北宋和尚
 始创中国墨梅画    
                                            
       中国古代的画梅之风兴于宋代，而追溯墨梅画法的创始人，原是北宋时住在衡州(今湖南衡阳)华光寺的僧人释仲仁，人称华光长老。据元代画家王冕《梅谱》记载：因为华光长老酷爱梅花，便在住处屋旁种植了许多梅树，“每发花时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。”一天月夜未眠，他“见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思。”因此画僧释仲仁始创墨梅画法，不用颜色，仅用浓淡的墨色晕染画梅，将梅花枝干虬曲、疏影横斜的神韵，表现得淋漓尽致。因此有“墨梅始祖”之称，他使中国画向写意方向发展，表达的意境更为悠远，此后也开创了岁寒三友图（松、竹、梅）这类题材。北宋文学家黄庭坚曾赞其画：“雅闻华光能墨梅，更乞一枝洗烦恼。”
    释仲仁还把画梅技法上升为理论，写出了《华光梅谱》，其中包括口诀、取象、八结、十种、三十六病诀等。他总结出有10种梅花，分别是枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、官梅、江梅、园梅、盘梅。其中山梅、江梅、野梅，应是指大自然中的梅花，而官梅、园野、盘梅，应为园艺师造型浇灌出来的，并指出：“十种梅花木，须凭墨色分，莫令无辨别，写作一般春。”
      据宋代文献记载， 为避北宋末年的战乱，华光长老来到清江（今江西樟树市）慧力寺居住，也将墨梅画法带到了这里。南宋画家扬无咎(字补之）也是清江人，于是经常慕名前去交流画艺，“遂得其传，补之所作，后益超出，格韵尤高。”
     “扬无咎的墨梅师承仲仁，又有所发展变化。” 杨勇告诉记者：释仲仁创制了用浓淡墨色在绢上晕染梅花之法，学生杨无咎更发扬光大，创制出用劲健的墨线圈勾梅花之法，成为墨梅艺术史上地位极高的画家，现藏于北京故宫博物院的《四梅花图》，就是杨无咎传世的代表作，其实他在当时已经声名远播，人称“得补之一幅梅，价不下百千匹”。
      扬无咎曾将自己的梅花图送到宫中，但花鸟画大家宋徽宗看了并不喜欢，讥讽其是“村梅”，扬无咎并不以为耻，索性在他的画上署以“奉敕村梅”字样，既是一种自嘲，也是一种自傲。相比宋徽宗重瓣繁花、典雅华丽的“宫梅”画风，扬无咎的疏枝冷叶、简淡野逸之气自然不入法眼。

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