‍「上了学，有了笔，课本、作业簿的空白处都是我的涂鸦。爸爸妈妈一看就摇头，认为我不好好念书，只会鬼画符。如果说，我的画画爱好曾受过什么鼓励的话，那就是每当家人生病久久不好，必须举行去邪、路祭时，就会由我负责用冥纸为扎好的稻草人画张脸。大人小孩都说：“阿钉仔画得好像啊！”」

「我所看到的世界充满线条、比例、秩序、构图，却找不到形容它们的词句；没想到这个毛病竟成为我日后的写作风格。对于不同事物之间的关系我一向特别敏感，对同一件东西在不同时间的存在状态我总是特别感兴趣，但在意的焦点往往说得不够清楚，让别人觉得我叙述事情太跳跃；这是我的缺点。可是，我有办法抓住稍纵即逝的一线灵光，当我把这个长处与摄影结合为图文书时，竟引起我没有料到的热烈回响。」

#随记# 10月18日 天气：晴

饭局和搭伙吃饭，尤其是今天的午餐，让我想起《女王的棋局》里有一个桥段，当时没明白想表达什么，女主讲述她看到的一个报道：一个流行艺术家，曾买下米开朗琪罗的亲笔画，回到家后，找了一块美术橡皮擦，然后擦掉，只剩下一片空白。

突然感觉可以类比，一顿饭局，即使嘉宾咖位再高，碰撞不出火花的社交都是无营养、无意义的，所以，无论言辞对我是褒是贬，一旦我离开餐桌，全部忘掉，不留痕迹。

中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。

“留白”艺术也使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说：“空白，含蓄，是中国艺术一门很大的学问。” 潘天寿认为，中国画要求有藏有露，即所谓“神龙见首不见尾”，必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。#每日一画#