综艺节目《导演请指教》中，李诚儒犀利、直接、不留情面，一如往常。只不过，这次他将炮火对准了导演们。他批评导演相国强的作品 “毫无新意”，批评王阳“肤浅”，批评毕志飞“投机取巧”“知其然不知其所以然 ”。
在这档节目中，李诚儒不是评委，是被导演们挑选的演员。但节目组邀请他的意图再明显不过。其他演员，只在合作导演出现时出现；唯有他，从一开始便坐镇现场，与制片人、影评人同起同坐。有时他本来没发言，主持人还会特意邀请他发表评论。
他西装革履、正襟危坐，睥睨每一部片子，对晚辈们做出妙语连珠的点评。甚至，不做任何点评也没事。他的个人风格如此强烈，节目组只要适时将镜头对准他那张脸就可以了。那张脸上的信息如此丰富，几分不屑，几分愤怒，令人想起某次他接受采访，说起旁观郭敬明给何昶希S卡时内心感受的经典“儒学”：“当时听得我已经是义愤填膺了。怒从心头起，恶向胆边生，真想抖丹田大喊一声：呔！”
在他这儿，台词要清晰，史实不能有误，故事不可空洞，“小小的年纪要懂得尊重人”，“不能用廉价的笔触引起广泛的同情”。一招一式皆得在规矩里。
作为一个在景山边上长大的老北京，一个曾在寸土寸金的西单拥有800平米店铺的商人，一个顶峰时期持仓1300万美金的人，他有一种古板而厚实的底气。尽管倒腾外汇让他彻底破产，但日后在访谈中说起这段往事，他仍然双臂大剌剌地搭在沙发扶手上，满脸不以为然。 “那时王中磊从美国回来，可能是带十万二十万美金吧。” 他告诉主持人曹可凡。
这样一个人，早早经历过大风大浪，大浪没有将他拍在岸上，反而成了他日后教诲小辈的资本。他是在故宫墙根下练过十年台词的人，他曾在《演员请就位》上问郭俊辰、董力，“请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”吓得董力两眼呆滞地直摇头。
他是听戏、喝茶、玩花鸟鱼虫、琴棋书画过来的。老北京的戏里遛鸟这事儿太碍他眼了，“凡是玩鸟的，没有一个不出错的。”他曾愤怒地对媒体说，台词说画眉，笼子装别的鸟，这样的行为“最可气”。
若是说他坐靠年纪和资历获得对年轻人的话语权，未免有失偏颇，因为面对年纪相仿的人，他仍然有话直说。《我就是演员》第二季中，倪萍扮演一位老太太，他直言：“老太太在台上应该是有分量。你越少动越有分量。您跟他一块儿，在台上来回来去溜达谁受得了啊？”同样是在那个综艺节目中，刘晓庆扮演武则天，李诚儒认为刘晓庆在某个时候应该“不多动，一下则已”，他夸张地扭动身体：“您在台上那一下、两下、三下，反而泄了力了。”
不知道他是一向如此，还是这些表现让他在综艺节目中获利，于是在此道路上越走越远。前者的可能性更大。毕竟，他对亲生儿子李大海也没有好话，评价包括但不仅限于：“无病呻吟”“人模狗样”。一次，李大海参加脱口秀节目，制作方邀请李诚儒到现场夸夸儿子。前采时闻到话题有导向父子分歧的趋势，李诚儒拂袖而去，最后李大海自己上台夸了自己。
这些年，李诚儒依然在拍戏，但没什么人在意他的演员身份。人们更在意的是他又贡献了什么破圈金句。你一定听过那些成串出现的四字成语：“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”“翻手为雨、覆手为云”“束手无策，悲痛欲绝，嫉恶如仇”。
即便李诚儒从未获得过任何表演类奖项，但他依然那么自信，那么确定，有那么多话要说。哪个节目不喜欢这样有强输出能力的人呢？观众需要他，需要一个火力十足的人，来帮他们说出心中所想，为他们匡扶正义，或者是出于一种更隐秘也更邪恶的快感：只有他，能让那些平日光鲜亮丽的明星，被教训得哑口无言、满脸尴尬。
同一期节目中，导演吴中天带来了一个改编自典故《姜太公钓鱼》的故事，讲述一位孤独老人的漫长等待。老人正在出售别墅，经年累月卖不出去，他其实在等待着什么人。李诚儒主动请缨：“我现在确实是一个孤独的老人。”说完，他将头无奈地坠下去又抬起来：“我也在因为房子的事情发愁。”他又一次将头坠下去。这颗坠下的头虽有无奈，依然充满力量。
交谈过后，吴中天拒绝了李诚儒。理由是他中气太足、视觉年龄太年轻。“《姜太公钓鱼》如果是诚儒老师来演绎，我刚刚跟他聊天的气场，他会直接跳下河里把鱼生吃了。”
在吴中天的短片中扮演老人的，是凭借《老兽》拿下好几个最佳男主角的涂们。放映结束，节目组没有展示李诚儒的镜头。然而，他没有镜头，胜似给了特写；一言不发，却给人提供了丰富的脑补和期待。弹幕中，观众们都在积极地寻找他：“怪不得不选李诚儒”“不让李诚儒老师说两句吗”……
在这档节目中，李诚儒不是评委，是被导演们挑选的演员。但节目组邀请他的意图再明显不过。其他演员，只在合作导演出现时出现；唯有他，从一开始便坐镇现场，与制片人、影评人同起同坐。有时他本来没发言，主持人还会特意邀请他发表评论。
他西装革履、正襟危坐，睥睨每一部片子，对晚辈们做出妙语连珠的点评。甚至，不做任何点评也没事。他的个人风格如此强烈，节目组只要适时将镜头对准他那张脸就可以了。那张脸上的信息如此丰富，几分不屑，几分愤怒，令人想起某次他接受采访，说起旁观郭敬明给何昶希S卡时内心感受的经典“儒学”：“当时听得我已经是义愤填膺了。怒从心头起，恶向胆边生，真想抖丹田大喊一声：呔！”
在他这儿，台词要清晰，史实不能有误，故事不可空洞，“小小的年纪要懂得尊重人”，“不能用廉价的笔触引起广泛的同情”。一招一式皆得在规矩里。
作为一个在景山边上长大的老北京，一个曾在寸土寸金的西单拥有800平米店铺的商人，一个顶峰时期持仓1300万美金的人，他有一种古板而厚实的底气。尽管倒腾外汇让他彻底破产，但日后在访谈中说起这段往事，他仍然双臂大剌剌地搭在沙发扶手上，满脸不以为然。 “那时王中磊从美国回来，可能是带十万二十万美金吧。” 他告诉主持人曹可凡。
这样一个人，早早经历过大风大浪，大浪没有将他拍在岸上，反而成了他日后教诲小辈的资本。他是在故宫墙根下练过十年台词的人，他曾在《演员请就位》上问郭俊辰、董力，“请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”吓得董力两眼呆滞地直摇头。
他是听戏、喝茶、玩花鸟鱼虫、琴棋书画过来的。老北京的戏里遛鸟这事儿太碍他眼了，“凡是玩鸟的，没有一个不出错的。”他曾愤怒地对媒体说，台词说画眉，笼子装别的鸟，这样的行为“最可气”。
若是说他坐靠年纪和资历获得对年轻人的话语权，未免有失偏颇，因为面对年纪相仿的人，他仍然有话直说。《我就是演员》第二季中，倪萍扮演一位老太太，他直言：“老太太在台上应该是有分量。你越少动越有分量。您跟他一块儿，在台上来回来去溜达谁受得了啊？”同样是在那个综艺节目中，刘晓庆扮演武则天，李诚儒认为刘晓庆在某个时候应该“不多动，一下则已”，他夸张地扭动身体：“您在台上那一下、两下、三下，反而泄了力了。”
不知道他是一向如此，还是这些表现让他在综艺节目中获利，于是在此道路上越走越远。前者的可能性更大。毕竟，他对亲生儿子李大海也没有好话，评价包括但不仅限于：“无病呻吟”“人模狗样”。一次，李大海参加脱口秀节目，制作方邀请李诚儒到现场夸夸儿子。前采时闻到话题有导向父子分歧的趋势，李诚儒拂袖而去，最后李大海自己上台夸了自己。
这些年，李诚儒依然在拍戏，但没什么人在意他的演员身份。人们更在意的是他又贡献了什么破圈金句。你一定听过那些成串出现的四字成语：“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”“翻手为雨、覆手为云”“束手无策，悲痛欲绝，嫉恶如仇”。
即便李诚儒从未获得过任何表演类奖项，但他依然那么自信，那么确定，有那么多话要说。哪个节目不喜欢这样有强输出能力的人呢？观众需要他，需要一个火力十足的人，来帮他们说出心中所想，为他们匡扶正义，或者是出于一种更隐秘也更邪恶的快感：只有他，能让那些平日光鲜亮丽的明星，被教训得哑口无言、满脸尴尬。
同一期节目中，导演吴中天带来了一个改编自典故《姜太公钓鱼》的故事，讲述一位孤独老人的漫长等待。老人正在出售别墅，经年累月卖不出去，他其实在等待着什么人。李诚儒主动请缨：“我现在确实是一个孤独的老人。”说完，他将头无奈地坠下去又抬起来：“我也在因为房子的事情发愁。”他又一次将头坠下去。这颗坠下的头虽有无奈，依然充满力量。
交谈过后，吴中天拒绝了李诚儒。理由是他中气太足、视觉年龄太年轻。“《姜太公钓鱼》如果是诚儒老师来演绎，我刚刚跟他聊天的气场，他会直接跳下河里把鱼生吃了。”
在吴中天的短片中扮演老人的，是凭借《老兽》拿下好几个最佳男主角的涂们。放映结束，节目组没有展示李诚儒的镜头。然而，他没有镜头，胜似给了特写；一言不发，却给人提供了丰富的脑补和期待。弹幕中，观众们都在积极地寻找他：“怪不得不选李诚儒”“不让李诚儒老师说两句吗”……
FilmMusicSite网站推特发布页面《一把挂面》的主题曲、插曲由中国大陆导演山石作词，哈萨克斯坦共和国吉他王子、青年作曲家穆拉特·谢力扎提（Murat Sherizat）作曲。其中的《一把挂面不零卖》《死死活活相跟上》《三根挂面拜天地》三首歌曲，曲调和歌词取材于陕北民歌，但又不囿于信天游体的上下句式，在音乐元素、配器及结构上进行大胆创新，使其既具本土民族特色也兼具国际化、现代化音乐特征。歌曲反映了黄土高原生活的人们的美好生活情趣、本真的生命状态和强烈的生存意志。还有针对该片创作的陕北说书，既接地气，又有人气，更有生气。越是民族的，就越是世界的。在资深电影制片人，国际电影节评委、选片人，广东外语外贸大学、西北大学特聘导师——何钦先生的推荐下，本片电影音乐歌曲博得了英国PLAZA MAYOR COMPANY LTD的总裁——Jacques Dejean青睐。《一把挂面》原声中浓浓的黄土气息和国际水准的音乐品质，为其在海外获得良好的传播效果创造了决定性条件。《一把挂面》电影原声在FilmMusicSite网站的订阅页面《一把挂面》电影原声在Apple Music平台的订阅页面FilmMusicSite网站主页《蝙蝠侠：黑暗骑士》原声在FilmMusicSite网站的订阅页面编辑：高思佳
这些年来，演员竞技类真人秀真的是太火了。
《演员请就位》和《我就是演员》两档综艺每次播出都会登上很多的热搜。
通过这两档节目还培养出了很多优秀的好演员。
可是话说回来，有了好演员影视剧行业就能好转吗？
当然不是，除了好演员之外，还需要好导演，还有身边好的团队。
只有当所有部门的水平都提高之后，才能创作出更高质量的影视剧。
现在就有这么一档关于导演竞技的真人秀开播了。
这档节目的名字叫《导演请指教》。
节目中一共集结了16位导演同台竞技，这些导演当中有很多都是新导演，当然还有跨界而来的。
比如大家非常熟悉的，又是歌手又是演员的韩雪，二手玫瑰的主唱梁龙大哥，还有拍过非常多电影的演员吴镇宇等等。
除了导演阵容非常强大之外，四位制片人也是相当大牌。
他们分别是王晶、郝蕾、方励、陈祉希。
当然，为了能让节目更专业，更有看点，节目组还专门请了鉴影人团队（专业影评人）。
总体来说，这档节目一共分为五个大的团队，分别是竞演的导演团队，还有就是制片人团队、鉴影人团队、演员团队、观众团队。
在第一期的节目播出之后，热度和收视率真的是非常高。
不过，总体来说，第一期节目能火的原因主要就是热闹。
简单来说，那就是五个团队之间各种争论和吵架，公说公有理婆说婆有理。
明明是一档综艺节目，观众愣是看出了“宫斗剧”的感觉。
本期节目一共播出了四位导演的作品。
其中吵得最严重的有两个，一个是毕志飞改编的《新小城之春》。
另一个便是咱们这次要聊的梁龙改编的《疯狂的外星人》。
说实话，梁龙的运气很不错，还没上场就已经和潘斌龙沟通好了。
蔡康永、包贝尔等很多导演在选演员的时候都找不到人。
梁龙却还没开始就有了大潘这个好演员助阵，可以说真的是如虎添翼。
潘斌龙的演技有多好，这一点不用多说。
大潘既然能夺得《我就是演员》总冠军，这就足以证明一切。
恕我直言，要不是因为有大潘，梁龙这个非常抽象，无法用言语表达，而且还不露脸的剧本真找不到演员。
梁龙这次的作品是有些尴尬的，因为他是四个作品当中唯一一个被叫暂停的。
当作品被叫暂停之后，全场可以说吵翻天了。
主持人柯蓝先是询问了现场观众为什么按下了暂停键。
当时一位观众表示“因为我从头到尾没有看清楚这个导演到底想表达些什么，我有点抓不到他给我的信息”。
观众说完之后，柯蓝开始询问专业影评团的意见。
一位叫危笑的影评人说“我就是喜欢，没有办法，沟通不一定要用语言，美，不一定要用力，孤独，不一定要悲伤，梁导的东西是值得琢磨的，我某种意义上理解，有些朋友可能会有抗拒或陌生，但是它好，这就是事实”。
张斐贝一说“我特别喜欢，我觉得潘斌龙老师的表演那种松弛感，以及在影像中荒诞的表现方式，让你觉得不突兀”。
袁子弹也说自己非常喜欢这个作品，而且表示梁龙一个摇滚歌手来当导演，让他非常惊喜。
这位叫荼白的专业影评人说得就有点让人无法接受了，她说“这个片子讲的是关于异类的故事，这个片子也算是一个异类，可是当我看到大众对这个异类的态度的时候，我就觉得更加的悲哀，也更加的荒诞”。
当然还有这位专业影评人，直接告诉观众，应该看完之后再投票。
我相信很多观众看完这些影评人的点评之后，都有一种错觉，那就是绝大多数的影评人是支持梁龙这个片子的。
换句话说，这个片子之所以被暂停完全是因为观众不懂得欣赏。
然而，事情真的是这样吗？
梁龙改编的《疯狂外星人》真有那么好吗？其实我们都被节目组骗了。
大家有没有发现一个问题，咱们看到的正片采访是有bug的。
节目组只采访喜欢这个片子的影评人和不喜欢这个片子的观众。
不知道节目组当时就是这么采访的，还是说后期故意这么剪辑的。
反正最终给电视机前的观众呈现出来的就是这样一种“大众观影组”大战“专业鉴影组”的画面。
难道大家就没有怀疑这是节目组的圈套吗？
说得简单点，节目组这就是在利用剪辑来引战。
其实大家只要看了最后的投票就能明白这一切，说白了就是我们都被节目组骗了。
每位导演的片子只要低于120票就会暂停，梁龙是119票，其中大众上座率45%，专业上座率58%。
现场一共有200位大众观影组和50位专业鉴影组。
根据上面的比例计算，在现场观众中，有110人按下了暂停键，而专业影评人中有21人按下了暂停键。
说白了，在“大众观影组”和“专业鉴影组”两个团队中，差不多都是有一半的人按下了暂停键。
然而，节目组却一定要在“大众观影组”中选不喜欢的，在“专业鉴影组”中选喜欢的去采访。
难道说这还不能证明节目组是故意搞事情吗？
对于电视机前的观众来说，潜意识里都会觉得影评人是更加专业的。
当大家看到所有的专业影评人都吹这个片子好的时候，自然会觉得停播是现场观众的事情。
实际上这纯粹就是节目组故意把锅甩给了观众，让观众当了那个暂停梁龙片子的恶人。
作为节目组来说，更公平的做法应该是分别采访“专业鉴影组”和“大众观影组”中的支持者和反对者。
只有这样，正片播出的时候才不用引起误会。
本来在两个团队中都是有一半的人不喜欢，可节目组却偏偏要剪成对立面，真的是让人太尴尬了。
除了“大众观影组”和“专业鉴影组”之外，从四位制片人的选择也能看得出来，我们确实是被节目组骗了。
这次梁龙对战的是毕志飞，从票数上来看，梁龙是输给了毕志飞的。
不过，从两个作品的口碑来看，梁龙是明显胜过毕志飞的。
在大家争论完之后，两位女性制片人陈祉希和郝蕾都对梁龙表示了支持。
按照节目规则，如果要是有三位制片人同时支持，那梁龙就可以翻盘。
不过，两位男性制片人王晶和方励都是不对梁龙使用翻盘机会的。
当然，他们不只是不对梁龙使用翻盘机会，同时他们也不选毕志飞。
说实话，这还不够明显吗？
一共四位制片人，两位支持梁龙的，两位不支持的，这不同样是50%的概率吗？
综合制片人团队、影评人团队、观众团队来分析，说白了全场有一半人是不喜欢他这个片子的。
看到这里，大家还想说梁龙的片子是真的好吗？
在这个拍电影竞技的舞台上，方励说梁龙这个根本就不算电影，充其量是短视频。
因为这只是一个无声的影像，不符合电影的市场定位。
然而，郝蕾说这个可以称之为电影，而且自己非常喜欢。
站在观众的角度，我想说的是，不管梁龙这个片子是电影还是短视频，重要吗？
我想问大家一个最简单的问题，当你在电影院看到这样的影片之后，你能撑几分钟呢？
难道说你敢保证自己两个小时的电影不提前离场吗？
如果大家要是在手机上看到这样的短视频，那更是不可能撑过30秒就滑走了。
单纯说这部片子的话，确实是有意义的，内容上有很多可以琢磨的东西。
然而，话说回来，什么样的片子没有正能量的值得观众思考的东西呢？
别说是这些专业拍电影的导演了，就算是让普通老百姓去当导演，大家也知道需要有意义。
《导演请指教》这档综艺获胜的导演还是要拍电影的，最终面对的还是观众。
如果观众要是不喜欢看的话，那也只是一个赔钱的电影。
当然，陈祉希也说了，这样的影片她是会投钱的，赔钱也认了，因为有意义。
其实这一点我也认可，毕竟什么样的电影都应该存在，电影市场应该是百花齐放的。
不过，在《导演请指教》这档节目的赛制之下，我觉得现场观众是没有任何问题的。
因为梁龙的片子，全场都快吵翻天了，那么，站在观众的角度，你觉得他这个片子好吗？你会看吗？
《演员请就位》和《我就是演员》两档综艺每次播出都会登上很多的热搜。
通过这两档节目还培养出了很多优秀的好演员。
可是话说回来，有了好演员影视剧行业就能好转吗？
当然不是，除了好演员之外，还需要好导演，还有身边好的团队。
只有当所有部门的水平都提高之后，才能创作出更高质量的影视剧。
现在就有这么一档关于导演竞技的真人秀开播了。
这档节目的名字叫《导演请指教》。
节目中一共集结了16位导演同台竞技，这些导演当中有很多都是新导演，当然还有跨界而来的。
比如大家非常熟悉的，又是歌手又是演员的韩雪，二手玫瑰的主唱梁龙大哥，还有拍过非常多电影的演员吴镇宇等等。
除了导演阵容非常强大之外，四位制片人也是相当大牌。
他们分别是王晶、郝蕾、方励、陈祉希。
当然，为了能让节目更专业，更有看点，节目组还专门请了鉴影人团队（专业影评人）。
总体来说，这档节目一共分为五个大的团队，分别是竞演的导演团队，还有就是制片人团队、鉴影人团队、演员团队、观众团队。
在第一期的节目播出之后，热度和收视率真的是非常高。
不过，总体来说，第一期节目能火的原因主要就是热闹。
简单来说，那就是五个团队之间各种争论和吵架，公说公有理婆说婆有理。
明明是一档综艺节目，观众愣是看出了“宫斗剧”的感觉。
本期节目一共播出了四位导演的作品。
其中吵得最严重的有两个，一个是毕志飞改编的《新小城之春》。
另一个便是咱们这次要聊的梁龙改编的《疯狂的外星人》。
说实话，梁龙的运气很不错，还没上场就已经和潘斌龙沟通好了。
蔡康永、包贝尔等很多导演在选演员的时候都找不到人。
梁龙却还没开始就有了大潘这个好演员助阵，可以说真的是如虎添翼。
潘斌龙的演技有多好，这一点不用多说。
大潘既然能夺得《我就是演员》总冠军，这就足以证明一切。
恕我直言，要不是因为有大潘，梁龙这个非常抽象，无法用言语表达，而且还不露脸的剧本真找不到演员。
梁龙这次的作品是有些尴尬的，因为他是四个作品当中唯一一个被叫暂停的。
当作品被叫暂停之后，全场可以说吵翻天了。
主持人柯蓝先是询问了现场观众为什么按下了暂停键。
当时一位观众表示“因为我从头到尾没有看清楚这个导演到底想表达些什么，我有点抓不到他给我的信息”。
观众说完之后，柯蓝开始询问专业影评团的意见。
一位叫危笑的影评人说“我就是喜欢，没有办法，沟通不一定要用语言，美，不一定要用力，孤独，不一定要悲伤，梁导的东西是值得琢磨的，我某种意义上理解，有些朋友可能会有抗拒或陌生，但是它好，这就是事实”。
张斐贝一说“我特别喜欢，我觉得潘斌龙老师的表演那种松弛感，以及在影像中荒诞的表现方式，让你觉得不突兀”。
袁子弹也说自己非常喜欢这个作品，而且表示梁龙一个摇滚歌手来当导演，让他非常惊喜。
这位叫荼白的专业影评人说得就有点让人无法接受了，她说“这个片子讲的是关于异类的故事，这个片子也算是一个异类，可是当我看到大众对这个异类的态度的时候，我就觉得更加的悲哀，也更加的荒诞”。
当然还有这位专业影评人，直接告诉观众，应该看完之后再投票。
我相信很多观众看完这些影评人的点评之后，都有一种错觉，那就是绝大多数的影评人是支持梁龙这个片子的。
换句话说，这个片子之所以被暂停完全是因为观众不懂得欣赏。
然而，事情真的是这样吗？
梁龙改编的《疯狂外星人》真有那么好吗？其实我们都被节目组骗了。
大家有没有发现一个问题，咱们看到的正片采访是有bug的。
节目组只采访喜欢这个片子的影评人和不喜欢这个片子的观众。
不知道节目组当时就是这么采访的，还是说后期故意这么剪辑的。
反正最终给电视机前的观众呈现出来的就是这样一种“大众观影组”大战“专业鉴影组”的画面。
难道大家就没有怀疑这是节目组的圈套吗？
说得简单点，节目组这就是在利用剪辑来引战。
其实大家只要看了最后的投票就能明白这一切，说白了就是我们都被节目组骗了。
每位导演的片子只要低于120票就会暂停，梁龙是119票，其中大众上座率45%，专业上座率58%。
现场一共有200位大众观影组和50位专业鉴影组。
根据上面的比例计算，在现场观众中，有110人按下了暂停键，而专业影评人中有21人按下了暂停键。
说白了，在“大众观影组”和“专业鉴影组”两个团队中，差不多都是有一半的人按下了暂停键。
然而，节目组却一定要在“大众观影组”中选不喜欢的，在“专业鉴影组”中选喜欢的去采访。
难道说这还不能证明节目组是故意搞事情吗？
对于电视机前的观众来说，潜意识里都会觉得影评人是更加专业的。
当大家看到所有的专业影评人都吹这个片子好的时候，自然会觉得停播是现场观众的事情。
实际上这纯粹就是节目组故意把锅甩给了观众，让观众当了那个暂停梁龙片子的恶人。
作为节目组来说，更公平的做法应该是分别采访“专业鉴影组”和“大众观影组”中的支持者和反对者。
只有这样，正片播出的时候才不用引起误会。
本来在两个团队中都是有一半的人不喜欢，可节目组却偏偏要剪成对立面，真的是让人太尴尬了。
除了“大众观影组”和“专业鉴影组”之外，从四位制片人的选择也能看得出来，我们确实是被节目组骗了。
这次梁龙对战的是毕志飞，从票数上来看，梁龙是输给了毕志飞的。
不过，从两个作品的口碑来看，梁龙是明显胜过毕志飞的。
在大家争论完之后，两位女性制片人陈祉希和郝蕾都对梁龙表示了支持。
按照节目规则，如果要是有三位制片人同时支持，那梁龙就可以翻盘。
不过，两位男性制片人王晶和方励都是不对梁龙使用翻盘机会的。
当然，他们不只是不对梁龙使用翻盘机会，同时他们也不选毕志飞。
说实话，这还不够明显吗？
一共四位制片人，两位支持梁龙的，两位不支持的，这不同样是50%的概率吗？
综合制片人团队、影评人团队、观众团队来分析，说白了全场有一半人是不喜欢他这个片子的。
看到这里，大家还想说梁龙的片子是真的好吗？
在这个拍电影竞技的舞台上，方励说梁龙这个根本就不算电影，充其量是短视频。
因为这只是一个无声的影像，不符合电影的市场定位。
然而，郝蕾说这个可以称之为电影，而且自己非常喜欢。
站在观众的角度，我想说的是，不管梁龙这个片子是电影还是短视频，重要吗？
我想问大家一个最简单的问题，当你在电影院看到这样的影片之后，你能撑几分钟呢？
难道说你敢保证自己两个小时的电影不提前离场吗？
如果大家要是在手机上看到这样的短视频，那更是不可能撑过30秒就滑走了。
单纯说这部片子的话，确实是有意义的，内容上有很多可以琢磨的东西。
然而，话说回来，什么样的片子没有正能量的值得观众思考的东西呢？
别说是这些专业拍电影的导演了，就算是让普通老百姓去当导演，大家也知道需要有意义。
《导演请指教》这档综艺获胜的导演还是要拍电影的，最终面对的还是观众。
如果观众要是不喜欢看的话，那也只是一个赔钱的电影。
当然，陈祉希也说了，这样的影片她是会投钱的，赔钱也认了，因为有意义。
其实这一点我也认可，毕竟什么样的电影都应该存在，电影市场应该是百花齐放的。
不过，在《导演请指教》这档节目的赛制之下，我觉得现场观众是没有任何问题的。
因为梁龙的片子，全场都快吵翻天了，那么，站在观众的角度，你觉得他这个片子好吗？你会看吗？
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