《司藤》中的“框中框”艺术

随着《司藤》这部剧的大热，很多人都惊叹里面的画面和景色太美了。我去过云南三趟，有些地方也亲历过，为什么我当时旅游的感受没有比电视上美好呢？

这就要夸一夸这部剧的摄像了，高密度地采用了一种构图法，那就是“框中框”。
如下方1-5图，剧中大量采用框中框的构图手法，通过框架手段，把人与景分离开来，一方面突出了人物形象这个重点，另一方面增强了透视感，传达出或神秘，或压抑的氛围。这里面的框架可以是规则的，也可以是不规则，甚至于是朦胧的，如图5虚化近景的枝叶来构造出框架，总之只要是能划到划分作用的都可以是框架。

这种手法还广泛应用于空间的设计和书画装裱艺术上，如图6和7，从落地窗、背景墙到家居无一不是”框中框“的处理手法，清晰的边界，错落的布局，营造出东方设计中既深刻又含蓄的神秘美。

这种”框中框“艺术其实还可以追溯到更早，古代书画中便采用了一种更高级的处理手法——留白，如图9（宋）夏圭《松溪泛月图》。留白的边界通常是不规则的，清晰和模糊皆可。这种表现手法使虚实瞬间区分开来，松、溪、船和月是画中主体，被凸显出来；留白的地方又可以尽情联想，比如框外的远山、灯火甚至是城市，边界之外的世界更像是观者自身的思维世界，通过留白的框架将人与画连接到一处。

从这一点来看，”框中框“既可以起到分离的作用，又可以拉近作者与观者思想之间的距离。#司藤#

《松溪泛月图》·夏圭（宋）
纨扇册页；24.7 × 25.2 cm；绢本设色
北京故宫博物院收藏

《松溪泛月图》是《宋元集萃册》中之一开，纨扇式小品画。图中绘清朗的月夜，数人乘一叶扁舟畅游湖上，微风徐拂，月明如镜，水天一色，在一派澄净中，只有溪流与松风的和奏飘荡在水面上。

夏圭的简洁用笔，渲染出深远的意境，四位点景人物以寥寥数笔绘出，亦觉生动形象。边角剪裁的构图，空灵巧妙，情景交融，富有浓浓诗意，显示出含蓄蕴藉的艺术魅力。

画家以极为简括的构图和痩劲的线条反映了文人士大夫在当时的时代背景下追求心灵自由、亲近自然山水的诉求，艺术风格朴素清逸，可称是夏圭山水画的代表作品。

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#梦·画·人# 《松溪泛月图》为夏圭的典型之作，近景几株松树，渔翁泛舟江上，明月高悬，烟波浩淼，水天一色。简洁的用笔，渲染出深远的意境，四位点景人物以寥寥数笔绘出，亦觉生动形象。边角剪裁的构图，空灵巧妙，情景交融，富有浓浓诗意，显示出含蓄蕴藉的艺术魅力。
宋人张孝祥在《观月》中写道：盖中秋之月，临水之观，独往而远人，于是为备。