在古代，荆州的学子赶考、官员进京、商人北上，都是从此门而出，又因城外护城河边柳树众多，文人在此作诗为赋，相赠友人，便又有了“柳门”的别称。
苏轼在《荆州十首》曾写道：“柳门京国道，驱马及春阳。野火烧枯草，东风动绿芒。北行连许邓，南去极衡湘。楚镜横天下，怀王信弱王。”就是说的这里。今城门仍保存完好。
大北门上还建有朝宗楼，这是古城墙上的第二座古建筑。楼上设有楼梯，登临其上，居高临下，可以饱览古城的万千神韵。
城墙北面除了大北门这座城门外，便是小北门了，又称远安门，古代也称古漕。
这个地方过去是囤积运输粮食的必经之地，因此城门修得特别大。取名为“远安”，是祈求它太平、平安。
观测小北门时，我们可以发现它的城门都是一律向右开着的，据说是因为古代以右为上，名门望族都被称作为“右族”，因而城门向右开门是当时的传统。
而这座远安门在古时的最终目的则是军事防御，它设有双重城防，四重门防。城门的两道门之间是不正对的，采用斜道的方式连接，可谓是“歪门邪道”的一种诠释。据说战时，城外敌方探子只看得到第一道门，不能看到第二道门的情况，敌军进犯，若突破第一道门进入瓮城之中，就会被在城楼上的士兵包围，士兵们将城门紧闭，万箭齐发，致使敌军全军覆没，这就是“瓮中捉鳖”。
刀光剑影随着历史慢慢远去，如今它恬静的欣赏着城里的热闹与繁华。
除了这六大门外，为了缓解交通，1970年，国务院批准另外开设了三大门。即1970年开设的新东门、1988年10月的开设新南门、1996年6月的开设新北门。这三大门，虽没有那原六大门的古老历史，但却有着城市气息，人来人往，熙熙攘攘。
在春暖花开之际的午后，悠悠漫步于城墙脚下，一路上伴随着鸟的歌声，看周边的老树开出新芽，看那枯木又开花，阳光洒下，树叶散碎着光影，点点斑驳，感受曾经的古老故事。
荆州古城，蕴含着丰厚的历史文化沉淀，诉说着它的百年沧桑。
这里有着独一无二的楚文化、三国文化与水文化，先后历经6个朝代、34位帝王，它巍峨而有气势，历史文化丰富而又璀璨。
一条蜿蜒曲折的护城河，划分着这座城市的古与今。河内，是青砖绿瓦的矮房；河外，是拔地而起的高楼大厦。
全国的十大古城基本都呈东南西北走势，咱们荆州古城自然也不例外。
古城不大，原有大东门、小东门、南门、西门、大北门、小北门这六大城门，随着城市的发展、交通的需求便又增加了三个城门，如今便有了九个城门。
在城门内来回进出，从这一个城门走过，转向另一个城门出去，让我们在城门间“穿越”一回，感受古时城门间发生的故事。
暖阳下，大东门 雄伟壮阔。历经岁月的洗礼，方寸之间皆是历史。
先秦楚人“尚东”，生之坐向、死之朝向都以向着东方最为荣耀，所以现在的大东门就是我们荆州古城的正门，自古以来迎送宾客的必由之路。
在它的上方，有一座城楼，俗称“宾阳楼”，又被称为“寅宾楼”。这座城楼是荆州古城唯二城楼之一。
“寅宾”、“寅宾”，自然是与大东门一样，用来迎送宾客的。
它建于明代，清咸丰十一年有过重建，现在我们看到的是1986年由国家文物保护科研所本着整旧如旧的原则再次修复完善的。宾阳楼城楼具有典型的明代建筑风格，有着浓烈的三国气氛，一楼有着刘备、诸葛亮、关羽、张飞、赵云的雕像，登上二楼可俯瞰整个荆州东门全貌，尽收一切美景。如今，宾阳楼已成为荆州的标志性建筑了。
大东门的传奇历史，给它增添了更加迷人的异彩。
沿着城墙向南而行，过了大东门，便是 小东门 了。
小东门又称为公安门，它是荆州古城唯一的水门，门外就是当年直通长江的水码头。
之所以叫公安门与刘备有着莫大的关系。相传，刘备借到荆州之后，他自己并不在荆州城内，他让关羽守荆州，自己住在油江口，也就是今天的公安县。但他经常乘船从油江口穿长江到荆州视察防务。每次到荆州都是在这里下船登岸入城。后来，去江东迎娶孙夫人走的也是这道城门。为纪念这段历史，后人就用刘备驻守之地的公安代称小东门。
还有一个巧合，也可以说是必然，后来关羽大意失荆州，吕蒙白衣袭江陵时，所失去的也就是这公安门。
从小东门以南继续行走，便可以看到古城南面的城门了，这座城门为南门，俗称南纪门，现如今，我们又称它为老南门。它位于迎宾路与冠带巷交汇处附近，是全国重点文物保护单位。
老南门设有瓮城，与荆州古城其它城门瓮城不同，它开有三个城门，因此老南门共有四个城门洞。在城洞下，时常有上了年纪的市民在其间下棋聊天，片片欢声笑语回荡于其中。
城墙下的广场，常年举办朝觐关公大型庙会活动，十分热闹，有着浓厚的古城市民生活气息。
它独具一格的人文情怀，使我每临此地，乡愁都满满涌入心间 。
不知不觉，已经将古城走了一半，现在我们所看到的是古城的西面城门—西门，又称安澜门，古代也称龙山。
长江流经荆州，历朝历代，水患层出不穷，清乾隆五十三年（1788年），荆州遭遇了历史上最大的一次水灾，长江水由西城垣西门和水津门而入，使得上万荆州城内百姓丧生。后来，乾隆命令钦差大学士阿桂等再造荆州城时，并未再修建水津门，仅仅只恢复西门，将城门地基抬高。竣工后官民都非常高兴，因此用安定水患之意来命名，成为安澜门。据记载，西门瓮城内券门上的“安澜门”三字石匾，为乾隆二十四年所书写。
西门向南，有一扇尘封的小门突兀的出现，这扇门开在藏兵洞的墙上，门由上、下青石条组成门槛和门楣，没有设开合的门页。粗略地目测一下，门高约2米，宽0.9米，仅能容纳一人一马进出。据说，在冷兵器时代，当城池告急时，城内可放人骑马奔出城外搬请救兵，因报信兵士多骑白马，故这道小门被称为“白马井”。
城墙以北有两大城门，我们现在看的的是大北门，又称拱极门。
在古代，荆州的学子赶考、官员进京、商人北上，都是从此门而出，又因城外护城河边柳树众多，文人在此作诗为赋，相赠友人，便又有了“柳门”的别称。
苏轼在《荆州十首》曾写道：“柳门京国道，驱马及春阳。野火烧枯草，东风动绿芒。北行连许邓，南去极衡湘。楚镜横天下，怀王信弱王。”就是说的这里。今城门仍保存完好。
大北门上还建有朝宗楼，这是古城墙上的第二座古建筑。楼上设有楼梯，登临其上，居高临下，可以饱览古城的万千神韵。
城墙北面除了大北门这座城门外，便是小北门了，又称远安门，古代也称古漕。
这个地方过去是囤积运输粮食的必经之地，因此城门修得特别大。取名为“远安”，是祈求它太平、平安。
观测小北门时，我们可以发现它的城门都是一律向右开着的，据说是因为古代以右为上，名门望族都被称作为“右族”，因而城门向右开门是当时的传统。
而这座远安门在古时的最终目的则是军事防御，它设有双重城防，四重门防。城门的两道门之间是不正对的，采用斜道的方式连接，可谓是“歪门邪道”的一种诠释。据说战时，城外敌方探子只看得到第一道门，不能看到第二道门的情况，敌军进犯，若突破第一道门进入瓮城之中，就会被在城楼上的士兵包围，士兵们将城门紧闭，万箭齐发，致使敌军全军覆没，这就是“瓮中捉鳖”。
刀光剑影随着历史慢慢远去，如今它恬静的欣赏着城里的热闹与繁华。
除了这六大门外，为了缓解交通，1970年，国务院批准另外开设了三大门。即1970年开设的新东门、1988年10月的开设新南门、1996年6月的开设新北门。这三大门，虽没有那原六大门的古老历史，但却有着城市气息，人来人往，熙熙攘攘。
在春暖花开之际的午后，悠悠漫步于城墙脚下，一路上伴随着鸟的歌声，看周边的老树开出新芽，看那枯木又开花，阳光洒下，树叶散碎着光影，点点斑驳，感受曾经的古老故事。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#宋亚轩刘耀文四手联弹#
开往春天的地铁，开了一年零三个月，我还是没能弄清，修在楼顶的路，到底通往哪里，那些猝不及防的大雨，热烈地淋过整个夏天，唯一可以确定的是，在那条看不见尽头的长坡树下，有人总是等在那里
山城夏日里似乎都在诉说着两位少年所经历过的每一件事情，一起等雨停，一起向未来。
开往春天的地铁，开了一年零三个月，我还是没能弄清，修在楼顶的路，到底通往哪里，那些猝不及防的大雨，热烈地淋过整个夏天，唯一可以确定的是，在那条看不见尽头的长坡树下，有人总是等在那里
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