形体油画：中国写实油画，唯美逼真的少女形体油画欣赏
国展影像与艺术

中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路——这就是中国在短短的数年内演练完欧美几乎用百年历史走过的现代主义与后现代主义道路之后，不得不再度思考的油画自主发展的命题。

显然，比起中国的第一代、第二代油画家，他们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。一方面，他们更深入地追寻欧洲油画传统的渊源，以此考量和调校中国油画艺术水准与品质的差距；另一方面，则是在这一考量和调校中寻求自己审美个性的创造支点，在新的高度上进行中国油画创作水准与品格的提升。

对于写实油画的视觉刷新正是从50后这一代人开始的。他们大多将中国写实油画的师承对象从法国的现实主义推至新古典主义、或新古典主义之前，由此形成了上世纪90年代以来的中国新写实画派。他们的作品逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，并追求画面人物形象的古典主义数理比例，力求造型的素描关系多于外光色彩的真实呈现，几乎用深褐色的暗调呈现他们对于欧洲古典主义油画的顶礼膜拜。（节选）

剧作家孟冰的创作秘密…
经常会有人问起，为什么孟冰的戏剧能够常演常新、经久不衰，孟冰的回答是：“为时代创作，为人民创作，心中有观众，剧场就会有观众。”写作，不仅是孟冰的职业，更是他的生活，孟冰常说，自己很庆幸戏剧成为他的思考方式，成为他的生活方式，成为他喜怒哀乐一切情感产生和表达的方式，成为他能够有激情、有爱情、有理想、有信念的全部所在。
6月11日至13日，剧作家孟冰最新话剧力作《汉武大帝》将在北京天桥艺术中心震撼上演，此后将开启全国巡演的帷幕。
在话剧《汉武大帝》的写作中，孟冰挑战地运用了超现实主义的写作技法，真实与虚幻的交错、生者对去者的访问，这部作品的舞台呈现更多地体现了孟冰对当今话剧舞台演出的种种追求，这种追求的意向既是对理想的触摸，也是对现实的微笑。#戏剧##话剧[超话]##戏剧[超话]##话剧汉武大帝#

#猫生中第一个平等条约# #「熊猫格子」·日签#

怎么样和猫咪签订一个条约？如果你是猫咪，你会怎么样看待人类呢？

《我是猫》，来自日本作家夏目漱石，作者将第一人称设置在一只穷教师家里的猫身上，用猫的视觉看待人间，这是一只善于思索、有见识、富有正义感又具有文人气质、但至死也没有学会捕捉老鼠的猫。

当然，作品的想要抒发的，或者其本身意义远不止于此。这部作品写于1904年至1906年9月，淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。作者的口吻绝不是讨巧而又温和的猫，这是一部真正意义上批判现实主义的小说，幽默风趣而又辛辣讽刺。

小说以“我”（猫）为叙述方式，以“我”的见闻和评论构成内容。“我”的出生为开头；“我”因喝了啤酒掉进水缸淹死，小说随即结束。作品没有完整曲折的情节，也没有一般小说那样严谨的结构。正如作品出版序言里所说：“《我是猫》像海参一样，不易分辨哪是它的头，哪是它的尾，因此随时随地都可把它截断，进行结束。