1.《阿年》首先是专业团队的产物，别的不说，幕后里出现的分镜头脚本就是专业和非专业之间巨大的鸿沟。
2.画质优异本身在于曝光的控制，它来自两方面，一方面是摄影师主动控制，所以整个影片调性很低，看起来高级还保证了画质瑕疵的隐藏（所以为什么科幻片都是黑糊糊）。另一方面是现场灯光控制，一般普通人也就是找到一个满足 iPhone 画质的光线环境，但专业的人是塑造一个。比如，窗外烟花的光影显然是专业影视灯控制而出。因此，这也带来了iPhone贺岁短片视觉观感最好的一次。
3.剧本上，是一个很典型的好莱坞故事，所以它的视角既有一些新奇，但也伴随着陌生。
某种程度上，它和很多好莱坞的动画短片故事结构几乎完全一致。
很多人认为有些生硬，但其实在这么短的时间里讲述一个完整的包含传统故事理念的故事，导演其实是在和“时间对抗”。不是结束的突然，是“影片长度”不允许深入。
4.“Shot on iPhone“的贺岁影片是不是有意义，有很多角度可以切入。你看今天各个品牌在春节都会推出贺岁影片，或多或少都是营销团队看到了这种 Apple 模式。不过，不管你怎么否认，谈到拍手机拍影片，iPhone 无出其右是事实。
5.回到故事，我本身很喜欢。如果能给导演更长的时间，而不是只用几个镜头快速叙事，这会是一个好本子。其实每个人都有“阿年”，“阿年”本身代表的是家庭中总会存在的矛盾。
影片的花絮镜头，是阿年一家人坐在一起吃饭，这里的阿年代表的是家庭矛盾本身的和解。这样说可能抽象，但阿年换个角色，比如“一个你父母不同意的男朋友”，再带入影片，故事逻辑依然相同。尤其是最后一幕，你应该就会恍然大悟，原来如此。

#刘小慧LJH[超话]#真不知道现在公司里面的运营总监都是怎么想的。总是让我一个学编剧的写分镜头脚本！一会让我写直播脚本，一会又让我写拍摄脚本。虽然我本科硕士学的都是编剧专业！但是我本科和硕士在读期间从来没学过专业的分镜头脚本知识。只不过当年拍摄作品时，为了更加方便，我自己写过一个分镜头脚本。川传那么重视实践，也没有安排过这样的课程。原因就是:我们是写剧本的，主要负责编排故事的。至于分镜头这方面的知识，我们也只是了解而已，但上课期间老师从没教过。按照各行各业的分工来看，写分镜头脚本应该是导演和编导做的事情。

特别的一天：
接触了专业摄像师导演了三个节目，学到了很多，剧本/画面/分镜头… … 纪念我的第一次，很感激大家的支持和配合。

第一次跳舞和弹琴表演，在这两个我最弱的领域（当然还是打酱油的），核心的不足导致力量不够，但一个月的速成，算是满意的答卷了。

站了一天，讲了一天，导了一天，很累，但很开心，很满足，我应该选错专业了～

好期待成品～

2021.1.11