如果艺术能教给一个人什么东西（首先是教给一位艺术家），那便是人之存在的孤独性。作为一种最古老，也最简单的个人投机方式，艺术会自主或不自主地在人身上激起他的独特性、个性、独处性等感觉，使他由一个社会动物变为一个个体。许多东西都可以分享，如面包、床铺、信念和恋人，但是一首诗，比方说里尔克的一首诗，却不能被分享。

艺术作品，其中也包括文学作品，尤其是一首诗，是单独地面向一个人的，与他发生直接的、没有中间人的联系。正由于这一点，那些公共利益的捍卫者、民众的统治者和历史必然性的代言人们大都不太喜欢一般的艺术，其中也包括文学，尤其是诗歌。因为，在艺术走过的地方，在诗被阅读过的地方，他们便会发现冷漠和异议取代了期待中的赞同与众口一词，发现怠慢和厌恶取代了果敢行动。

换句话说，在那些公共利益的捍卫者和民众的统治者们试图利用的许多个零之上，艺术却添加上了“两个句号、一个逗号和一个减号”，使每一个零都变成了一张小小的人脸，尽管这脸蛋并不总是招人喜爱。—— 布罗茨基《悲伤与理智》

【一日艺赏】印度艺术家 Osheen Siva 喜欢探索女性和“在印度背景下被边缘化的人的表现”的主题。通过超现实主义、投机小说和科幻小说，以及植根于神话和她的泰米尔传统的设计，Osheen 想象了“后殖民时代的梦幻新世界、未来主义的绿洲和流行艺术和文化中普遍缺乏的女性权力的叙述”。 https://t.cn/R2WxuZo

不论是做什么，想做好都要善于寻找一个静默状态，而后去自嗨，尤其做艺术，因为很孤独。尤其在这样一个时代。首先穷是被莫名其妙默认设置了的，当然大部分的确如此。画廊多是投机商围绕利润来操作，真正关心艺术家、艺术史的少之又少，只关注增值潜力。评论家被委托然后数钱唱冗词赘语的赞歌，相对于作品的真实意义他们更乐于去谈论轶事奇闻或者总是无力的引用各种哲学与文化研究概念或者似乎冷门的术语去阐述他们理解不了的东西，即便论及作品也都是自以为是的看法，他们的分析也只是隔靴搔痒，甚至误导，当然好在是没有读者的写作，因为他们的东西就是本科生的毕业论文，抄抄而已。既不是希望被读到，更不能真正作为学术研究哪怕仅供参考。甚至有些假仁假义的呼唤艺术当如之何，可笑已极。藏家亦多耳食之流，无所不在的“大师”让他们无所适从，没有鉴赏能力更不能分别优劣，也没有信念，最后只得烂杏一筐。虽跟风被坑，但我心依旧，实在可怜可笑可悲。#收藏##国画##书画# https://t.cn/R2Wxpm9