《流浪地球》拿了金鸡奖最佳故事片，它配吗？
2019-11-25 15:30:04 来源: 科技日报 作者: 张盖伦
23日晚，在厦门，科幻电影《流浪地球》的主创团队，获得了一座沉甸甸的奖杯——第32届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
在成都，第五届国际科幻大会正在举行。聚餐的一群国内外科幻大咖，为《流浪地球》远程碰了个杯，喊道“congratulations”。
启程去厦门之前，《流浪地球》制片人龚格尔先在成都领了第三十届银河奖的最佳改编作品奖。
银河奖组委会特意提前为龚格尔颁奖，只因想把奖杯和证书亲自交到他的手上。
毕竟，对中国科幻圈来说，《流浪地球》意义重大。
刘慈欣过得最高兴的一个春节
科幻迷叫《流浪地球》“小破球”，是个怜爱的称呼。
这部中国科幻电影的“开门之作”，也实在给科幻圈带来了太多惊喜。
《流浪地球》原著作者刘慈欣在任何场合都没有吝惜对“小破球”的赞美之词。
在第五届中国（成都）国际科幻大会开幕式上，刘慈欣再次表示，他对电影很满意。因为电影“已经大大超出了包括我自己在内的很多人的预期”。在科幻圈看来，这是一部5-10年后才可能出现的科幻电影，因为制作团队的努力，它提前到来，也提前推开了中国科幻电影的大门。
这部作品，如金鸡奖的颁奖词所说，“实现了中国电影新的跨越”。
大刘甚至表示，这个有《流浪地球》的春节，是他这辈子过得最好最高兴的春节。
实际上，也有很多人说，《流浪地球》虽然改编自刘慈欣的原著，但是它只是用了刘慈欣原小说中最为核心的设定和背景，整个故事，基本已经是重写。
制片人龚格尔也表示，要感谢刘慈欣给了团队非常大的创作空间——“我们改编时确实做了很多的取舍，”
刘慈欣并不觉得，原著小说就该原汁原味班上大银幕。
“这个因作品而异。”有的忠实于原著的科幻电影，彻头彻尾的失败了，如《安德的游戏》；而有的，又获得了口碑和票房的成功，比如《火星救援》。“我赞同电影对小说进行较大程度改编。”刘慈欣表示，电影所受的制约是很多人难以想象的，高成本电影所受制约尤其多。它面向的是普通观众，而不仅仅是科幻迷。电影必须把写给科幻迷、科幻读者看的东西，变得让所有层次观众都能接受和喜欢“从这一点来看，难度非常大。”
也有其他电影创作团队问过大刘：你看，你是原著作者，我这电影这么改，你满意不满意？
刘慈欣不以为然：我满不满意根本无关紧要，关键是观众满不满意。
“如果真正让观众特别满意特别能接受的作品，我们原作者一般是不会满意。但是这个无关紧要，我们必须得面向观众。”
不必执着于科幻的“软”和“硬”
《流浪地球》是部高成本硬科幻电影。但也有人认为，电影中呈现的，没有大刘原著那么“硬核”，似乎还“软”了些。
科幻电影，软点好还是硬点好？
“这个问题就好比你喜欢吃咸豆花还是甜豆花。”《科幻世界》副总编拉兹说。他几乎每天都会听到读者不同的声音：你这小说写得太“软”了，不科幻；你这小书写得太“硬”了，我看不下去。
而拉兹觉得，“硬”或者“软”，不是一个孰优孰劣的选择。“没有谁对谁错。在中国目前的科幻电影发展阶段，首先是要活下来。”
龚格尔也认为，作为电影人，还是希望为科幻事业打开渠道，鼓励更多年轻创作者尝试不同的方向，比如面向市场的商业片，或者面向纯科幻的以作者表达为主的艺术类型片，科幻电影可以也应该百花齐放。
而且，究竟什么是硬科幻？是否科幻片里充满科学知识，就担得起一句“硬核”？
“不完全是这样，科幻的‘软硬’更多的在于他的思维方式。”刘慈欣说。比如电影《盗梦空间》和阿西莫夫的小说《基地》，几乎没讲科学知识，但它就是硬科幻。
上海交通大学教授江晓原则直言，没必要膜拜“硬”。软科幻和硬科幻，各有不同的使命。硬科幻，确实也有自己的现实困难——必须要有足够的资源来展示它。这个资源不仅体现在投入上，也体现在电影的放映时间上——你必须花足够多的时间来在电影里展示你的技术细节。而且，越是所谓的硬核科幻，越容易出现“硬伤”。一旦被推崇的科学细节不真实，反而成为对科幻作品的一种伤害。
“软科幻和硬科幻天然是平等的。”他强调。
拿了金鸡，然后呢？
金鸡奖的颁奖词这样评价《流浪地球》的叙事——影片围绕人类命运共同体这一时代主题，在宏观叙事和人性微观描述之间获得完美平衡，温暖而有力地表达了中国对于未来世界的历史责任。
它是一个好故事。但是好的电影故事不常有。
科幻电影界需要更多的故事资源，也需要优秀的改编剧本和原创剧本。
导演、制片人张小北坦言，现在中国的科幻项目多，编剧就成了全行业头疼的问题。“我们写科幻题材，要有基本的科学素养。”
不能仅停留在改编，也应该有原创剧本，但现在国内科幻电影剧本，绝大部分都是拿科幻小说为基础进行再创作。“这可能也折射出我们面临的一个问题，我们的科幻编剧，比较短缺。”刘慈欣说。
《流浪地球》一举拿下重量级电影奖项，但这并不代表中国科幻电影就走上了“花路”。
许多人都认为，中国科幻电影现在还处于摸索阶段。
“我们不能指望一部电影带来整个科幻影视产业的繁荣。”刘慈欣此前接受科技日报记者采访时表示，繁荣要建立在一个很大的数量基础上。观众能看到的美国的科幻电影，每年可能只有那么几部，但实际上，它们还产出了大量普通的、上映后没有什么水花的科幻电影。“我们必须有金字塔的底座才能保证产生更好的作品。刘慈欣强调，不能说，一部电影出来了，成功了，产业化大门打开了；再来一部电影，票房失利了，口碑砸了，大门就关上了。“这种思维方式不是有产业整体观的思维方式。”
张小北也有同感。“现在国内电影制作者、创作者、投资者，这是我们经常开玩笑的说‘金主爸爸’，都在找下一个《流浪地球》。我们毫不留情给他们泼一盆冷水，一部好的电影需要你有才华、毅力、资本以及运气，这四个因素动态平衡，才能把电影做到最好。”
他觉得，得不断有东西出来，摆在这儿，像集市一样，让观众选择，必须拓展科幻电影的不同路径。“在未来3-5年如何寻找一条类型化的电影之路，也是中国科幻电影未来需要努力的方向。”
无论如何，恭喜“小破球”，带着希望，继续前行吧。
龚格尔领取银河奖 供图：第五届中国（成都）国际科幻大会组委会（图二）
《科幻世界》副总编拉兹 供图：第五届中国（成都）国际科幻大会组委会（图三）
刘慈欣此前接受《科技日报》记者采访（图四）
2019-11-25 15:30:04 来源: 科技日报 作者: 张盖伦
23日晚，在厦门，科幻电影《流浪地球》的主创团队，获得了一座沉甸甸的奖杯——第32届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
在成都，第五届国际科幻大会正在举行。聚餐的一群国内外科幻大咖，为《流浪地球》远程碰了个杯，喊道“congratulations”。
启程去厦门之前，《流浪地球》制片人龚格尔先在成都领了第三十届银河奖的最佳改编作品奖。
银河奖组委会特意提前为龚格尔颁奖，只因想把奖杯和证书亲自交到他的手上。
毕竟，对中国科幻圈来说，《流浪地球》意义重大。
刘慈欣过得最高兴的一个春节
科幻迷叫《流浪地球》“小破球”，是个怜爱的称呼。
这部中国科幻电影的“开门之作”，也实在给科幻圈带来了太多惊喜。
《流浪地球》原著作者刘慈欣在任何场合都没有吝惜对“小破球”的赞美之词。
在第五届中国（成都）国际科幻大会开幕式上，刘慈欣再次表示，他对电影很满意。因为电影“已经大大超出了包括我自己在内的很多人的预期”。在科幻圈看来，这是一部5-10年后才可能出现的科幻电影，因为制作团队的努力，它提前到来，也提前推开了中国科幻电影的大门。
这部作品，如金鸡奖的颁奖词所说，“实现了中国电影新的跨越”。
大刘甚至表示，这个有《流浪地球》的春节，是他这辈子过得最好最高兴的春节。
实际上，也有很多人说，《流浪地球》虽然改编自刘慈欣的原著，但是它只是用了刘慈欣原小说中最为核心的设定和背景，整个故事，基本已经是重写。
制片人龚格尔也表示，要感谢刘慈欣给了团队非常大的创作空间——“我们改编时确实做了很多的取舍，”
刘慈欣并不觉得，原著小说就该原汁原味班上大银幕。
“这个因作品而异。”有的忠实于原著的科幻电影，彻头彻尾的失败了，如《安德的游戏》；而有的，又获得了口碑和票房的成功，比如《火星救援》。“我赞同电影对小说进行较大程度改编。”刘慈欣表示，电影所受的制约是很多人难以想象的，高成本电影所受制约尤其多。它面向的是普通观众，而不仅仅是科幻迷。电影必须把写给科幻迷、科幻读者看的东西，变得让所有层次观众都能接受和喜欢“从这一点来看，难度非常大。”
也有其他电影创作团队问过大刘：你看，你是原著作者，我这电影这么改，你满意不满意？
刘慈欣不以为然：我满不满意根本无关紧要，关键是观众满不满意。
“如果真正让观众特别满意特别能接受的作品，我们原作者一般是不会满意。但是这个无关紧要，我们必须得面向观众。”
不必执着于科幻的“软”和“硬”
《流浪地球》是部高成本硬科幻电影。但也有人认为，电影中呈现的，没有大刘原著那么“硬核”，似乎还“软”了些。
科幻电影，软点好还是硬点好？
“这个问题就好比你喜欢吃咸豆花还是甜豆花。”《科幻世界》副总编拉兹说。他几乎每天都会听到读者不同的声音：你这小说写得太“软”了，不科幻；你这小书写得太“硬”了，我看不下去。
而拉兹觉得，“硬”或者“软”，不是一个孰优孰劣的选择。“没有谁对谁错。在中国目前的科幻电影发展阶段，首先是要活下来。”
龚格尔也认为，作为电影人，还是希望为科幻事业打开渠道，鼓励更多年轻创作者尝试不同的方向，比如面向市场的商业片，或者面向纯科幻的以作者表达为主的艺术类型片，科幻电影可以也应该百花齐放。
而且，究竟什么是硬科幻？是否科幻片里充满科学知识，就担得起一句“硬核”？
“不完全是这样，科幻的‘软硬’更多的在于他的思维方式。”刘慈欣说。比如电影《盗梦空间》和阿西莫夫的小说《基地》，几乎没讲科学知识，但它就是硬科幻。
上海交通大学教授江晓原则直言，没必要膜拜“硬”。软科幻和硬科幻，各有不同的使命。硬科幻，确实也有自己的现实困难——必须要有足够的资源来展示它。这个资源不仅体现在投入上，也体现在电影的放映时间上——你必须花足够多的时间来在电影里展示你的技术细节。而且，越是所谓的硬核科幻，越容易出现“硬伤”。一旦被推崇的科学细节不真实，反而成为对科幻作品的一种伤害。
“软科幻和硬科幻天然是平等的。”他强调。
拿了金鸡，然后呢？
金鸡奖的颁奖词这样评价《流浪地球》的叙事——影片围绕人类命运共同体这一时代主题，在宏观叙事和人性微观描述之间获得完美平衡，温暖而有力地表达了中国对于未来世界的历史责任。
它是一个好故事。但是好的电影故事不常有。
科幻电影界需要更多的故事资源，也需要优秀的改编剧本和原创剧本。
导演、制片人张小北坦言，现在中国的科幻项目多，编剧就成了全行业头疼的问题。“我们写科幻题材，要有基本的科学素养。”
不能仅停留在改编，也应该有原创剧本，但现在国内科幻电影剧本，绝大部分都是拿科幻小说为基础进行再创作。“这可能也折射出我们面临的一个问题，我们的科幻编剧，比较短缺。”刘慈欣说。
《流浪地球》一举拿下重量级电影奖项，但这并不代表中国科幻电影就走上了“花路”。
许多人都认为，中国科幻电影现在还处于摸索阶段。
“我们不能指望一部电影带来整个科幻影视产业的繁荣。”刘慈欣此前接受科技日报记者采访时表示，繁荣要建立在一个很大的数量基础上。观众能看到的美国的科幻电影，每年可能只有那么几部，但实际上，它们还产出了大量普通的、上映后没有什么水花的科幻电影。“我们必须有金字塔的底座才能保证产生更好的作品。刘慈欣强调，不能说，一部电影出来了，成功了，产业化大门打开了；再来一部电影，票房失利了，口碑砸了，大门就关上了。“这种思维方式不是有产业整体观的思维方式。”
张小北也有同感。“现在国内电影制作者、创作者、投资者，这是我们经常开玩笑的说‘金主爸爸’，都在找下一个《流浪地球》。我们毫不留情给他们泼一盆冷水，一部好的电影需要你有才华、毅力、资本以及运气，这四个因素动态平衡，才能把电影做到最好。”
他觉得，得不断有东西出来，摆在这儿，像集市一样，让观众选择，必须拓展科幻电影的不同路径。“在未来3-5年如何寻找一条类型化的电影之路，也是中国科幻电影未来需要努力的方向。”
无论如何，恭喜“小破球”，带着希望，继续前行吧。
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《科幻世界》副总编拉兹 供图：第五届中国（成都）国际科幻大会组委会（图三）
刘慈欣此前接受《科技日报》记者采访（图四）
【新快报：广州文交会启动 17个重点项目签约 启动仪式上“2019年广州文化企业50强”榜单发布,羊城晚报报业集团上榜】
11月5日,2019广州文化产业交易会(下称“广州文交会”)在广州大剧院盛大启动。启动仪式上发布了“2019年广州文化企业50强”榜单;17个重点项目进行了签约;粤港澳大湾区图书馆联盟及“清明上河图3.0”数字艺术展启动;同期还有单霁翔等文创产业大咖开讲。
启动仪式上“2019年广州文化企业50强”榜单发布,羊城晚报报业集团榜上有名。
被誉为文化产业“广交会”的2019广州文交会于11月5日-12月31日举行。本次大会以“丝路文化、人文湾区、创意广州”为主题,重点围绕演艺、动漫游戏、影视、音乐、文化创意、文化装备、文化金融等产业系列活动,集中举办高峰论坛、产业对接、成果展示、交流合作等11个系列活动共28场主体活动,同期在全市开展百场文化展演。
近年来,广州文化新业态不断涌现,文化市场主体活跃,创新能力强,文化消费水平保持前列,文化产业蓬勃发展。数据显示,2012年至2017年,广州文化产业增加值年均增速达13%左右,远高于GDP的增长速度。2017年,广州文化产业实现增加值为1161.07亿元,占全市GDP的比重达5.40%;预计2018年广州文化产业实现增加值达到1261.43亿元,占GDP比重为5.5%。
在启动仪式上,广州市委宣传部、广州文投、湖南广电、博纳影业集团等进行了17个重点项目的签约。其中,花都区政府与丽新集团签约了北站粤港澳文化旅游枢纽合作项目,该项目预计总投资约150亿元,首期投资100亿元,致力于北站粤港澳文化旅游合作,建设影视艺术、电竞、旅游服务等综合新枢纽。
《清明上河图》原作珍藏于故宫,每隔多年才能展出一次,且在故宫以外展出次数寥寥可数。为此,故宫博物院和凤凰卫视联合出品的“清明上河图3.0”数字艺术展,将于2019年11月20日至2020年2月10日在广州国际媒体港正式对外开放。
广州文交会启动仪式上,广州图书馆联合广东省立中山图书馆、深圳图书馆等12家公共图书馆和文献机构共同发起了粤港澳大湾区公共图书馆联盟,并发布《粤港澳大湾区公
共图书馆联盟倡议书》,在文献信息资源共建共享、阅读推广和专业交流等领域开展广泛合作。
昨日,中国首家以“城市幸福感”为主要研究方向的城市专业智库——中国幸福城市实验室在广州设立,签约仪式于5日上午在文交会开幕式上举行。幸福城市实验室的成立,旨在向全社会传播、分享更多中国城市在迈向幸福进程中的治理经验和智慧。
2019中国幸福城市论坛将于11月25日在广州举行。届时,中国幸福城市实验室及其研发的《基于大数据的城市幸福感指标体系》也将首次正式亮相。
人物访谈
“文创产品也要以质量过硬为前提”
故宫博物院原院长单霁翔解读文创产品打造
在文旅融合的当下,如何让文旅营销更打动消费者?作为广州文交会的配套活动,第二届中国文旅新营销峰会以文旅内容制造与创新为源点,从文化挖掘、模式创新等维度为文旅企业出谋划策。峰会更请来了一手打造故宫品牌的故宫博物院原院长单霁翔进行分享。 从故宫的内容再造、拥抱新科技、打造创意文化产品,他足足用两个小时解读了故宫品牌的成功之道。不少现场观众事后发朋友圈形容“全程精彩,干货满满”。
“世界最大的古代宫殿建筑群,全世界来访关注量最多的博物馆,但是这些世界之最对于每天进入故宫的观众来说,是最重要的吗?”单霁翔表示,明年将迎来600岁生日的故宫,也将实现智慧化。
“例如,再过一段时间大家到故宫打开手机,就可以知道当天有多少展览,每个展厅有多少人看,哪个目前去最合适;还可以知道离自己最近的洗手间哪里,要排队多久;要买的文化创意产品和茶室可以在哪里买。”
在焕发新活力的过程中,故宫也受惠于此前的纪录片《我在故宫修文物》。“这个片子一上映,要来修文物的年轻人迅速增长,我们今年招88名新员工,但是有4万人报名。”
单霁翔语重心长地告诫年轻人,真正要来故宫修文物要做好准备,不是片子里面那么浪漫,例如可以一边修文物一边逗野猫,“你要择一业忠一生,要有情怀,也要有工匠精神。”
作为一手打造故宫品牌的故宫前掌门,单霁翔在峰会上也不吝传授文创产品开发的十条经验。他坦言,过去故宫的文创产品有80%不是自行研发的,只是把书画、陶瓷制品等进行复制,后来慢慢走上的文化创意之路,着重于突出创意。
在文创产品的定制过程中,单霁翔指出,首先一定要以公众需求为导向,人们的生活需要什么,就研发、生产什么。其次要深挖藏品研究成果,再次要以文化创意研发为支撑。“一定要有创意,要结合人民对美好生活的需求进行研发。例如为了满足人民对藻井文化的需求,我们做了藻井伞;又例如,这两个月每天排长龙的就是我们的脊兽冰棍。”
单霁翔提醒,文创产品也要以质量过硬为前提,“博物馆的商品无论大小,哪怕几块钱的东西,质量也要好,要环保,不能对人们造成伤害,不能对孩子造成威胁。可以想一下,故宫11900多种文创产品,如果出现问题,是很大的问题。”
■本版采写:新快报记者 黄闻禹 李佳文 朱清海 ■本版摄影:新快报记者 夏世焱 李小萌
11月5日,2019广州文化产业交易会(下称“广州文交会”)在广州大剧院盛大启动。启动仪式上发布了“2019年广州文化企业50强”榜单;17个重点项目进行了签约;粤港澳大湾区图书馆联盟及“清明上河图3.0”数字艺术展启动;同期还有单霁翔等文创产业大咖开讲。
启动仪式上“2019年广州文化企业50强”榜单发布,羊城晚报报业集团榜上有名。
被誉为文化产业“广交会”的2019广州文交会于11月5日-12月31日举行。本次大会以“丝路文化、人文湾区、创意广州”为主题,重点围绕演艺、动漫游戏、影视、音乐、文化创意、文化装备、文化金融等产业系列活动,集中举办高峰论坛、产业对接、成果展示、交流合作等11个系列活动共28场主体活动,同期在全市开展百场文化展演。
近年来,广州文化新业态不断涌现,文化市场主体活跃,创新能力强,文化消费水平保持前列,文化产业蓬勃发展。数据显示,2012年至2017年,广州文化产业增加值年均增速达13%左右,远高于GDP的增长速度。2017年,广州文化产业实现增加值为1161.07亿元,占全市GDP的比重达5.40%;预计2018年广州文化产业实现增加值达到1261.43亿元,占GDP比重为5.5%。
在启动仪式上,广州市委宣传部、广州文投、湖南广电、博纳影业集团等进行了17个重点项目的签约。其中,花都区政府与丽新集团签约了北站粤港澳文化旅游枢纽合作项目,该项目预计总投资约150亿元,首期投资100亿元,致力于北站粤港澳文化旅游合作,建设影视艺术、电竞、旅游服务等综合新枢纽。
《清明上河图》原作珍藏于故宫,每隔多年才能展出一次,且在故宫以外展出次数寥寥可数。为此,故宫博物院和凤凰卫视联合出品的“清明上河图3.0”数字艺术展,将于2019年11月20日至2020年2月10日在广州国际媒体港正式对外开放。
广州文交会启动仪式上,广州图书馆联合广东省立中山图书馆、深圳图书馆等12家公共图书馆和文献机构共同发起了粤港澳大湾区公共图书馆联盟,并发布《粤港澳大湾区公
共图书馆联盟倡议书》,在文献信息资源共建共享、阅读推广和专业交流等领域开展广泛合作。
昨日,中国首家以“城市幸福感”为主要研究方向的城市专业智库——中国幸福城市实验室在广州设立,签约仪式于5日上午在文交会开幕式上举行。幸福城市实验室的成立,旨在向全社会传播、分享更多中国城市在迈向幸福进程中的治理经验和智慧。
2019中国幸福城市论坛将于11月25日在广州举行。届时,中国幸福城市实验室及其研发的《基于大数据的城市幸福感指标体系》也将首次正式亮相。
人物访谈
“文创产品也要以质量过硬为前提”
故宫博物院原院长单霁翔解读文创产品打造
在文旅融合的当下,如何让文旅营销更打动消费者?作为广州文交会的配套活动,第二届中国文旅新营销峰会以文旅内容制造与创新为源点,从文化挖掘、模式创新等维度为文旅企业出谋划策。峰会更请来了一手打造故宫品牌的故宫博物院原院长单霁翔进行分享。 从故宫的内容再造、拥抱新科技、打造创意文化产品,他足足用两个小时解读了故宫品牌的成功之道。不少现场观众事后发朋友圈形容“全程精彩,干货满满”。
“世界最大的古代宫殿建筑群,全世界来访关注量最多的博物馆,但是这些世界之最对于每天进入故宫的观众来说,是最重要的吗?”单霁翔表示,明年将迎来600岁生日的故宫,也将实现智慧化。
“例如,再过一段时间大家到故宫打开手机,就可以知道当天有多少展览,每个展厅有多少人看,哪个目前去最合适;还可以知道离自己最近的洗手间哪里,要排队多久;要买的文化创意产品和茶室可以在哪里买。”
在焕发新活力的过程中,故宫也受惠于此前的纪录片《我在故宫修文物》。“这个片子一上映,要来修文物的年轻人迅速增长,我们今年招88名新员工,但是有4万人报名。”
单霁翔语重心长地告诫年轻人,真正要来故宫修文物要做好准备,不是片子里面那么浪漫,例如可以一边修文物一边逗野猫,“你要择一业忠一生,要有情怀,也要有工匠精神。”
作为一手打造故宫品牌的故宫前掌门,单霁翔在峰会上也不吝传授文创产品开发的十条经验。他坦言,过去故宫的文创产品有80%不是自行研发的,只是把书画、陶瓷制品等进行复制,后来慢慢走上的文化创意之路,着重于突出创意。
在文创产品的定制过程中,单霁翔指出,首先一定要以公众需求为导向,人们的生活需要什么,就研发、生产什么。其次要深挖藏品研究成果,再次要以文化创意研发为支撑。“一定要有创意,要结合人民对美好生活的需求进行研发。例如为了满足人民对藻井文化的需求,我们做了藻井伞;又例如,这两个月每天排长龙的就是我们的脊兽冰棍。”
单霁翔提醒,文创产品也要以质量过硬为前提,“博物馆的商品无论大小,哪怕几块钱的东西,质量也要好,要环保,不能对人们造成伤害,不能对孩子造成威胁。可以想一下,故宫11900多种文创产品,如果出现问题,是很大的问题。”
■本版采写:新快报记者 黄闻禹 李佳文 朱清海 ■本版摄影:新快报记者 夏世焱 李小萌
#白酒[超话]# 向欧阳千里请教某些人的百万粉丝是如何来的。
大咖的世界咱不懂。
某些拥有百万粉丝的大咖，发一个微博，马上有无数粉丝点赞、转发、评论。
点开这些粉丝的微博，发现有些粉丝每天发博数量几十、上百、几百不等。
作为一个普通人，觉得每天坚持发几十个微博就很难了。
欧阳千里，您是拥有百万粉丝的大咖，您经验丰富，能否向您请教一下，某些粉丝一天发博几百是如何做到的？
每天发微博数量几十上百的先不提，选一个数量多的，比如这位**明2008，打开他的微博，可以看到，2019年7月29日，自早7：20至晚10：22，约15个小时，共发博四百多，平均每小时发博将近27个。
平均每两分钟发一个微博。
就算他不吃不喝不拉不撒光发微博，他不需要寻找感兴趣的微博吗？不需要思考之后再点赞、评论、转发吗？
平均每两分钟发一个微博，连续15个小时，他不工作吗？他靠什么生存呢？
就算是发两百个微博，每天15个小时，也要平均每四分钟左右发一条微博，这也远远超出了常人的承受能力。
欧阳千里大咖，您能评论一下吗？
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大咖的世界咱不懂。
某些拥有百万粉丝的大咖，发一个微博，马上有无数粉丝点赞、转发、评论。
点开这些粉丝的微博，发现有些粉丝每天发博数量几十、上百、几百不等。
作为一个普通人，觉得每天坚持发几十个微博就很难了。
欧阳千里，您是拥有百万粉丝的大咖，您经验丰富，能否向您请教一下，某些粉丝一天发博几百是如何做到的？
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平均每两分钟发一个微博。
就算他不吃不喝不拉不撒光发微博，他不需要寻找感兴趣的微博吗？不需要思考之后再点赞、评论、转发吗？
平均每两分钟发一个微博，连续15个小时，他不工作吗？他靠什么生存呢？
就算是发两百个微博，每天15个小时，也要平均每四分钟左右发一条微博，这也远远超出了常人的承受能力。
欧阳千里大咖，您能评论一下吗？
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