#文华大恭# 【从陶到瓷的升华 —— 陶与瓷的区别】
从陶到瓷的升华
陶器与瓷器是中国文化的重要精华，但是有许多人对他们的概念却不是十分的清楚。下面我们从几个方面来说说陶器与瓷器的相同与不同之处。
1，按照成品的质地区别
虽然现在的工艺已经特别的精巧，但是只要细心的观察，瓷器还是比陶细腻，而陶多少都会粗糙．陶有杂色，微带点褐色的斑点．片面从工艺欣赏的角度来说，陶的工艺一般情况没有瓷器的好，陶器的做工相对简单．
这个是比较直观的的区分办法，适用于大部分成品的区分。但是需要鉴别者接触过相当数量的成品
2，按照原料的区分
按照原料区分的办法最根本，但是同样需要有相当的专业知识和能够接触到原料等条件，并且比较枯燥。
陶器使用一般土即可制坯烧成，也就是只要能捏成型的土一般都可以制陶。瓷器则需要用高岭土等特定的材料。但是也不能依靠材料来武断的判断，比如高岭土烧成温度在700到900之间的时候，烧出来的也只能算是陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下才能成为瓷器。
3，按照烧成温度区分
上面提到过，瓷土和黏土的烧结温度的区别，所以根据这点，在某些时候也可以根据烧结的温度来做出定义陶与瓷的区别。
一般来说陶器烧的温度都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。就瓷器的胎土用料承受来说，理论上这个温度是还可以继续提高的，但是鉴于目前的民用窑炉可以达到的水平，多数无法继续实验。以前在中国美院曾经有老师弄到一些军事工业级的提纯高岭土，并且借用科研的窑炉烧过一次瓷板画，青花瓷烧出来几乎是半透明的感觉，那种美学的震撼，能叫人切实的感受到什么才叫工艺的巅峰。
4，按照釉面区分
陶器有不挂釉和挂釉两种，不挂釉的一般都不会称为瓷器，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可成型。
瓷器的釉面工艺也可以按照两种来区分，一种是生坯上釉，高温下与胎体一次烧成。也可先高温烧胎，然后再挂釉，第二次烧成温度可以根据釉的承受能力。低温和高温没所谓。
所以按照釉面来区分的话，要结合上一条的烧制温度，不挂釉的肯定不是瓷。（当然，如果你非要找人来抬杠用高岭土生坯不上釉烧个东西来，那么好吧，你赢了）
胎如果是高温，不管釉面的低温和高温，可以定义为瓷。
5，按照烧成的胎质区分
这种辨别方式是成品里面最严谨的辨别方式，但是作为玩家来说实施起来比较难。
陶器胎质粗疏，断面吸水率高（吸水率通常在8%以上）。瓷器经过高温胎质坚固致密，断面基本不吸水，（吸水率0.5%以下）。
陶胎含铁以及其他金属化合物杂质一般在3%以上，瓷胎含铁以及其他金属化合物杂质一般在3%以下。
一般的瓷器，敲击发出声音以后比较清脆，而陶器则短促沉闷。这是胎体的致密程度决定的。
6，按照烧成的成品胎质的硬度
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，胎体硬度较差，有的甚至可以用锋利的东西划出印子。
瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般很难划出沟痕。
这一点虽然看上去比较模糊，但是作为普通玩家来说，是最好鉴别的。用一个生活中最常见的指甲锉，分别在瓷器和陶器断口的地方打磨，那么基本可以判定胎质，烧造的温度。等。如果打磨下来有明显的碎屑，并且感觉胎质比较酥软，基本可以判定是陶器；反之则基本可以定义为瓷器。
（如果没有碎片，可以轻微打磨底足露胎的部位，但是尽量别碰到釉， 会刮花。也千万不要尝试用指甲锉磨紫砂壶，一碰就是一个疤）
从陶到瓷的升华
陶器与瓷器是中国文化的重要精华，但是有许多人对他们的概念却不是十分的清楚。下面我们从几个方面来说说陶器与瓷器的相同与不同之处。
1，按照成品的质地区别
虽然现在的工艺已经特别的精巧，但是只要细心的观察，瓷器还是比陶细腻，而陶多少都会粗糙．陶有杂色，微带点褐色的斑点．片面从工艺欣赏的角度来说，陶的工艺一般情况没有瓷器的好，陶器的做工相对简单．
这个是比较直观的的区分办法，适用于大部分成品的区分。但是需要鉴别者接触过相当数量的成品
2，按照原料的区分
按照原料区分的办法最根本，但是同样需要有相当的专业知识和能够接触到原料等条件，并且比较枯燥。
陶器使用一般土即可制坯烧成，也就是只要能捏成型的土一般都可以制陶。瓷器则需要用高岭土等特定的材料。但是也不能依靠材料来武断的判断，比如高岭土烧成温度在700到900之间的时候，烧出来的也只能算是陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下才能成为瓷器。
3，按照烧成温度区分
上面提到过，瓷土和黏土的烧结温度的区别，所以根据这点，在某些时候也可以根据烧结的温度来做出定义陶与瓷的区别。
一般来说陶器烧的温度都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。就瓷器的胎土用料承受来说，理论上这个温度是还可以继续提高的，但是鉴于目前的民用窑炉可以达到的水平，多数无法继续实验。以前在中国美院曾经有老师弄到一些军事工业级的提纯高岭土，并且借用科研的窑炉烧过一次瓷板画，青花瓷烧出来几乎是半透明的感觉，那种美学的震撼，能叫人切实的感受到什么才叫工艺的巅峰。
4，按照釉面区分
陶器有不挂釉和挂釉两种，不挂釉的一般都不会称为瓷器，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可成型。
瓷器的釉面工艺也可以按照两种来区分，一种是生坯上釉，高温下与胎体一次烧成。也可先高温烧胎，然后再挂釉，第二次烧成温度可以根据釉的承受能力。低温和高温没所谓。
所以按照釉面来区分的话，要结合上一条的烧制温度，不挂釉的肯定不是瓷。（当然，如果你非要找人来抬杠用高岭土生坯不上釉烧个东西来，那么好吧，你赢了）
胎如果是高温，不管釉面的低温和高温，可以定义为瓷。
5，按照烧成的胎质区分
这种辨别方式是成品里面最严谨的辨别方式，但是作为玩家来说实施起来比较难。
陶器胎质粗疏，断面吸水率高（吸水率通常在8%以上）。瓷器经过高温胎质坚固致密，断面基本不吸水，（吸水率0.5%以下）。
陶胎含铁以及其他金属化合物杂质一般在3%以上，瓷胎含铁以及其他金属化合物杂质一般在3%以下。
一般的瓷器，敲击发出声音以后比较清脆，而陶器则短促沉闷。这是胎体的致密程度决定的。
6，按照烧成的成品胎质的硬度
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，胎体硬度较差，有的甚至可以用锋利的东西划出印子。
瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般很难划出沟痕。
这一点虽然看上去比较模糊，但是作为普通玩家来说，是最好鉴别的。用一个生活中最常见的指甲锉，分别在瓷器和陶器断口的地方打磨，那么基本可以判定胎质，烧造的温度。等。如果打磨下来有明显的碎屑，并且感觉胎质比较酥软，基本可以判定是陶器；反之则基本可以定义为瓷器。
（如果没有碎片，可以轻微打磨底足露胎的部位，但是尽量别碰到釉， 会刮花。也千万不要尝试用指甲锉磨紫砂壶，一碰就是一个疤）
#文华大恭# 【艺术品经济:在调整中寻求机遇】
画廊声音:
坚持“精品”路线,以不变应万变
经营画廊首先要树立为客户服务的意识,以客户需求为上,最终让藏家受益,画廊与藏家相互信任,为以后的长期合作奠定基础,这在任何时期都适用。书画市场处于调整期,其实也是‘存货’的好时机。一直走‘精品’路线,专注于经营自己熟悉的老画家的作品,每个画家都有创作高峰期,此时收购其创作高峰期的佳作,艺术价值和升值潜力都很高。此外,人们的生活质量越来越高,很多家庭追求卓越的生活品味。家庭装修是目前画廊运营的一个新方向,以四尺对开、小品为主打,装饰性强,价位上一般家庭也可接受,需求量在不断攀升。”
面对同样的市场冲击,任何行业在经济大潮中都有冷热起伏,这是市场规律,书画市场也不例外。藏家中最成功的往往是那些有恒心、有定力的人,画廊的经营运作亦是如此,不能为市场所左右,自己看好的艺术家就要一直坚持做下去,树立信心,以良好的心态面对现实,等待市场的好转。再者,书画市场出现调整期也不是坏事,前几年书画市场的浮躁虚高,也需要这样的正气之风吹一吹,我们画廊现在会举办相应的学术展览和公益性展览,提升画廊的学术内涵和社会影响。
拍买行声音:
以藏家需求为根本,以市场为向导
当艺术品市场遇上蓬勃发展和日益创新的衍生品和金融业,三者的特质和优势在相互碰撞中生发出新的化学变化,生成新的商业运营模式。除却画廊、拍卖公司等传统运营机构,商会、银行也加入到艺术品运营的队伍中来。
银行声音:
已开始探索艺术金融之路
目前,银行已经推出了艺术品质押融资,艺术品仓储库等多个艺术金融合作项目,但是我省其他银行却少有涉猎,一位资深银行业内人士表示,“中国的书画市场处于调整期,礼品市场逐步转为收藏市场。以前被炒得虚高的书画作品价格逐渐回落,真正优质的名家作品渐渐浮出水面,占据书画市场的高地。真正喜欢书画的高端客户有投资艺术品业务的需求,但是现在银行并没有真正从事于艺术品运作,只是充当一个中间人的角色,邀请高端客户参与艺术品鉴赏活动,与会现场会安排书画知识的讲解工作。”
面对艺术金融的发展瓶颈,山东财经大学艺术学院范正红教授指出:“银行合作模式目前还属于个案探索,潍坊地区拥有成熟的书画市场,拥有精通艺术和金融的综合人才,其他银行还没有意识到专业人才储备的重要性。再就是受外部环境和条件的制约,没有紧迫感,发展起来很被动。艺术与金融的有效合作,银行首先应该重视专业人才的吸收,其次是要关注艺术品市场的特点,结合书画市场的现状。艺术金融产业的发展整体处于初级阶段,随着国家经济水平的提高,金融服务业将是其发展方向所在。”
据中国拍卖行业协会发布的《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示:近几年全国文物艺术品拍卖会成交率都有所提高；但从市场中所呈现的买卖双方信任度降低,成交量下滑,人气减弱等各种迹象来看,艺术品市场仍处于调整期中。面对疲软的市场大环境,艺术品运营机构如何在经营运作中平衡艺术价值和商业价值,寻求新的机遇与商机?近日,多家艺术品运营机构,几家机构各抒己见,提出自己的应对之策。
画廊声音:
坚持“精品”路线,以不变应万变
经营画廊首先要树立为客户服务的意识,以客户需求为上,最终让藏家受益,画廊与藏家相互信任,为以后的长期合作奠定基础,这在任何时期都适用。书画市场处于调整期,其实也是‘存货’的好时机。一直走‘精品’路线,专注于经营自己熟悉的老画家的作品,每个画家都有创作高峰期,此时收购其创作高峰期的佳作,艺术价值和升值潜力都很高。此外,人们的生活质量越来越高,很多家庭追求卓越的生活品味。家庭装修是目前画廊运营的一个新方向,以四尺对开、小品为主打,装饰性强,价位上一般家庭也可接受,需求量在不断攀升。”
面对同样的市场冲击,任何行业在经济大潮中都有冷热起伏,这是市场规律,书画市场也不例外。藏家中最成功的往往是那些有恒心、有定力的人,画廊的经营运作亦是如此,不能为市场所左右,自己看好的艺术家就要一直坚持做下去,树立信心,以良好的心态面对现实,等待市场的好转。再者,书画市场出现调整期也不是坏事,前几年书画市场的浮躁虚高,也需要这样的正气之风吹一吹,我们画廊现在会举办相应的学术展览和公益性展览,提升画廊的学术内涵和社会影响。
拍买行声音:
以藏家需求为根本,以市场为向导
当艺术品市场遇上蓬勃发展和日益创新的衍生品和金融业,三者的特质和优势在相互碰撞中生发出新的化学变化,生成新的商业运营模式。除却画廊、拍卖公司等传统运营机构,商会、银行也加入到艺术品运营的队伍中来。
银行声音:
已开始探索艺术金融之路
目前,银行已经推出了艺术品质押融资,艺术品仓储库等多个艺术金融合作项目,但是我省其他银行却少有涉猎,一位资深银行业内人士表示,“中国的书画市场处于调整期,礼品市场逐步转为收藏市场。以前被炒得虚高的书画作品价格逐渐回落,真正优质的名家作品渐渐浮出水面,占据书画市场的高地。真正喜欢书画的高端客户有投资艺术品业务的需求,但是现在银行并没有真正从事于艺术品运作,只是充当一个中间人的角色,邀请高端客户参与艺术品鉴赏活动,与会现场会安排书画知识的讲解工作。”
面对艺术金融的发展瓶颈,山东财经大学艺术学院范正红教授指出:“银行合作模式目前还属于个案探索,潍坊地区拥有成熟的书画市场,拥有精通艺术和金融的综合人才,其他银行还没有意识到专业人才储备的重要性。再就是受外部环境和条件的制约,没有紧迫感,发展起来很被动。艺术与金融的有效合作,银行首先应该重视专业人才的吸收,其次是要关注艺术品市场的特点,结合书画市场的现状。艺术金融产业的发展整体处于初级阶段,随着国家经济水平的提高,金融服务业将是其发展方向所在。”
据中国拍卖行业协会发布的《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示:近几年全国文物艺术品拍卖会成交率都有所提高；但从市场中所呈现的买卖双方信任度降低,成交量下滑,人气减弱等各种迹象来看,艺术品市场仍处于调整期中。面对疲软的市场大环境,艺术品运营机构如何在经营运作中平衡艺术价值和商业价值,寻求新的机遇与商机?近日,多家艺术品运营机构,几家机构各抒己见,提出自己的应对之策。
#文华大恭# 【试析艺术品资产化的瓶颈——价值评估（下）】
三、艺术品价值评定的不可拆分性
评定艺术水平有很高的复杂性和专业要求，艺术价值是不可以分解的，一件艺术品在价值判断上是一个不可分解的整体，它不可像一栋楼房一样，可以分解不同的单元进行估值，如齐白石的一幅画一千万的鹰，把它分成十份，眼一百万、爪一百万、羽毛一百万……当它拆分后其实也就失去了价值，切开是不值钱的。现有一些投资家和欲将艺术品作为财富积累的人们，苦于对艺术品质的不解，而想以量化和分解的方式解决评估的问题，这显然是将艺术品更加曲解的途径。如有人评估徐悲鸿的画作，是按照画上马的数量算的，一幅画有五匹马，要比一幅单马的价值高5倍;齐白石的虾，是如同真虾，可以按只卖的，每只十万，三只三十万，群虾，要数数有多少只，按只算钱。这样的估算，将艺术水准抛开，机械而荒谬，同样是与艺术价值规律相违背的。艺术品分割是一个巨大的损耗和破坏，切割它应该是属残毁，它的价值大打折扣，艺术品是一件不可在拆分的、完整的统一体，当肢解它时，也便不是它了，也就失去了应有的价值。它是一个完整性的东西而不可分割，评估它应该是综合性、完整性的评估。评估的过程当中，我们怎样区分它的价值，都要有机的，而不是机械化的。
四、艺术品价值评定的复杂性
既然评定艺术品价值的根本因素在对艺术价值的认定，且是一个复杂的过程，那么谁来评定?我们考察从古到今的艺术家，有这样的现象，为什么这个艺术家是一流的，那一个就是二流的呢?谁说了算?写美术史的人说了算?写美术史的人又是如何判断的呢?古人其实不怎么写美术史，更不是按照当代的体系来写。我得到的结论：古代谁能确定苏东坡是一流的书家?米芾是一流的，米友仁就是二流的，谁定的?谁说了算呢?如果我们从现象出发，历史上艺术家的艺术价值的定位往往决定于收藏家。历史上一流的收藏家往往收藏的是一流的大师作品，二流收藏家收二流艺术家的作品。古代的收藏家大都是鉴定家。
综上所述，解决评定估值艺术品，
一是要对艺术品有真正的理解，既然是精神产品，就需要解读它，需要有解读艺术语言的能力。艺术都是有自身的体系和语言的，但它不是直接能告诉人的，中国的艺术语言，特别是书画艺术品的语言，是一个参悟的过程，创作路径如此，欣赏、鉴别路径亦是如此，这就是艺术的奥妙。艺术最核心的东西是靠自己理解不断审美凝练出来的，艺术判断是以艺术语言来解读的。
二要对创作者的创作能力进行判断，一般来讲，一件艺术品具备资产价值，其作者的创作能力一定是超群的。这其中，“创”尤为重要，如果作者不具备“创”的能力，可能其作品转化为资产的价值是不大的。
三是对艺术品质地的研究，这是艺术品本身依附的载体，虽然它并非艺术品价值的主要因素，但它是艺术品承载的物资条件，载体不牢，艺术品将毁灭。
第四是要有正确的层级意识，艺术水平有一个秩序，在艺术发展中，艺术家的创作成就的高低，以及一个时代不同艺术家创作的水平，以其造诣，客观上会形成秩序。没有这种意识往往会上当。这些都是价值判断的前提，先解决这些瓶颈，再去解决估值的方法。
三、艺术品价值评定的不可拆分性
评定艺术水平有很高的复杂性和专业要求，艺术价值是不可以分解的，一件艺术品在价值判断上是一个不可分解的整体，它不可像一栋楼房一样，可以分解不同的单元进行估值，如齐白石的一幅画一千万的鹰，把它分成十份，眼一百万、爪一百万、羽毛一百万……当它拆分后其实也就失去了价值，切开是不值钱的。现有一些投资家和欲将艺术品作为财富积累的人们，苦于对艺术品质的不解，而想以量化和分解的方式解决评估的问题，这显然是将艺术品更加曲解的途径。如有人评估徐悲鸿的画作，是按照画上马的数量算的，一幅画有五匹马，要比一幅单马的价值高5倍;齐白石的虾，是如同真虾，可以按只卖的，每只十万，三只三十万，群虾，要数数有多少只，按只算钱。这样的估算，将艺术水准抛开，机械而荒谬，同样是与艺术价值规律相违背的。艺术品分割是一个巨大的损耗和破坏，切割它应该是属残毁，它的价值大打折扣，艺术品是一件不可在拆分的、完整的统一体，当肢解它时，也便不是它了，也就失去了应有的价值。它是一个完整性的东西而不可分割，评估它应该是综合性、完整性的评估。评估的过程当中，我们怎样区分它的价值，都要有机的，而不是机械化的。
四、艺术品价值评定的复杂性
既然评定艺术品价值的根本因素在对艺术价值的认定，且是一个复杂的过程，那么谁来评定?我们考察从古到今的艺术家，有这样的现象，为什么这个艺术家是一流的，那一个就是二流的呢?谁说了算?写美术史的人说了算?写美术史的人又是如何判断的呢?古人其实不怎么写美术史，更不是按照当代的体系来写。我得到的结论：古代谁能确定苏东坡是一流的书家?米芾是一流的，米友仁就是二流的，谁定的?谁说了算呢?如果我们从现象出发，历史上艺术家的艺术价值的定位往往决定于收藏家。历史上一流的收藏家往往收藏的是一流的大师作品，二流收藏家收二流艺术家的作品。古代的收藏家大都是鉴定家。
综上所述，解决评定估值艺术品，
一是要对艺术品有真正的理解，既然是精神产品，就需要解读它，需要有解读艺术语言的能力。艺术都是有自身的体系和语言的，但它不是直接能告诉人的，中国的艺术语言，特别是书画艺术品的语言，是一个参悟的过程，创作路径如此，欣赏、鉴别路径亦是如此，这就是艺术的奥妙。艺术最核心的东西是靠自己理解不断审美凝练出来的，艺术判断是以艺术语言来解读的。
二要对创作者的创作能力进行判断，一般来讲，一件艺术品具备资产价值，其作者的创作能力一定是超群的。这其中，“创”尤为重要，如果作者不具备“创”的能力，可能其作品转化为资产的价值是不大的。
三是对艺术品质地的研究，这是艺术品本身依附的载体，虽然它并非艺术品价值的主要因素，但它是艺术品承载的物资条件，载体不牢，艺术品将毁灭。
第四是要有正确的层级意识，艺术水平有一个秩序，在艺术发展中，艺术家的创作成就的高低，以及一个时代不同艺术家创作的水平，以其造诣，客观上会形成秩序。没有这种意识往往会上当。这些都是价值判断的前提，先解决这些瓶颈，再去解决估值的方法。
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