【情怀可以消费，但不能被透支】#西街夜读# 一别16年，刘亦菲版的小龙女和陈晓版的杨过在《#梦华录# 》里相遇了。因为自带神仙姐姐和“神雕IP”的光环，再加上些过往故事里的意难平情怀，让此剧未播先火。好在没踏入“希望越大，失望就越大”的魔咒，《梦华录》的开播成为席卷端午档最大的风暴——没有傻白甜的女主和狗血拖沓的剧情，没有十级的磨皮和捉摸不透的滤镜，取而代之的是逻辑、智商、三观在线的因果纠葛，成年人细腻的情感拉扯，富有质感的市井生活，就连当下热门的“girlshelpgirls”，也能在其中找到映射。始于颜值，陷于剧情，忠于品质，这或许是不少人入坑《梦华录》的原因。5天播放量超过6亿，豆瓣评分8.8，反套路的《梦华录》实打实地爆了，且爆在了古偶剧接连扑街，众人皆叹“苦古偶丑男久矣”的尴尬时期。#梦华录可以日更吗#
这种鲜明的对比很难不让观众联想。过去很长一段时间，古偶剧堪比摇钱树，“85后”花旦也大多凭此起家。但随着政策的收紧和市场的走势，古偶剧似乎走到了瓶颈期。
再好的IP也难逃“工业爱情”的吐槽，剧情陷入了非甜即虐的旋涡，布景更是“拍摄一绿幕，后期全靠P”，无论是仙侠还是所谓的武侠，最终都成了流水线式的古偶作业。
从营销的逻辑上讲，《梦华录》先打情怀牌积累人气，再用故事情节打动人心的套路恰如其分。而借着《梦华录》的爆火，又不难发现，当下的影视圈乃至娱乐圈，正踏入一个“怀旧”浪潮。
刘亦菲之前，上一波被大众现象级怀旧的是王心凌。因为《浪姐3》的开播，一首《爱你》让无数人重回“甜心教主”的回忆。放大到整个音乐圈，这种怀旧风也刮得猛烈，周杰伦重映的演唱会，罗大佑又与孙燕姿的隔空PK，“爷青回”的感慨之中，人们仿佛又回到了那个神仙打架的时代。
在掺杂着自己独特情感的回忆面前，观众通常很难有抵抗力，无论是综艺还是影视剧的制作方，也通常深谙其理，于是情怀就成了新的流量密码，贯穿作品的始终。
可惜的是，影视圈也好，娱乐圈也罢，一直遵循着物以稀为贵的法则。纵使是情怀牌，也最忌反复使用，多次“刷卡”，否则“王炸”也会变成一张普通的牌，不但激不起水花，反而会沦落成为观众指责的笑柄。
从创作者的角度来讲，情怀禁不起透支，过于依赖情怀这张牌，也意味着他们正失去着创造未来的可能性。
11年了，即便被观众盘到“包浆”，《甄嬛传》依旧能凭借各种零碎的片段登上热搜，时间更久的《武林外传》也能时不时激起大家的一波讨论。人们在古早的记忆里寻找情感的共鸣，然后集体陷入回忆的沼泽。
受众“考古”更多是处于对好剧的怀念，而制作人不能透支情怀吃老本，则恰恰是为了创作出更多的好作品，让受众不再沉溺于“考古”。
话说回来，娱乐圈真正需要的是沉淀，换个角度想，真正的好作品，无论是当下的收益，还是未来的口碑，都会遵循付出和回报的正比关系，流量、情怀只能锦上添花，质量才是立命之本。
作品的好与不好自在人心。对于《梦华录》，有人评价“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商”。对影视圈乃至娱乐圈而言，不妨共勉。#刘亦菲黄晓明肤色差##梦华录里演技最差的人#
（北京商报评论员 杨月涵）
这种鲜明的对比很难不让观众联想。过去很长一段时间，古偶剧堪比摇钱树，“85后”花旦也大多凭此起家。但随着政策的收紧和市场的走势，古偶剧似乎走到了瓶颈期。
再好的IP也难逃“工业爱情”的吐槽，剧情陷入了非甜即虐的旋涡，布景更是“拍摄一绿幕，后期全靠P”，无论是仙侠还是所谓的武侠，最终都成了流水线式的古偶作业。
从营销的逻辑上讲，《梦华录》先打情怀牌积累人气，再用故事情节打动人心的套路恰如其分。而借着《梦华录》的爆火，又不难发现，当下的影视圈乃至娱乐圈，正踏入一个“怀旧”浪潮。
刘亦菲之前，上一波被大众现象级怀旧的是王心凌。因为《浪姐3》的开播，一首《爱你》让无数人重回“甜心教主”的回忆。放大到整个音乐圈，这种怀旧风也刮得猛烈，周杰伦重映的演唱会，罗大佑又与孙燕姿的隔空PK，“爷青回”的感慨之中，人们仿佛又回到了那个神仙打架的时代。
在掺杂着自己独特情感的回忆面前，观众通常很难有抵抗力，无论是综艺还是影视剧的制作方，也通常深谙其理，于是情怀就成了新的流量密码，贯穿作品的始终。
可惜的是，影视圈也好，娱乐圈也罢，一直遵循着物以稀为贵的法则。纵使是情怀牌，也最忌反复使用，多次“刷卡”，否则“王炸”也会变成一张普通的牌，不但激不起水花，反而会沦落成为观众指责的笑柄。
从创作者的角度来讲，情怀禁不起透支，过于依赖情怀这张牌，也意味着他们正失去着创造未来的可能性。
11年了，即便被观众盘到“包浆”，《甄嬛传》依旧能凭借各种零碎的片段登上热搜，时间更久的《武林外传》也能时不时激起大家的一波讨论。人们在古早的记忆里寻找情感的共鸣，然后集体陷入回忆的沼泽。
受众“考古”更多是处于对好剧的怀念，而制作人不能透支情怀吃老本，则恰恰是为了创作出更多的好作品，让受众不再沉溺于“考古”。
话说回来，娱乐圈真正需要的是沉淀，换个角度想，真正的好作品，无论是当下的收益，还是未来的口碑，都会遵循付出和回报的正比关系，流量、情怀只能锦上添花，质量才是立命之本。
作品的好与不好自在人心。对于《梦华录》，有人评价“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商”。对影视圈乃至娱乐圈而言，不妨共勉。#刘亦菲黄晓明肤色差##梦华录里演技最差的人#
（北京商报评论员 杨月涵）
说起老戏骨骆应钧，可能很多人都不熟悉，但是如果说起张智霖、朱茵版《射雕英雄传》中的“黄药师”，那就很多人都可以想起得来，骆应钧大部分都是出演金庸剧，所以很多人熟识他也是来自于“黄药师”一角。作为入行香港影视圈40多年的“老戏骨”，骆应钧也被观众誉为“最经典的黄药师”。
骆应钧曾经给我们带来了许许多多的经典之作，比如《壹号皇庭》、《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等等，这些都是我们以前非常熟悉的电视剧。骆应钧饰演的角色，出演的作品也多达两百部，虽然很少演主角，但是配角的头衔数不清。
骆应钧可以说是TVB里的“绿叶王”之一，可以说是一个实力担当的老戏骨，虽然名气比不上谢贤、吴孟达和姜大卫等大咖演员，但是通过扮演“绿叶”的角色而深入人心，也是港剧中最不可缺少，最难忘记的部分。
出身书香世家却弃教从影
骆应钧1953年5月3日出生于中国香港，1973年曾签约邵氏电影，后解约。1976年香港第五期无线电视艺员训练班艺员，并加入无线电视成为旗下艺人。
骆应钧从小出生书香世家，父亲是小学校长，叔叔是著名演员骆恭，大姊是香港信报创办人骆友梅女士，弟弟是资深大律师骆应淦。所以骆应钧曾接受媒体采访时自嘲“其他家里人都是成功人士”。虽然家里人个个功成名就，来头都不小，但骆应钧本人也是挺有学问的，曾担任过小学的英语老师，也做过记者。
但是从小喜爱演戏的骆应钧，没有遵从家里希望的那从事稳定的职业。而是毅然选择了去TVB的艺训班从底层艺人做起。
1971年，18岁的骆应钧正式出道，最早签约的是邵氏，60~70年代的邵氏电影可谓风光无限，很多大牌明星都是从邵氏火起来的。但由于一些工作量不达标，原本骆应钧和邵氏签约3年的，结果第一年就和邵氏提前解约。
多年之后，骆应钧回忆这段经历，也是感慨：“那时候自己太年轻了，很难适应公司的制度，未尝不是一件好事”。
因为星途受阻，骆应钧也开始调整自己的问题，1975年骆应钧考入了TVB训练班，并成为旗下艺员。正式加盟TVB后，在这一待就是36年。
骆应钧大多数都是饰演一些反派角色，虽然戏份不少，但是没有什么观众缘，所以一直都没能走红。
除此之外，不但没火起来，反而被观众贴上“大反派”的标签。虽然演技上有所发挥，但却一直都只是个配角。
后面随着演技的渐入佳境，以及扮演角色的多样化，戏路宽广，从小年轻演到时尚男，从大侠演到帝王，从古装演到时装，形象千变万化，这才逐步受到观众们的喜爱。
实力担当，戏路广泛，终成“绿叶王”
1981年，骆应钧出演电视剧《富贵荣华》，剧中他饰演的大反派雷力涛，由于把反派的角色演绎得太过于入木三分，“大反派”角色从此就与他挂钩了。
此后十年陆陆续续拍了几部作品，他所演绎的角色基本上都是讨人厌的反派角色，所以都反响平平，基本都不怎么讨观众喜爱。
星途沉寂数年后，1994年，骆应钧参演由张智霖和朱茵领衔主演的电视剧《射雕英雄传》中“黄药师”一角，张智霖版《射雕英雄传》火热程度虽不及83版，但在当时同样非常火。
骆应钧也因此迎来了人生中事业小巅峰，骆应钧塑造的“东邪黄药师”仍至今被奉为最经典版。
1995年，骆应钧出演由古天乐、李若彤主演的电视剧《神雕侠侣》，随后在剧中骆应钧再次出演“黄药师”一角，该剧也是取得了很好成绩，拿下当年的收视王，骆应钧也因此迎来了事业的巅峰期。
骆应钧的各个经典角色主要都是在金庸剧中，骆应钧饰演“黄药师”一角成功之后，还饰演过黄日华版《天龙八部》中的慕容博，陈浩民版《西游记》中的金池圣僧，吴启华版《倚天屠龙记》中的谢逊等经典角色。
同时，这些年饰演金庸作品的经典配角角色，也是他在TVB跑龙套多年后最高光的时刻。
骆应钧在饰演金庸笔下不同古装角色的同时，他思路戏路宽广，还饰演了不少时装电视剧的“大反派”角色。
比如：黑道枭雄，张狂时天下唯我独尊，内敛时阴沉狡诈。每个反派角色都被骆应钧演出了与众不同的气质，原来反派还可以这么演得这么过瘾啊！
骆应钧参演的港剧和港片多达200多部，骆应钧也从未演过主角，自出道一直到现在一直是“绿叶”，始终活跃在影视圈，他就像一颗螺丝钉，哪里需要就出现在哪里。
几十年如一日的坚持在演，这样的“绿叶王”实属不易。
虽然骆应钧成功塑造了一个又一个经典的“反派”人物。但是，骆应钧并没有大红大紫，反而很少有人会记住他的名字，经过多年的磨砺，骆应钧早已如同金庸小说里的大侠一样看淡了虚名。
对此，骆应钧也曾表示自己身为一个演员，会演好每一场戏的每一个角色，只要能让他继续演戏，他就心满意足了。
结婚30年未生娃，享受丁克生活
如今，骆应钧也已经67岁的高龄了，也早已离开了TVB。对此，骆应钧曾坦白说：“自己在2007年的时候，就想离开TVB了，当时手上没有足够的积蓄，万一出来一整年都没工作，那该怎么办？”
2009年，骆应钧跟TVB合同到期，本来是准备走了。但是遇上金融危机，外部环境变差，又没有走成，结果这一拖就到了2011年，骆应钧才离开TVB。
对此，骆应钧解释说，我要对妻子负责，不能让妻子担心自己，不能因为个人影响了家庭。
离开TVB后，骆应钧辗转多个地方发展，经过几年的努力，骆应钧也渐渐在内地站稳了脚跟。出演了像《破冰行动》《乱世佳人》等电视剧，经常都有剧组找他长期合作，收入也比之前在TVB要高许多。
骆应钧为人谨慎不仅体现在工作上，同时也体现在生儿育女上。骆应钧自曝，刚刚与妻子结婚的时候，妻子本来是很想要孩子的，但是他觉得做父母压力太大，妻子为了迁就他，所以就一直没有要孩子。
骆应钧与妻子结婚30多年，两个人虽然没有要孩子，但是生活过的也幸福美满，现在妻子想法也变得跟他一样，开始享受丁克一族的自由跟快乐。
骆应钧做人也非常低调，很少公开亮相，对自己的妻子保护得也非常好，从未透露过任何关于妻子的消息，两人结婚30多年，感情依旧甜蜜如初。
如今，67岁高龄的骆应钧，脸上早已留下了不少岁月的痕迹，两鬓也花白了，笑起来脸上的馈赠比较明显。不过，好在他的身体维持得还不错，看来平时对身体管理还是比较重视的，这样才不会阻碍个人事业和家庭的幸福。
骆应钧，一个演了30多年配角的“绿叶”演员，靠着自己一步一脚印，持之以恒，走到今天，成为了这样一位令人敬重的“老戏骨”。
对此您怎么看，欢迎下方留言讨论？
骆应钧曾经给我们带来了许许多多的经典之作，比如《壹号皇庭》、《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等等，这些都是我们以前非常熟悉的电视剧。骆应钧饰演的角色，出演的作品也多达两百部，虽然很少演主角，但是配角的头衔数不清。
骆应钧可以说是TVB里的“绿叶王”之一，可以说是一个实力担当的老戏骨，虽然名气比不上谢贤、吴孟达和姜大卫等大咖演员，但是通过扮演“绿叶”的角色而深入人心，也是港剧中最不可缺少，最难忘记的部分。
出身书香世家却弃教从影
骆应钧1953年5月3日出生于中国香港，1973年曾签约邵氏电影，后解约。1976年香港第五期无线电视艺员训练班艺员，并加入无线电视成为旗下艺人。
骆应钧从小出生书香世家，父亲是小学校长，叔叔是著名演员骆恭，大姊是香港信报创办人骆友梅女士，弟弟是资深大律师骆应淦。所以骆应钧曾接受媒体采访时自嘲“其他家里人都是成功人士”。虽然家里人个个功成名就，来头都不小，但骆应钧本人也是挺有学问的，曾担任过小学的英语老师，也做过记者。
但是从小喜爱演戏的骆应钧，没有遵从家里希望的那从事稳定的职业。而是毅然选择了去TVB的艺训班从底层艺人做起。
1971年，18岁的骆应钧正式出道，最早签约的是邵氏，60~70年代的邵氏电影可谓风光无限，很多大牌明星都是从邵氏火起来的。但由于一些工作量不达标，原本骆应钧和邵氏签约3年的，结果第一年就和邵氏提前解约。
多年之后，骆应钧回忆这段经历，也是感慨：“那时候自己太年轻了，很难适应公司的制度，未尝不是一件好事”。
因为星途受阻，骆应钧也开始调整自己的问题，1975年骆应钧考入了TVB训练班，并成为旗下艺员。正式加盟TVB后，在这一待就是36年。
骆应钧大多数都是饰演一些反派角色，虽然戏份不少，但是没有什么观众缘，所以一直都没能走红。
除此之外，不但没火起来，反而被观众贴上“大反派”的标签。虽然演技上有所发挥，但却一直都只是个配角。
后面随着演技的渐入佳境，以及扮演角色的多样化，戏路宽广，从小年轻演到时尚男，从大侠演到帝王，从古装演到时装，形象千变万化，这才逐步受到观众们的喜爱。
实力担当，戏路广泛，终成“绿叶王”
1981年，骆应钧出演电视剧《富贵荣华》，剧中他饰演的大反派雷力涛，由于把反派的角色演绎得太过于入木三分，“大反派”角色从此就与他挂钩了。
此后十年陆陆续续拍了几部作品，他所演绎的角色基本上都是讨人厌的反派角色，所以都反响平平，基本都不怎么讨观众喜爱。
星途沉寂数年后，1994年，骆应钧参演由张智霖和朱茵领衔主演的电视剧《射雕英雄传》中“黄药师”一角，张智霖版《射雕英雄传》火热程度虽不及83版，但在当时同样非常火。
骆应钧也因此迎来了人生中事业小巅峰，骆应钧塑造的“东邪黄药师”仍至今被奉为最经典版。
1995年，骆应钧出演由古天乐、李若彤主演的电视剧《神雕侠侣》，随后在剧中骆应钧再次出演“黄药师”一角，该剧也是取得了很好成绩，拿下当年的收视王，骆应钧也因此迎来了事业的巅峰期。
骆应钧的各个经典角色主要都是在金庸剧中，骆应钧饰演“黄药师”一角成功之后，还饰演过黄日华版《天龙八部》中的慕容博，陈浩民版《西游记》中的金池圣僧，吴启华版《倚天屠龙记》中的谢逊等经典角色。
同时，这些年饰演金庸作品的经典配角角色，也是他在TVB跑龙套多年后最高光的时刻。
骆应钧在饰演金庸笔下不同古装角色的同时，他思路戏路宽广，还饰演了不少时装电视剧的“大反派”角色。
比如：黑道枭雄，张狂时天下唯我独尊，内敛时阴沉狡诈。每个反派角色都被骆应钧演出了与众不同的气质，原来反派还可以这么演得这么过瘾啊！
骆应钧参演的港剧和港片多达200多部，骆应钧也从未演过主角，自出道一直到现在一直是“绿叶”，始终活跃在影视圈，他就像一颗螺丝钉，哪里需要就出现在哪里。
几十年如一日的坚持在演，这样的“绿叶王”实属不易。
虽然骆应钧成功塑造了一个又一个经典的“反派”人物。但是，骆应钧并没有大红大紫，反而很少有人会记住他的名字，经过多年的磨砺，骆应钧早已如同金庸小说里的大侠一样看淡了虚名。
对此，骆应钧也曾表示自己身为一个演员，会演好每一场戏的每一个角色，只要能让他继续演戏，他就心满意足了。
结婚30年未生娃，享受丁克生活
如今，骆应钧也已经67岁的高龄了，也早已离开了TVB。对此，骆应钧曾坦白说：“自己在2007年的时候，就想离开TVB了，当时手上没有足够的积蓄，万一出来一整年都没工作，那该怎么办？”
2009年，骆应钧跟TVB合同到期，本来是准备走了。但是遇上金融危机，外部环境变差，又没有走成，结果这一拖就到了2011年，骆应钧才离开TVB。
对此，骆应钧解释说，我要对妻子负责，不能让妻子担心自己，不能因为个人影响了家庭。
离开TVB后，骆应钧辗转多个地方发展，经过几年的努力，骆应钧也渐渐在内地站稳了脚跟。出演了像《破冰行动》《乱世佳人》等电视剧，经常都有剧组找他长期合作，收入也比之前在TVB要高许多。
骆应钧为人谨慎不仅体现在工作上，同时也体现在生儿育女上。骆应钧自曝，刚刚与妻子结婚的时候，妻子本来是很想要孩子的，但是他觉得做父母压力太大，妻子为了迁就他，所以就一直没有要孩子。
骆应钧与妻子结婚30多年，两个人虽然没有要孩子，但是生活过的也幸福美满，现在妻子想法也变得跟他一样，开始享受丁克一族的自由跟快乐。
骆应钧做人也非常低调，很少公开亮相，对自己的妻子保护得也非常好，从未透露过任何关于妻子的消息，两人结婚30多年，感情依旧甜蜜如初。
如今，67岁高龄的骆应钧，脸上早已留下了不少岁月的痕迹，两鬓也花白了，笑起来脸上的馈赠比较明显。不过，好在他的身体维持得还不错，看来平时对身体管理还是比较重视的，这样才不会阻碍个人事业和家庭的幸福。
骆应钧，一个演了30多年配角的“绿叶”演员，靠着自己一步一脚印，持之以恒，走到今天，成为了这样一位令人敬重的“老戏骨”。
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#戛纳电影节#
戛纳名单出来，忍不住又是一声长叹。
几乎忘了从什么时候开始，韩国电影也开始可圈可点了。
好多年前没有什么影视zi由，看不到什么韩国影视剧，印象里最早的是那部《洗澡堂家的男人们》，时至今日仍然记得里面的二姑娘的配音，让人迷恋。还有那个富人家的太太，有着有闲阶级的精致和无聊，在那专属于家庭妇女的漂亮厨房里见天念着一些诗意的句子，像是飘浮在那个现实琐碎的世界。再后来，是那部赚了无数人眼泪的《蓝色生死恋》，当年，连我那小学都没毕业的娘亲都能一边看一边热泪盈眶……
在我有了自己的影视zi由以后，很长一段时间里，对韩国电影还是停留在那些纯情的印象的，比如说那部极为有名的《假如爱有天意》。后来在闲暇时间多看了几部，才发现，原来韩国电影居然已经进化到一个相当优秀的程度，既有一如既往的纯情如《雏菊》、《我脑海中的橡皮擦》，也有那种轻喜剧如《我的野蛮女友》《夺宝联盟》，更多了像《雪国列车》这样的社会寓言，还有《隧道》这样的现实主义作品。前年的《寄生虫》更是让人惊诧于韩国电影惊人的写实。虽然，韩国电影仍然有那种逃不开的通病：可以揭露现实的尖锐和人性的阴暗，但却始终只能提出问题，却无法给出答案和解决的方法。
理论上来说，揭示一个人“很穷”是一件很容易做到的事，――因为肉眼可见，――但要解释他“为什么穷”和“怎样让他也变得富有”却永远不是一件容易的事。但即使是这样，韩国电影至少也提出了问题，做出了思考。
相比较而言，我简直为我们中国自己的电影羞愧。
已经好些年没去电影院了。疫情当然也是一方面原因，但更多的是，现在上映的那些电影实在是让人一言难尽。不说那漫天要价的电影票，就是免费，也实在让人不忍卒看。这一点上，不得不承认，韩国电影已经无形之中甩开了国产电影ｎ条街。
有时候想想，国产电影什么时候变成了这种鬼样子呢？算起来，不只是内地影视，连港台影视也是越来越走下坡路。按说，现在经济科技都远较之前发达，预算不是问题，电脑特效也不是问题。而人么，泱泱大国，14亿人，好导演好演员也不算太缺，可为什么偏偏拍出来的都是些连爆米花电影都算不上的垃圾？为什么有钱有人有技术的情况下，反而拍出来的东西越来越烂？
实在不愿意把国产影视和中国男足相提并论，可又不得不相提并论……
想起前几年看那部《雪花秘扇》，耐着性子看完忍不住和朋友吐槽：拍的都是什么玩意儿？！白瞎了全智贤李冰冰这样的好演员……
看美国电影，一个很明显的感觉就是：全员在线。不管那部电影主题出不出彩，（好吧，美国电影的主题其实很贫乏），能很明显的感觉到，整部电影，不管是里面的主演巨星，还是小到一个没几句台词的配角，每个人的演技都很自然，很容易代入到当下那个情节和环境。而国产电影这一点，简直是吐无可吐。即便好不容易一两个主演演技没问题，配角的妖蛾子多得就差把一个“快看我！快看我在镜头前帅不帅？演得好不好？”这样的标语贴在脑门上了，让看的人分分钟出戏。
现在的电影，要么导演不行，要么演员不行，好不容易导演和主演问题都不大，想着总归还算是部不错的电影了吧，结果必定会有几个夺命配角来败人胃口。而这些流量配角又往往是电影挣钱的筹码，有一堆年轻粉丝“为爱投票”……
有时想想，在瞎操心些什么呢？一代人有一代人的选择，新一代的人选择了这样的审美趣味，反过来，他们身处其中的也将是被这种审美趣味塑造的世界，也算是互相“成就”吧。
戛纳啊奥斯卡啊这些奖项越来越不值得奉为圭臬，姚二公主参演的短片拿到了最佳短片奖，不管是真有才还是真有财，也算是不虚此行了。不过，这种文艺电影不论在什么时候都只是承平年代的锦上添花，比起那些现实主义作品，永远少了一些深刻和力量。作为中国人，虽然也算是与有荣焉，还是希冀能拍出一些真正的直指现实与人心的好电影，毕竟，我们也曾有过那样美好的电影的黄金时代……
戛纳名单出来，忍不住又是一声长叹。
几乎忘了从什么时候开始，韩国电影也开始可圈可点了。
好多年前没有什么影视zi由，看不到什么韩国影视剧，印象里最早的是那部《洗澡堂家的男人们》，时至今日仍然记得里面的二姑娘的配音，让人迷恋。还有那个富人家的太太，有着有闲阶级的精致和无聊，在那专属于家庭妇女的漂亮厨房里见天念着一些诗意的句子，像是飘浮在那个现实琐碎的世界。再后来，是那部赚了无数人眼泪的《蓝色生死恋》，当年，连我那小学都没毕业的娘亲都能一边看一边热泪盈眶……
在我有了自己的影视zi由以后，很长一段时间里，对韩国电影还是停留在那些纯情的印象的，比如说那部极为有名的《假如爱有天意》。后来在闲暇时间多看了几部，才发现，原来韩国电影居然已经进化到一个相当优秀的程度，既有一如既往的纯情如《雏菊》、《我脑海中的橡皮擦》，也有那种轻喜剧如《我的野蛮女友》《夺宝联盟》，更多了像《雪国列车》这样的社会寓言，还有《隧道》这样的现实主义作品。前年的《寄生虫》更是让人惊诧于韩国电影惊人的写实。虽然，韩国电影仍然有那种逃不开的通病：可以揭露现实的尖锐和人性的阴暗，但却始终只能提出问题，却无法给出答案和解决的方法。
理论上来说，揭示一个人“很穷”是一件很容易做到的事，――因为肉眼可见，――但要解释他“为什么穷”和“怎样让他也变得富有”却永远不是一件容易的事。但即使是这样，韩国电影至少也提出了问题，做出了思考。
相比较而言，我简直为我们中国自己的电影羞愧。
已经好些年没去电影院了。疫情当然也是一方面原因，但更多的是，现在上映的那些电影实在是让人一言难尽。不说那漫天要价的电影票，就是免费，也实在让人不忍卒看。这一点上，不得不承认，韩国电影已经无形之中甩开了国产电影ｎ条街。
有时候想想，国产电影什么时候变成了这种鬼样子呢？算起来，不只是内地影视，连港台影视也是越来越走下坡路。按说，现在经济科技都远较之前发达，预算不是问题，电脑特效也不是问题。而人么，泱泱大国，14亿人，好导演好演员也不算太缺，可为什么偏偏拍出来的都是些连爆米花电影都算不上的垃圾？为什么有钱有人有技术的情况下，反而拍出来的东西越来越烂？
实在不愿意把国产影视和中国男足相提并论，可又不得不相提并论……
想起前几年看那部《雪花秘扇》，耐着性子看完忍不住和朋友吐槽：拍的都是什么玩意儿？！白瞎了全智贤李冰冰这样的好演员……
看美国电影，一个很明显的感觉就是：全员在线。不管那部电影主题出不出彩，（好吧，美国电影的主题其实很贫乏），能很明显的感觉到，整部电影，不管是里面的主演巨星，还是小到一个没几句台词的配角，每个人的演技都很自然，很容易代入到当下那个情节和环境。而国产电影这一点，简直是吐无可吐。即便好不容易一两个主演演技没问题，配角的妖蛾子多得就差把一个“快看我！快看我在镜头前帅不帅？演得好不好？”这样的标语贴在脑门上了，让看的人分分钟出戏。
现在的电影，要么导演不行，要么演员不行，好不容易导演和主演问题都不大，想着总归还算是部不错的电影了吧，结果必定会有几个夺命配角来败人胃口。而这些流量配角又往往是电影挣钱的筹码，有一堆年轻粉丝“为爱投票”……
有时想想，在瞎操心些什么呢？一代人有一代人的选择，新一代的人选择了这样的审美趣味，反过来，他们身处其中的也将是被这种审美趣味塑造的世界，也算是互相“成就”吧。
戛纳啊奥斯卡啊这些奖项越来越不值得奉为圭臬，姚二公主参演的短片拿到了最佳短片奖，不管是真有才还是真有财，也算是不虚此行了。不过，这种文艺电影不论在什么时候都只是承平年代的锦上添花，比起那些现实主义作品，永远少了一些深刻和力量。作为中国人，虽然也算是与有荣焉，还是希冀能拍出一些真正的直指现实与人心的好电影，毕竟，我们也曾有过那样美好的电影的黄金时代……
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