沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
连艺人今日份正能量
来自他的神秘感
（突然跑题之他是谁？
虎头被我拉去道歉，他很不情愿的样子，他像一头倔驴，在我的反复劝说下他在我身后用下巴懒懒地趴在我的肩膀上一步一步挪
直到挪到了门口，他突然变得很精神，整理了一下衣服还撩了一下头发
“去就去有什么大不了的！不就说句对不起嘛！又不会少块肉！”
“对！这样就对了！我们虎头好棒啊！”我摸摸他的头，他凑前想要索吻
“我要一个亲亲！”
这时一个人悠悠地传来一句
“你们还早吗？”
听到爸爸的声音，我俩吓了一跳，我和他脸都跟着红了，他摸摸后脑勺有些尴尬，他问：
“你什么时候来的？”
“在你要占我儿媳妇便宜的时候。”
“爸...”
他只叫了声爸，那声对不起还没说就被爸爸打断了，爸爸要说什么啊？
“我听说你的送温暖活动成了好几对，这次做得不错，解决了很多人的婚姻大事，很好！儿子那个什么7788给我来一批，我要准备给员工发福利，钱方面按照你的定价来打钱，就这么定了。”
“爸...”
“干什么？”
“对不起。”
他说得超小声
“我听到了！接下来的话我只说一遍。”爸爸清了清嗓子，像是做了个什么巨大决定
“什么话？”
“对不起。”
对对不起...好清晰的三个字，我们愣在原地没想到一向要强的爸爸此刻竟然低头说了句对不起
“愣着干嘛？还不赶紧进来？”
他跑上前抱住爸爸，哭着说：“爸爸我爱你，我错了爸爸，是我不够懂你。”
记得爸爸给我说让我去他公司工作当时就被我给坚决拒绝了，我说除非我被公司炒鱿鱼，或者公司倒闭否则我坚决不走
怪我这张嘴炒鱿鱼果然来了
不是领导决定根据的是投票模式，由于我没有经常说话参加各类活动，跟他们没有多说过话，不出我所料我就被踢出去了
我回家哭着说我没工作了
他说我养你，我说你养我一辈子吗？他说难不成你还想让别人养？是谁？我说我乱说的，那你养我不许反悔！
这时我的微信传来一条消息
是我公司的上司袁满
他说我不用走了，明天可以继续来上班
我兴奋地手舞足蹈
今天经历了大起大落的感觉
憨憨虎头问我：“他是谁？你怎么这么开心？”
我高兴地说：“我可以继续上班了！我可以回去了！”我给他看了微信消息，他的眉头一皱
“嗯？”
“袁上司多大了结婚了吗？”
他点开头像看了一眼，有股莫名的醋劲儿就上来了，男人的直觉上脑，但他这次没直说
“没结婚。”
“他对你怎么样？”
“一般吧，就是对待同事的样子。”
“明天我上班。”
“我不管你不许去！”
“怎么了？”
“你的同事对你不好你还去干嘛？”
“为了生活我低了头。”
我的确有被那些同事伤到，表面上看还可以其实内心...以前的我可能会被打击到不行但这次因为虎头的存在，让我明白我一定要勇敢面对，去证明自己可以，他让我去了，但他说中午要一起吃饭
第二天
我又来上班了，我一来他们就开始低头工作，在我来之前他们很激烈地讨论着什么，我一来就停止了谈话，尴尬极了，我快速跑回我原来的位置我看到虎头给我发来了对镜自拍
他说：“我帅吗？”
我说：“我老公帅极了，谁都没有你帅！”
袁满中午时给了我一份餐说要一起吃，我想着要拒绝，因为和虎头说好了中午要一起吃，没想到虎头在我还没拒绝的时候就出现了，我闻到了一股浓浓的醋味，我突然懂了虎头说不让我来的原因了
“她今天中午跟我吃。”
“你是她的男朋友吗？”
“不是。”
听到不是，袁满松了口气说：“那就好。”
他冷哼了一声，在袁满面前故意将我的手紧紧攥住
“我是她的老公。”）
今日正题
九宫格
[太阳][太阳][太阳]
来自他的神秘感
（突然跑题之他是谁？
虎头被我拉去道歉，他很不情愿的样子，他像一头倔驴，在我的反复劝说下他在我身后用下巴懒懒地趴在我的肩膀上一步一步挪
直到挪到了门口，他突然变得很精神，整理了一下衣服还撩了一下头发
“去就去有什么大不了的！不就说句对不起嘛！又不会少块肉！”
“对！这样就对了！我们虎头好棒啊！”我摸摸他的头，他凑前想要索吻
“我要一个亲亲！”
这时一个人悠悠地传来一句
“你们还早吗？”
听到爸爸的声音，我俩吓了一跳，我和他脸都跟着红了，他摸摸后脑勺有些尴尬，他问：
“你什么时候来的？”
“在你要占我儿媳妇便宜的时候。”
“爸...”
他只叫了声爸，那声对不起还没说就被爸爸打断了，爸爸要说什么啊？
“我听说你的送温暖活动成了好几对，这次做得不错，解决了很多人的婚姻大事，很好！儿子那个什么7788给我来一批，我要准备给员工发福利，钱方面按照你的定价来打钱，就这么定了。”
“爸...”
“干什么？”
“对不起。”
他说得超小声
“我听到了！接下来的话我只说一遍。”爸爸清了清嗓子，像是做了个什么巨大决定
“什么话？”
“对不起。”
对对不起...好清晰的三个字，我们愣在原地没想到一向要强的爸爸此刻竟然低头说了句对不起
“愣着干嘛？还不赶紧进来？”
他跑上前抱住爸爸，哭着说：“爸爸我爱你，我错了爸爸，是我不够懂你。”
记得爸爸给我说让我去他公司工作当时就被我给坚决拒绝了，我说除非我被公司炒鱿鱼，或者公司倒闭否则我坚决不走
怪我这张嘴炒鱿鱼果然来了
不是领导决定根据的是投票模式，由于我没有经常说话参加各类活动，跟他们没有多说过话，不出我所料我就被踢出去了
我回家哭着说我没工作了
他说我养你，我说你养我一辈子吗？他说难不成你还想让别人养？是谁？我说我乱说的，那你养我不许反悔！
这时我的微信传来一条消息
是我公司的上司袁满
他说我不用走了，明天可以继续来上班
我兴奋地手舞足蹈
今天经历了大起大落的感觉
憨憨虎头问我：“他是谁？你怎么这么开心？”
我高兴地说：“我可以继续上班了！我可以回去了！”我给他看了微信消息，他的眉头一皱
“嗯？”
“袁上司多大了结婚了吗？”
他点开头像看了一眼，有股莫名的醋劲儿就上来了，男人的直觉上脑，但他这次没直说
“没结婚。”
“他对你怎么样？”
“一般吧，就是对待同事的样子。”
“明天我上班。”
“我不管你不许去！”
“怎么了？”
“你的同事对你不好你还去干嘛？”
“为了生活我低了头。”
我的确有被那些同事伤到，表面上看还可以其实内心...以前的我可能会被打击到不行但这次因为虎头的存在，让我明白我一定要勇敢面对，去证明自己可以，他让我去了，但他说中午要一起吃饭
第二天
我又来上班了，我一来他们就开始低头工作，在我来之前他们很激烈地讨论着什么，我一来就停止了谈话，尴尬极了，我快速跑回我原来的位置我看到虎头给我发来了对镜自拍
他说：“我帅吗？”
我说：“我老公帅极了，谁都没有你帅！”
袁满中午时给了我一份餐说要一起吃，我想着要拒绝，因为和虎头说好了中午要一起吃，没想到虎头在我还没拒绝的时候就出现了，我闻到了一股浓浓的醋味，我突然懂了虎头说不让我来的原因了
“她今天中午跟我吃。”
“你是她的男朋友吗？”
“不是。”
听到不是，袁满松了口气说：“那就好。”
他冷哼了一声，在袁满面前故意将我的手紧紧攥住
“我是她的老公。”）
今日正题
九宫格
[太阳][太阳][太阳]
依萍的洋裝與歌衫
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
順道引述一下瓊瑤阿姨之前關於情深深服裝故事的各種分享，我是在一本情深深刊物找到的，看文筆像是來自於皇冠雜誌的連載：
情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
順道引述一下瓊瑤阿姨之前關於情深深服裝故事的各種分享，我是在一本情深深刊物找到的，看文筆像是來自於皇冠雜誌的連載：
情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
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