既然春已至，惟愿莫别离

惟愿，把最好的自己呈现给你。
惟愿，你的眼中不只是我的裸体。
或许，你会发现我的眼里含着泪滴。
或许，你会发现你已不再是你。
曾偎依，静听小燕呢喃，蜜蜂细语。
曾相惜，也在夜半煮饭，微寒添衣。
曾相知，未诉衷肠，泪湿沾衣。
不知何几？你在消逝，亦在剥离。
温柔成冷水，冷漠代疼惜。
言语似利剑，相视不相识。
罢！任他去！
惟愿，此怨有心知，此恨他处寄。
惟愿，莫别离。 https://t.cn/R2W65L5

文化是根植于血液当中的东西，她所传达的是千百来民族所具有的共同情感与记忆，生活在这片土地之上的人们，看到默默伫立于荒野中的山水，所激发出来的情绪是相通，并不需要太多的语言加以解释。这四幅山水都是南宋时期的作品，你能感受到它们所具备的共同气质么？我的感觉是一切都是淡淡的，有种疏离空寂了悟红尘的出世感。无论是观瀑的文人，行游于泽畔的高士，还是林木掩映的茅舍，霜雪铺白的山径，你感受到的情绪是淡淡的欣喜，淡淡的惆怅，淡淡的安逸，淡淡的寂寥。这是一种沉静内敛的民族性格，在艺术审美上的体现，在表现手法上极度节制，点到即止，没有热情的渲染刻画。

黑白色调本身，就去除了颜色所必然带来的情感波动，以夜的冷静迫使观者澄净内心，感受形体所传达出来的细腻情感。画者并未把他所要表达的主题直接传达给你，而是通过环境的营造气氛的烘托，把他内心欲诉未诉的衷肠，曲曲折折透露出来，让人深思之下，韵味无穷。以第三幅画来说，画面只有丘壑、松林、湖畔，和寂无一人的路桥。整幅画面一片空寂，你可以想象唯有松鸣咽咽，流水潺潺打破这月夜的宁静。雾霭在山野里流淌，轻轻抚慰着万物疲惫的身躯，披上朦胧的纱巾唤起夜的安眠。而画者是要刻画这自然的静谧，万物的祥和么？恰恰想反，画的主题用山路加以暗示，就是那应在山路上行走的缺席者。画家要用你的双眼来感受漫步在这路上的隐者，目睹此情此景，内心会有着怎样的心境。这不就是我所说的，淡淡的寂寥，淡淡的欣喜，淡淡的惆怅么？多么含蓄，又多么文雅，意在言外，诗意的浪漫。

与之相比较，我们看看西洋画对景物的处理手法。同样是小路，同样是山林，但是热烈的红色绿色黄色，已经把画家所要告诉给你的情绪直接讲述出来。秋天的烂漫，金黄色的成熟，天空的流彩，画家内心的欣喜洋溢在笔尖上，你可以感受到这热情这对生命由衷的赞叹。蒸腾的热气使得所有的景物都变得扭曲，没有人的画布上，却写满了生命力的张扬，大地跳动的脉搏。与中国画的冷静相比，你可以感受到坦率热诚的美。你若说哪种风格更胜一筹，我觉得各擅胜场，国画更有韵味，西洋画更有感染力，当然我会对自己的文化更偏爱一些。

第三种爱情
匆匆忙忙的走，匆匆忙忙的来，就这么算来，一年了。
没理由的失眠了，于我这种占床即着的人而言，是不多见的。
然后，就是各种天马行空的神游，说是天马行空，其实，也有迹可循，就像电影和文章的倒叙般，鬼使神差的把这些年放映了一遍。
好多人，好多事儿就这么毫不掩饰的蹿出来了，让我有种始料不及的诧异，都还好吗？
此时，彼时。
半睡半醒间好像有一只大手，有一种力量，在左右，在摇摆，不要问我这是什么。其实，这么多年我好像都没弄明白，从牙牙学语到出口成章也没能弄明白。
但是，我觉得少不了的肯定是文章和姑娘。
工作，大学，高中… …就好像一条轴线，慢慢拉扯着你，去一点点回忆，剖析，把那些蒙尘的往事，打开，一些险些忘记或者念念不忘的
红砖，绿瓦，碧海，蓝天
在那不远的地方，有个姑娘，她胖？她不胖，虽然我曾有过和她的故事，热烈而疯狂，
她的心和她的爱情，我都写在情书上，
情话最后，只剩晚安好梦，
梦中的她没穿体恤有着精致的妆，说话委婉，笑起来像抹了蜜的浆
我又突然想起当年兵荒马乱的时光，第一次亲吻她嘴后，带着羞涩的模样，她，曾经是一个快乐洒脱的欧尼桑，那一年的国信广场，再也不会有一个少年将他的命运扛起在肩上，她可知道我想她念她，留她在心上… ….

她不知道我寻她觅她，只因为不能忘，不能忘记我没长大的时光，
她的眼泪和她的哀伤，我都刻在心上，离别嘴后只剩晚安，好梦
两点后我穿上衣服想出门走走，慢慢感受我刚才和记忆里所有的… …
在朋友那听说，你现在也有了归宿，可我心里却总是泛起，当时的烟火和未诉的衷肠，就这样还没来得急，已经散场。