国画名家丨殷永胜笔下的荷塘黑鹭
殷永胜,中国美术家协会会员中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员、山东省美术家协会山水画艺术委员会委员、杨文德中国山水画工作室助教、山东省致公书画院画家。
作品入选:
2015年《秋山探幽》入选“第二届山东省青年大展优秀作品奖”;
2016年《吉祥佛韵》入选荣宝斋中国画双年展;
2016年《金秋荷韵》入选2016万年浦江全国花鸟画作品展;
2017年《吉祥佛韵之二》入选第二届“陆俨少奖”全国中国画展;
2017年《得大自在》入选万年浦江全国中国画人物作品展;
2017年《吉祥佛韵之四》入选翰墨青州2017全国中国画作品展;
2017年《氤氲岚气动山光》入选中国大美辽宁第二届中国画水墨大展;
2018年《金色吉祥如意》入选2018“万年浦江”全国中国画(工笔)作品展;
2018年《民族记忆旧事》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展;
2018年《佛韵吉祥》入选入蜀方知画意浓——全国美术作品展;
2018年《吉祥荷韵》入选同源一一首届中国画作品展;
2018年《竹影佛韵》入选国风盛典一一首届全国中国画作品展;
2018年《荷塘红韵》被上海青浦青渚美术馆收藏;
2018年《荷塘清趣》入选“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展;
2018年《民族记忆旧事》入选第三届山东省青年美术大展;
2018年《家园家貌》入选二零一八年“永恒的家园学术一百一一山东青年美术作品全国巡展”(郑州、西安);
2018年《凝视》入选第十一届“山东文化艺术节全省优秀美术作品展览”;
2020年《金字塔佛韵》入选第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展;
2020年《腊月廿十八》入选第四届中国民族美术双年展。
殷永胜是一位创新意识很强的画家,他的作品很好把传统与现代融为一体,其作品意境深远,清新舒朗,流畅饱满,格调高雅,体现了大自然的神秘与空灵。
观殷永胜之作,一股高雅的气息扑面,那清丽的色彩,舒朗的构图,自然状态中的黑鹭与白鹤无不向观者传达着一种秀雅、祥和的美感。他吸收了众多标志性的中国画传统技法,注重书法用笔、以书入画,追求笔墨的情致意蕴和诗性表达,同时兼容西方绘画丰富的色彩韵律,在传统与现代、中国和世界之间完成了堪称和谐的气脉贯通。
殷永胜在其画作中对自己钟爱的荷花题材进行了深入的审美挖掘和文化性表现,以独特的学术创造力和扎实的笔墨功夫,不仅描绘了荷之清婉绚烂的形貌,而且把荷之超尘脱俗的诗意之美也表现出来,尤其是以一种独特的生态美学观来统筹营造意境,凸显出荷之不妖不染、受厄不屈、清纯内敛、风雅高洁的精神品格。
殷永胜,中国美术家协会会员中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员、山东省美术家协会山水画艺术委员会委员、杨文德中国山水画工作室助教、山东省致公书画院画家。
作品入选:
2015年《秋山探幽》入选“第二届山东省青年大展优秀作品奖”;
2016年《吉祥佛韵》入选荣宝斋中国画双年展;
2016年《金秋荷韵》入选2016万年浦江全国花鸟画作品展;
2017年《吉祥佛韵之二》入选第二届“陆俨少奖”全国中国画展;
2017年《得大自在》入选万年浦江全国中国画人物作品展;
2017年《吉祥佛韵之四》入选翰墨青州2017全国中国画作品展;
2017年《氤氲岚气动山光》入选中国大美辽宁第二届中国画水墨大展;
2018年《金色吉祥如意》入选2018“万年浦江”全国中国画(工笔)作品展;
2018年《民族记忆旧事》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展;
2018年《佛韵吉祥》入选入蜀方知画意浓——全国美术作品展;
2018年《吉祥荷韵》入选同源一一首届中国画作品展;
2018年《竹影佛韵》入选国风盛典一一首届全国中国画作品展;
2018年《荷塘红韵》被上海青浦青渚美术馆收藏;
2018年《荷塘清趣》入选“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展;
2018年《民族记忆旧事》入选第三届山东省青年美术大展;
2018年《家园家貌》入选二零一八年“永恒的家园学术一百一一山东青年美术作品全国巡展”(郑州、西安);
2018年《凝视》入选第十一届“山东文化艺术节全省优秀美术作品展览”;
2020年《金字塔佛韵》入选第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展;
2020年《腊月廿十八》入选第四届中国民族美术双年展。
殷永胜是一位创新意识很强的画家,他的作品很好把传统与现代融为一体,其作品意境深远,清新舒朗,流畅饱满,格调高雅,体现了大自然的神秘与空灵。
观殷永胜之作,一股高雅的气息扑面,那清丽的色彩,舒朗的构图,自然状态中的黑鹭与白鹤无不向观者传达着一种秀雅、祥和的美感。他吸收了众多标志性的中国画传统技法,注重书法用笔、以书入画,追求笔墨的情致意蕴和诗性表达,同时兼容西方绘画丰富的色彩韵律,在传统与现代、中国和世界之间完成了堪称和谐的气脉贯通。
殷永胜在其画作中对自己钟爱的荷花题材进行了深入的审美挖掘和文化性表现,以独特的学术创造力和扎实的笔墨功夫,不仅描绘了荷之清婉绚烂的形貌,而且把荷之超尘脱俗的诗意之美也表现出来,尤其是以一种独特的生态美学观来统筹营造意境,凸显出荷之不妖不染、受厄不屈、清纯内敛、风雅高洁的精神品格。
清.王翚 《重江叠嶂图卷》纵51.1厘米,横1875.2厘米。(刘靖基1980年捐赠于上海博物馆)
王翚(1632-1717)号耕烟散人、清晖老人。江苏常熟人,少时拜张珂为师,后拜王鉴、王时敏为师,山水清晖,为“虞山画派”创始人。而王时敏、王鉴为董其昌的学生,王时敏的孙子是王原祁,他师事董其昌。清初画坛:王时敏、王鉴、王翚、王原祁为“四王”。他们在绘画审美上有较为一致的价值标准。
康熙二十三年(1684年)夏,正值江南酷暑之际,王翚应邀客居秦淮消暑,至秋季返程回家,历时三月,精心绘制这幅长卷。五年后受命进京,进京前结识并获赏识当朝相国吴正治。这幅作品,画家是为其而作。
《重江叠嶂图卷》,画中远山连绵,一望无际。浅滩芦荻,逸人访友。草木蒙笼,千岩竞秀。烟波浩瀚,万里澄江。人力浸深,法度周密。笔墨风神秀逸,韵致清婉。运墨潇洒,境界宏远。山峰与岩石,在自然界中犹如一个小宇宙。沉静中透出清空气象,构图布局深沉雄大。山水画是让人放松心灵的地方,也鲜明地反映时代的政治思想。
作为画家,怎样在众多的可能性中,选择一种风格的传承,或有一套作画的定规呢。米芾认为,山水画是艺术家心智思维的产物。定气势,分间架,次疏密,再浓淡。郭熙有云:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神,故水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也。
石涛有一幅《山水人物》(1677年)画册中,有一人站在画中倚在横斜树枝的中间部位,闻梅品香,画中题诗如此写道:“真态生香谁画得?”
境域集大成,巧思妙趣。
王翚(1632-1717)号耕烟散人、清晖老人。江苏常熟人,少时拜张珂为师,后拜王鉴、王时敏为师,山水清晖,为“虞山画派”创始人。而王时敏、王鉴为董其昌的学生,王时敏的孙子是王原祁,他师事董其昌。清初画坛:王时敏、王鉴、王翚、王原祁为“四王”。他们在绘画审美上有较为一致的价值标准。
康熙二十三年(1684年)夏,正值江南酷暑之际,王翚应邀客居秦淮消暑,至秋季返程回家,历时三月,精心绘制这幅长卷。五年后受命进京,进京前结识并获赏识当朝相国吴正治。这幅作品,画家是为其而作。
《重江叠嶂图卷》,画中远山连绵,一望无际。浅滩芦荻,逸人访友。草木蒙笼,千岩竞秀。烟波浩瀚,万里澄江。人力浸深,法度周密。笔墨风神秀逸,韵致清婉。运墨潇洒,境界宏远。山峰与岩石,在自然界中犹如一个小宇宙。沉静中透出清空气象,构图布局深沉雄大。山水画是让人放松心灵的地方,也鲜明地反映时代的政治思想。
作为画家,怎样在众多的可能性中,选择一种风格的传承,或有一套作画的定规呢。米芾认为,山水画是艺术家心智思维的产物。定气势,分间架,次疏密,再浓淡。郭熙有云:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神,故水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也。
石涛有一幅《山水人物》(1677年)画册中,有一人站在画中倚在横斜树枝的中间部位,闻梅品香,画中题诗如此写道:“真态生香谁画得?”
境域集大成,巧思妙趣。
#元画#【元 赵孟頫 重江叠嶂图】纸本 水墨 28.4x176.4厘米,台北故宫博物院藏;
高清大图:https://t.cn/A6ID2r0v;
赵孟頫山水,有师法董源者,笔墨简淡浑朴;有师法李成、郭熙者,笔墨清奇婉丽。此幅即是学李郭一路,用笔用墨,都极清婉奇突。全幅用淡墨起稿,逐层钩染提破,间有笔不掩墨处。
跋: □□□嶂图。大德七年(1303)二月六日吴兴赵孟頫画。
高清大图:https://t.cn/A6ID2r0v;
赵孟頫山水,有师法董源者,笔墨简淡浑朴;有师法李成、郭熙者,笔墨清奇婉丽。此幅即是学李郭一路,用笔用墨,都极清婉奇突。全幅用淡墨起稿,逐层钩染提破,间有笔不掩墨处。
跋: □□□嶂图。大德七年(1303)二月六日吴兴赵孟頫画。
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