#上海马拉松##2018上马开赛,倒计时7天!#
上马赛道不仅因其穿越申城地标性建筑而著称,
更因其沿途的人文风景让跑者们念念不忘!
不仅如此,每年由上海本地各中小学校乐队悉心准备的音乐盛宴一直是跑者口口相传的佳话~
今年除了校乐队外,组委会也将结合更多具有地域风情、国际特色的乐队,甄选出风格各异的乐队,让更多国际元素在上马的赛道上展现。这些为跑者加油鼓劲的乐队和啦啦队既是上马赛道边独特的风景线,也是使赛事氛围更加热烈、有力提升跑者参赛体验的催化剂!
戳图,查收你的赛道上的精彩!
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更因其沿途的人文风景让跑者们念念不忘!
不仅如此,每年由上海本地各中小学校乐队悉心准备的音乐盛宴一直是跑者口口相传的佳话~
今年除了校乐队外,组委会也将结合更多具有地域风情、国际特色的乐队,甄选出风格各异的乐队,让更多国际元素在上马的赛道上展现。这些为跑者加油鼓劲的乐队和啦啦队既是上马赛道边独特的风景线,也是使赛事氛围更加热烈、有力提升跑者参赛体验的催化剂!
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刚刚从东方艺术中心回来,欣赏了巴黎爱乐大厅—当代乐集合奏团(Ensemble Intercontemporain)的演出。该团体由Boulez主导而建立,侧重于演出现代音乐,并尝试一些新颖的演出方式。本次,他们就推出了库尔塔格的作品与巴赫音乐“混搭”的曲目。巴赫的部分,包括完整的《第三号 管风琴三重奏鸣曲》BWV527,《英国组曲》的选曲,还有一些众赞歌。但这些作品,一概由乐队成员改编为器乐重奏的形式演出。巴赫与库尔塔格的作品彼此穿插进行,由此实现一种跨越时间的“对话”构思。好吧,考虑到演出的质量很高,如此一张节目单的规格、设定、品位更高,或者可以说:这根本就是一场太ECM的音乐会了!应该让ECM的粉丝大举前来观摩!!除了你看不到那让你心仪的ECM封面,单就演出本身来讲,根本就是ECM的现场版!!!
并且,这是真正的照搬,因为演奏水准也很高。这五位钢琴、小提琴、大提琴及管乐演奏家,虽然一贯游弋于奇特表演形式之中,其演奏本身,却流露着精致的美感。或许不都是出众的独奏家的级别,却足够在一个相当高的水平,实践他们独特的安排。整体可说是高端、不流俗、不讨好听众、有独立的制作理念、现代得恰到好处、冷淡得恰到好处的演出,同ECM的唱片联系在一起确实过于“不谋而合”。然而,它却出现在东方市民音乐会上,结果也很自然地换来了超低的上座率。也不算完全的顺理成章,五成差不多,三成就有点过了。。。。但毕竟,库尔塔格?出现在市民音乐会上?这样和国际接轨也未免有些操之过急吧。可就演出本身来说,音乐家们无疑取得了很大的成功,这不仅在于他们的演奏质量,更在于他们的整体上的立意——首先是有鲜明的立意,也就是前述那种“对话”,然后,这样的立意被无比成功地表现出来了。
而要说,这样的对话究竟让人看到什么?答案或许又只能是多元的。因为哪怕演奏家们有自己的答案,听众也未必会顺着他们的思路,来得到这个答案。演奏家们将对话展开了,而后,有关结果、答案,诸如此类的探寻,其实是只能交给听者自己的。尽管整场音乐会不设中场休息,连贯一气,但中间,其实还有一个中断,让演奏家们调整一下摆位。从曲目内容来看,“上、下半场”的划分其实再明显不过,一言以蔽之:此消彼长。上半场是巴赫与库尔塔格分量大致均衡,并且是频繁的穿插,最后以全场分量最重的巴赫作品,即完整的《第三号 管风琴三重奏鸣曲》结束;到下半场,就转为库尔塔格的作品更密集地出现,巴赫的作品更多是真的成为穿插了。坦白说,我听着管风琴奏鸣曲的改编曲时,已心生不祥的预感:这样的安排,是不可能持续推送如此美好、动听的音乐的。而下半场的演奏,果然完全印证了我的想法。
以至于听着听着,我完全感到这样的安排,仿佛在宣扬巴赫的信仰一般——信巴赫的神吧,这样你就能获得和谐、优美与安宁,而如果你选择了另一条道路,那么等待你的就只有破碎(碎片化的小格局);尖锐;幽默都不时让人难受;似乎精炼实则紧张;对这个环境中的小朋友造成不少负担。并且最终,就是这些因素周而复始的循环。当然我并不真的认为,音乐家们的原始目的就在于此。可他们的安排,实在是将这样的效果实践得过于鲜明和彻底了。三重奏鸣曲的部分,是如此迷人的室内乐演出,双簧管、小提琴、大提琴的风格不拘泥于本真,却也古朴清新得很。而后急转直下,后半场库尔塔格的轰炸(比上半场的库尔塔格口味也更重),其实同样需要出众的技巧,才能使很多艰涩的效果不至沦为单纯的粗糙。奈何我依旧欣赏不来。。。。巴赫著名的众赞歌,《来吧,异教徒的救世主》也被安排在下半场。相对于三重奏鸣曲,英国组曲的选曲,这首众赞歌的情感更加内省很多。而它被安排在此,也更加强了我前述的感受。
当然了,我是以自己的审美思路来听,才感到巴赫的音乐如同拯救,库尔塔格则仿佛灾难的画卷。如果有人听了,对后者着迷不已,进而感叹整场音乐会古今对话之成功,我也丝毫不会惊讶。今天为数不多的听众当中,也有几个小孩,基本表现得很好。又或许,是库尔塔格听得大人都有些浮动,由此将小孩反衬得更好。说起来,在上海的舞台上,现场听库尔塔格,这样的机会未免也太罕见了。原以为詹湛兄会来,我好请他指点一下怎么听,不想没碰到他。
另外,除了前述的三重奏鸣曲外,巴赫改编曲整体上的演奏也都是动人的,改编的手法也追求表现原作的美感。上半场还用一些幽默的手法来表现两位作曲家的转换。而前述对于库尔塔格的印象,自然也不指向作曲家的整体风格,仅是关于这场音乐会的选曲而已。
并且,这是真正的照搬,因为演奏水准也很高。这五位钢琴、小提琴、大提琴及管乐演奏家,虽然一贯游弋于奇特表演形式之中,其演奏本身,却流露着精致的美感。或许不都是出众的独奏家的级别,却足够在一个相当高的水平,实践他们独特的安排。整体可说是高端、不流俗、不讨好听众、有独立的制作理念、现代得恰到好处、冷淡得恰到好处的演出,同ECM的唱片联系在一起确实过于“不谋而合”。然而,它却出现在东方市民音乐会上,结果也很自然地换来了超低的上座率。也不算完全的顺理成章,五成差不多,三成就有点过了。。。。但毕竟,库尔塔格?出现在市民音乐会上?这样和国际接轨也未免有些操之过急吧。可就演出本身来说,音乐家们无疑取得了很大的成功,这不仅在于他们的演奏质量,更在于他们的整体上的立意——首先是有鲜明的立意,也就是前述那种“对话”,然后,这样的立意被无比成功地表现出来了。
而要说,这样的对话究竟让人看到什么?答案或许又只能是多元的。因为哪怕演奏家们有自己的答案,听众也未必会顺着他们的思路,来得到这个答案。演奏家们将对话展开了,而后,有关结果、答案,诸如此类的探寻,其实是只能交给听者自己的。尽管整场音乐会不设中场休息,连贯一气,但中间,其实还有一个中断,让演奏家们调整一下摆位。从曲目内容来看,“上、下半场”的划分其实再明显不过,一言以蔽之:此消彼长。上半场是巴赫与库尔塔格分量大致均衡,并且是频繁的穿插,最后以全场分量最重的巴赫作品,即完整的《第三号 管风琴三重奏鸣曲》结束;到下半场,就转为库尔塔格的作品更密集地出现,巴赫的作品更多是真的成为穿插了。坦白说,我听着管风琴奏鸣曲的改编曲时,已心生不祥的预感:这样的安排,是不可能持续推送如此美好、动听的音乐的。而下半场的演奏,果然完全印证了我的想法。
以至于听着听着,我完全感到这样的安排,仿佛在宣扬巴赫的信仰一般——信巴赫的神吧,这样你就能获得和谐、优美与安宁,而如果你选择了另一条道路,那么等待你的就只有破碎(碎片化的小格局);尖锐;幽默都不时让人难受;似乎精炼实则紧张;对这个环境中的小朋友造成不少负担。并且最终,就是这些因素周而复始的循环。当然我并不真的认为,音乐家们的原始目的就在于此。可他们的安排,实在是将这样的效果实践得过于鲜明和彻底了。三重奏鸣曲的部分,是如此迷人的室内乐演出,双簧管、小提琴、大提琴的风格不拘泥于本真,却也古朴清新得很。而后急转直下,后半场库尔塔格的轰炸(比上半场的库尔塔格口味也更重),其实同样需要出众的技巧,才能使很多艰涩的效果不至沦为单纯的粗糙。奈何我依旧欣赏不来。。。。巴赫著名的众赞歌,《来吧,异教徒的救世主》也被安排在下半场。相对于三重奏鸣曲,英国组曲的选曲,这首众赞歌的情感更加内省很多。而它被安排在此,也更加强了我前述的感受。
当然了,我是以自己的审美思路来听,才感到巴赫的音乐如同拯救,库尔塔格则仿佛灾难的画卷。如果有人听了,对后者着迷不已,进而感叹整场音乐会古今对话之成功,我也丝毫不会惊讶。今天为数不多的听众当中,也有几个小孩,基本表现得很好。又或许,是库尔塔格听得大人都有些浮动,由此将小孩反衬得更好。说起来,在上海的舞台上,现场听库尔塔格,这样的机会未免也太罕见了。原以为詹湛兄会来,我好请他指点一下怎么听,不想没碰到他。
另外,除了前述的三重奏鸣曲外,巴赫改编曲整体上的演奏也都是动人的,改编的手法也追求表现原作的美感。上半场还用一些幽默的手法来表现两位作曲家的转换。而前述对于库尔塔格的印象,自然也不指向作曲家的整体风格,仅是关于这场音乐会的选曲而已。
#扬州的夏日亲子研学夏扬州#https://t.cn/ReXAAya ,周侠,崔健乐队键盘手,六届格莱美奖得主Mindiabair四重奏成员。著名钢琴、键盘合成器、电子管风琴演奏家、教育家。 爵士乐队POSSICOBILITIES键盘手。 多次参加上海爵士音乐节等国内外知名爵士音乐节。 2015年作为崔健乐队键盘手全程参与崔健的电视首秀《中国之星》,并随之参与了“滚动三十世界巡演。同年,加入美国六届格莱美提名、萨克斯演奏家Mindiabair四重奏乐团。
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