人民日报｜一座古城的新潮模样（护文化遗产 彰时代新义）
还原传统服饰、创作情境体验剧，山西平遥探索多种方式阐释历史文化
到数字博物馆了解古城历史、试穿还原自历史文物的传统服饰、把瓦当图案的冰箱贴带回家、看一场沉浸式情境体验剧……近年来，山西平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进这里，感受这座古城历久弥新的魅力。
躺在沙发上，如同坐在一艘时光飞船里。银河系、太阳系、地球在身边掠过，星光闪烁。此时，画面突然倒转，场景飞速来到平遥古城，耳畔传出晋商商队的驼铃声……
这是山西省晋中市平遥县数字博物馆的“光阴流逝”板块。这个空间里没有屏幕，而是用声光电打造出一个体验环境。在这里，平遥的历史和文化以一种新鲜的方式，浸染着观者心田。
还原传统服饰
历史走进生活
平遥古城位于山西省晋中市，是目前我国唯一以整座古城申报世界文化遗产获得成功的古县城。近年来，平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进并了解这座古城。
在古城长大的肖旭对这座城有着特殊的感情。他打小喜欢收藏老物件，对传统文化很感兴趣。4年前，一次偶然的机会，肖旭参加了一个“国风集市”，在那里，一场传统服饰秀给他留下了深刻印象。
“我觉得很震撼，没想到传统服饰受到这么多年轻人的喜爱、这么有市场。”肖旭久久不能平静，他感觉找到了自己前进的新方向。
“我查文献资料，梳理各个时期的服饰的风格特点、历史背景、技艺样式。”功夫不负有心人，肖旭找到了自己的坐标：“平遥古城丰富的文化、文物资源里有不少反映生活的画作、雕塑，为何不借助传统服饰，将这些文物进行现代化展示？”
下定决心后，肖旭做了一件没人做过的事——还原平遥古城中文物泥塑的传统服饰。有的泥塑衣服纹路看不清怎么办？他查阅相关学术文章，专门到北京请教相关专家；多数泥塑因年代久远，掉漆发灰，本来的颜色不清晰怎么办？学过国画的他通过不同侧面进行还原，“只要有小块地方尚有颜色，通过色度还原就能掌握当时的着色。”肖旭说。
2020年，成功复原20件传统服饰的肖旭，请来了短视频平台的主播，让她们穿上这些服饰，在平遥古城的大街上进行了一场走秀，吸引许多人驻足。看着几百年前的服饰重新走进人们的生活，肖旭感到十分欣慰。如今，他还开拓了传统服饰旅拍，很多爱好者慕名而来，将古城的传统文化“穿在身上”，并发布到新媒体平台上。“希望人们看到这些传统服饰，就能想到平遥古城。”肖旭说。
制作瓦当文创
文物融入时尚
平遥古城中拾六陶艺的90后“掌柜”赵凯很喜欢收藏瓦当——这种古人在门头、瓦片上“标配”的装饰品。说起来，赵凯第一次接触瓦当，要追溯到小学二年级。有一次，他在树林里和小伙伴们玩耍，突然发现地上有一块手掌大的瓦片，另一面还雕刻着一个“狮子头”。那次“相遇”，让赵凯喜欢上了瓦当，从那时起，他开始收藏瓦当，现在他已经收集了2000多片。
空闲时，赵凯常常端详、擦拭他收藏的这些瓦当，“福禄寿喜”文字图案、“猫头滴水”的狮虎图案……赵凯觉得，自己在和它们“对话”。
接触陶艺制作后，赵凯想到了把瓦当上的图案搬到自己的作品上。“我的瓦当全部是从古城及周边收集而来，这些物件体现着平遥的建筑文化、审美文化。”他想，如果把这些瓦当及图案做成现代的陶艺品、生活用品，不仅是一种原汁原味的文化体验，更是把平遥文物变“活”、变时尚的好办法。
“冰箱贴的尺寸和瓦当很接近，形状上也能很好的还原瓦当图案。”为此，他专门注册了一个商标“平窑”，专门制作“平遥瓦当”系列冰箱贴文创产品。
在文物到文创的转化过程中，平遥有着年轻的血液。这些年轻人既对平遥文化有深刻的理解，也对时尚有自己的认知。
设计专业出身的95后小伙李原镀，现在成了肖旭的徒弟，同样把对平遥文化的理解融入自己的作品中。“从平遥县衙的砖墙上，我们提取出了波浪纹；从平遥票号的建筑上，提取出了钱币纹；从平遥古城墙上，提取出了龟背纹，我们将这些元素用在了传统服饰等文创产品上，把平遥文化传递给每一名游客。”李原镀说。
创作情境体验剧
传统对话现代
一座城，一台戏。10年前，一部情境体验剧《又见平遥》，让更多人知道了平遥。截至2021年7月，《又见平遥》累计演出5993场，累计观演人数达402万人次，常年一票难求。
“平遥人做的不是生意，是德行。”一句句掷地有声的台词，一个个震撼冲击的场景，让不少观众想再次走进剧场。“演出后，许多观众久久不愿离去。情境体验剧的现场感，加上文化内核的呈现，才能产生这样的效果。”平遥县印象文化发展旅游公司董事长康青峰说。
《又见平遥》是一部关于传承的故事，将晋商文化、票号文化、镖局文化、建筑文化、民俗文化以及家国天下的传统价值观等汇集在一起。康青峰说：“这部剧带着观众穿越回百年前的平遥，体会晋商的诚、信、义和当地人的仁德、仗义等地域文化内核。”
剧名为何叫“又见”？康青峰说，这两个字合起来是一个“观”字，“观”有洞察、体悟的意思，“观众和演出融为一体，跟随剧情的发展，行走在不同的场景中，既是观看者，又是亲历者。”
这种互动性与体验性，给游客留下深刻印象，为平遥带来了更响亮的名气，也把《又见平遥》打造成“平遥文化”旗下最火的子IP，同时还成为周边7家民宿酒店、明清商业街的“孵化器”。“文化产业的发展又激励我们，更好地投入发掘和保护平遥文化中去。”平遥县旅游运营公司副总经理赵伟说。
“沉浸式”体验仍在继续。晋中市副市长梁艳萍最近带队考察，推动更深程度的沉浸式旅游体验在平遥进一步落地。“下一步，我们正积极探索在古城中划出专门区域，让每个游客不仅能像《又见平遥》那样深入其中观看，更能成为实景沉浸式剧本推理游戏的扮演者，深度体验明清古城生活，身临其境感受历史文化魅力，让旅游成为文化的‘形’和‘体’，让文化塑造起旅游的‘灵’和‘魂’，不断推动文旅融合高质量发展。”梁艳萍说。
“平遥是世界的平遥。今年，我们又进一步编制平遥古城保护提升规划、保护古城文物整体风貌，推动推光漆器、平遥牛肉、古城陈醋的立法保护与文化产业建设，持续开发非遗研学产品。”晋中市委宣传部部长王兵介绍：“在这座古城里，不仅有摄影展、电影展等时尚元素，也有文物、文化在各个角落的用心展示。游客来到这里，既是一次旅游体验，更是一次全身心的文化感悟。”
还原传统服饰、创作情境体验剧，山西平遥探索多种方式阐释历史文化
到数字博物馆了解古城历史、试穿还原自历史文物的传统服饰、把瓦当图案的冰箱贴带回家、看一场沉浸式情境体验剧……近年来，山西平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进这里，感受这座古城历久弥新的魅力。
躺在沙发上，如同坐在一艘时光飞船里。银河系、太阳系、地球在身边掠过，星光闪烁。此时，画面突然倒转，场景飞速来到平遥古城，耳畔传出晋商商队的驼铃声……
这是山西省晋中市平遥县数字博物馆的“光阴流逝”板块。这个空间里没有屏幕，而是用声光电打造出一个体验环境。在这里，平遥的历史和文化以一种新鲜的方式，浸染着观者心田。
还原传统服饰
历史走进生活
平遥古城位于山西省晋中市，是目前我国唯一以整座古城申报世界文化遗产获得成功的古县城。近年来，平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进并了解这座古城。
在古城长大的肖旭对这座城有着特殊的感情。他打小喜欢收藏老物件，对传统文化很感兴趣。4年前，一次偶然的机会，肖旭参加了一个“国风集市”，在那里，一场传统服饰秀给他留下了深刻印象。
“我觉得很震撼，没想到传统服饰受到这么多年轻人的喜爱、这么有市场。”肖旭久久不能平静，他感觉找到了自己前进的新方向。
“我查文献资料，梳理各个时期的服饰的风格特点、历史背景、技艺样式。”功夫不负有心人，肖旭找到了自己的坐标：“平遥古城丰富的文化、文物资源里有不少反映生活的画作、雕塑，为何不借助传统服饰，将这些文物进行现代化展示？”
下定决心后，肖旭做了一件没人做过的事——还原平遥古城中文物泥塑的传统服饰。有的泥塑衣服纹路看不清怎么办？他查阅相关学术文章，专门到北京请教相关专家；多数泥塑因年代久远，掉漆发灰，本来的颜色不清晰怎么办？学过国画的他通过不同侧面进行还原，“只要有小块地方尚有颜色，通过色度还原就能掌握当时的着色。”肖旭说。
2020年，成功复原20件传统服饰的肖旭，请来了短视频平台的主播，让她们穿上这些服饰，在平遥古城的大街上进行了一场走秀，吸引许多人驻足。看着几百年前的服饰重新走进人们的生活，肖旭感到十分欣慰。如今，他还开拓了传统服饰旅拍，很多爱好者慕名而来，将古城的传统文化“穿在身上”，并发布到新媒体平台上。“希望人们看到这些传统服饰，就能想到平遥古城。”肖旭说。
制作瓦当文创
文物融入时尚
平遥古城中拾六陶艺的90后“掌柜”赵凯很喜欢收藏瓦当——这种古人在门头、瓦片上“标配”的装饰品。说起来，赵凯第一次接触瓦当，要追溯到小学二年级。有一次，他在树林里和小伙伴们玩耍，突然发现地上有一块手掌大的瓦片，另一面还雕刻着一个“狮子头”。那次“相遇”，让赵凯喜欢上了瓦当，从那时起，他开始收藏瓦当，现在他已经收集了2000多片。
空闲时，赵凯常常端详、擦拭他收藏的这些瓦当，“福禄寿喜”文字图案、“猫头滴水”的狮虎图案……赵凯觉得，自己在和它们“对话”。
接触陶艺制作后，赵凯想到了把瓦当上的图案搬到自己的作品上。“我的瓦当全部是从古城及周边收集而来，这些物件体现着平遥的建筑文化、审美文化。”他想，如果把这些瓦当及图案做成现代的陶艺品、生活用品，不仅是一种原汁原味的文化体验，更是把平遥文物变“活”、变时尚的好办法。
“冰箱贴的尺寸和瓦当很接近，形状上也能很好的还原瓦当图案。”为此，他专门注册了一个商标“平窑”，专门制作“平遥瓦当”系列冰箱贴文创产品。
在文物到文创的转化过程中，平遥有着年轻的血液。这些年轻人既对平遥文化有深刻的理解，也对时尚有自己的认知。
设计专业出身的95后小伙李原镀，现在成了肖旭的徒弟，同样把对平遥文化的理解融入自己的作品中。“从平遥县衙的砖墙上，我们提取出了波浪纹；从平遥票号的建筑上，提取出了钱币纹；从平遥古城墙上，提取出了龟背纹，我们将这些元素用在了传统服饰等文创产品上，把平遥文化传递给每一名游客。”李原镀说。
创作情境体验剧
传统对话现代
一座城，一台戏。10年前，一部情境体验剧《又见平遥》，让更多人知道了平遥。截至2021年7月，《又见平遥》累计演出5993场，累计观演人数达402万人次，常年一票难求。
“平遥人做的不是生意，是德行。”一句句掷地有声的台词，一个个震撼冲击的场景，让不少观众想再次走进剧场。“演出后，许多观众久久不愿离去。情境体验剧的现场感，加上文化内核的呈现，才能产生这样的效果。”平遥县印象文化发展旅游公司董事长康青峰说。
《又见平遥》是一部关于传承的故事，将晋商文化、票号文化、镖局文化、建筑文化、民俗文化以及家国天下的传统价值观等汇集在一起。康青峰说：“这部剧带着观众穿越回百年前的平遥，体会晋商的诚、信、义和当地人的仁德、仗义等地域文化内核。”
剧名为何叫“又见”？康青峰说，这两个字合起来是一个“观”字，“观”有洞察、体悟的意思，“观众和演出融为一体，跟随剧情的发展，行走在不同的场景中，既是观看者，又是亲历者。”
这种互动性与体验性，给游客留下深刻印象，为平遥带来了更响亮的名气，也把《又见平遥》打造成“平遥文化”旗下最火的子IP，同时还成为周边7家民宿酒店、明清商业街的“孵化器”。“文化产业的发展又激励我们，更好地投入发掘和保护平遥文化中去。”平遥县旅游运营公司副总经理赵伟说。
“沉浸式”体验仍在继续。晋中市副市长梁艳萍最近带队考察，推动更深程度的沉浸式旅游体验在平遥进一步落地。“下一步，我们正积极探索在古城中划出专门区域，让每个游客不仅能像《又见平遥》那样深入其中观看，更能成为实景沉浸式剧本推理游戏的扮演者，深度体验明清古城生活，身临其境感受历史文化魅力，让旅游成为文化的‘形’和‘体’，让文化塑造起旅游的‘灵’和‘魂’，不断推动文旅融合高质量发展。”梁艳萍说。
“平遥是世界的平遥。今年，我们又进一步编制平遥古城保护提升规划、保护古城文物整体风貌，推动推光漆器、平遥牛肉、古城陈醋的立法保护与文化产业建设，持续开发非遗研学产品。”晋中市委宣传部部长王兵介绍：“在这座古城里，不仅有摄影展、电影展等时尚元素，也有文物、文化在各个角落的用心展示。游客来到这里，既是一次旅游体验，更是一次全身心的文化感悟。”
#喜迎二十大 辽宁在行动##美好辽宁欢迎您##网络中国节·春节# 【市图书馆：文化进万家 书香过大年】
春节期间，市图书馆在做好常态化疫情防控的基础上照常开放，并推出了“文化进万家 书香过大年”主题系列文化活动，线上线下联动，为群众奉上了丰盛的文化大餐。
“红色故事绘”、“每天一本小人书”、“好书悦读”等线上图书推荐活动，让读者重温红色经典，感悟传统文化，了解冰雪运动、美食文化的魅力；虎文化主题展、2022北京冬奥巡礼微信展等线上展览以图文并茂的形式向读者介绍了“虎”的起源、进化史、种类等“虎文化”以及冬奥会发展历程等知识。同时，市图书馆还举办了线上讲座、线上诵读、线上知识竞答等活动，与群众互动交流，在线上度过一个年味儿浓浓的中国年。
春节假期，市图书馆的开馆时间调整为上午9：30至下午15：00。 （掌上葫芦岛）
春节期间，市图书馆在做好常态化疫情防控的基础上照常开放，并推出了“文化进万家 书香过大年”主题系列文化活动，线上线下联动，为群众奉上了丰盛的文化大餐。
“红色故事绘”、“每天一本小人书”、“好书悦读”等线上图书推荐活动，让读者重温红色经典，感悟传统文化，了解冰雪运动、美食文化的魅力；虎文化主题展、2022北京冬奥巡礼微信展等线上展览以图文并茂的形式向读者介绍了“虎”的起源、进化史、种类等“虎文化”以及冬奥会发展历程等知识。同时，市图书馆还举办了线上讲座、线上诵读、线上知识竞答等活动，与群众互动交流，在线上度过一个年味儿浓浓的中国年。
春节假期，市图书馆的开馆时间调整为上午9：30至下午15：00。 （掌上葫芦岛）
【冰雪之上，绘五环之光】
【艺境观象】
在9.6cm×11.1cm这巴掌大小的画面中，冰封的冬季，冰面上有的人弓着背轻盈飞舞，有的人略显拘谨地调整着身体重心，八路军战士和百姓们一起溜着冰，冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律，是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》，刻下冬季生机勃勃的运动场面，刻下延安军民生活的瞬间，大胆别致的构图，富于变化而颇具装饰感的线条，细腻而又声声啄木，唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。
在近日举办的“迎冬奥·美在逐梦”中国美术馆藏体育题材美术作品展中，这件版画作品尺幅最小，却在刀笔中寄托着溢出画面的饱满情感。
体育从人类劳动中诞生，是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克，已成为全人类的文化财富。
中国人的奥林匹克梦想由来已久。1932年，刘长春代表中国风尘苦旅独闯奥运；1984年，许海峰实现了中国奥运金牌“零的突破”。此后，中国健儿不断地在奥运赛场上争金夺银，以傲人的成绩使中国成为无可争议的体育大国。2008年，盛夏的北京，百年奥运，一朝梦圆。那一刻，奥林匹克与中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连。
2022年2月4日，奥林匹克圣火将再次在北京点燃，北京将成为全球首座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”。
“现代奥林匹克之父”顾拜旦曾经提到，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。
2017年，国际奥委会主席巴赫邀请雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为顾拜旦塑像，这件《微笑的顾拜旦》落成于瑞士洛桑国际奥委会总部，也在此次展览中得以呈现。雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中充满温暖。巴赫曾说：“我最喜欢这尊雕像的笑容，顾拜旦的笑容既充满活力又透出一种坚毅，这是对奥林匹克精神的礼赞”。
160余件中国美术馆藏体育题材经典佳作，创作时间跨度长达80年，通过“力”与“美”的创造，弘扬着奥林匹克精神。“这些作品充满了青春的朝气，充满了体育的力量，也充满了美的创造。”吴为山表示，美术作品生动、立体地诠释了奥林匹克精神，展现出可信、可爱、可敬的当代中国形象，也向世界讲述了中国体育发展的故事，谱写着“力”与“美”的华章。
雕塑《走向世界》中坚韧的竞走运动员意气风发；中国画《决战之前》再现了中国女排以拼搏奋斗抒写“振兴中华”的理想；雕塑《挑战》捕捉了坐在轮椅上的残疾人运动员奋力掷出铁饼的瞬间，高扬的手臂，挥洒激情的瞬间，奏响了顽强不息的生命强音……这些奥林匹克竞赛中的拼搏身影，诠释着“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克文化之美。
从黄胄的《打马球》、刘开渠的《踢毽子》、朱成的《千钧一箭》，到冯杰的《征服珠峰》、李宏钧的《全民健身 律动中国》，体育运动之美从未离开艺术家们的视线。通过作品，观众不仅能够看到“力”与“美”的相融，也可以感受到艺术家心中对人类体育运动之美的崇敬之情。
许海峰、李宁、邓亚萍、刘翔、郎平、罗雪娟……专注于“人物肖像”的摄影师逄小威拍摄的30余幅奥运冠军组像足足占据了展厅里的一面墙。黑与白之间定格的那一张张冠军的面庞，震撼人心，仿佛构成了一面民族精神之墙。“从这些肖像中可以看到体育人眼神中的一种坚定，一种清澈，还有对于生活的热爱。”第29届北京奥运会男子举重62公斤级冠军张湘祥在摄影作品前驻足良久。
“冠军，能在这张画前合张影吗？”有人拉住了张湘祥，在一旁悬挂的正是艺术家尚可为他创作的画像。几天前，在“为奥运冠军画像”活动中，艺术家李洋、尚可、黄华三分别为王丽萍、张湘祥和高崚三位奥运冠军创作了肖像，以中国画的灵动笔触展现出奥运健儿的飒爽英姿和精神风貌。
除了国画、油画、版画和雕塑，带着乡土味儿的民间剪纸和农民画，展现着百姓日常喜气洋洋进行体育锻炼的场景，为观众津津乐道。
出身于剪纸世家的郭爱仙是包头剪纸代表性传承人，她的“奥运团花”系列剪纸单纯质朴，古拙而浪漫，因有着对称美和秩序感，“简中求繁，繁中求韵”，让人仿佛正透过万花筒，看着缤纷的图景。冰球、花样滑冰，还有钢架雪车呢，她用一双灵巧的手为时代鼓与呼，剪出了一个多彩的奥运梦。
踢毽子、赛龙舟、舞龙灯、赛马……这些极富中国特色的民间游艺、竞技活动在作品中好不热闹，“全民体育”凸显了中国人对奥林匹克精神的理解和创新，也向多元文明的世界展示出自信、自强的中国形象。
作为“为奥运喝彩”艺术写生团团长，艺术家何加林从写生团成立之初就时刻关注着北京冬奥会，多次携写生团前往北京首钢冬奥组委所在地、张家口冬奥会比赛场地等进行写生采风。“当时遇上寒潮，张家口的最低气温有零下34摄氏度，但大家依然满怀热情，用画笔为北京冬奥会加油助威。”何加林介绍，艺术团不仅举办了“百名画家画冬奥”活动，同时在“奥运文化进校园”活动中通过讲座宣传体育文化艺术，让师生感受别样的冬奥文化体验。“希望有更多的艺术家能够参与到冬奥题材、体育题材的美术创作中来，面向世界讲好中国体育故事”。
北京冬奥会不仅是一次全球体育盛会，更是多元文化绽放、文明交流互鉴的舞台。相约北京，待五环之光再次绽放，让我们共赴冰雪之约。
来源：光明日报
【艺境观象】
在9.6cm×11.1cm这巴掌大小的画面中，冰封的冬季，冰面上有的人弓着背轻盈飞舞，有的人略显拘谨地调整着身体重心，八路军战士和百姓们一起溜着冰，冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律，是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》，刻下冬季生机勃勃的运动场面，刻下延安军民生活的瞬间，大胆别致的构图，富于变化而颇具装饰感的线条，细腻而又声声啄木，唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。
在近日举办的“迎冬奥·美在逐梦”中国美术馆藏体育题材美术作品展中，这件版画作品尺幅最小，却在刀笔中寄托着溢出画面的饱满情感。
体育从人类劳动中诞生，是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克，已成为全人类的文化财富。
中国人的奥林匹克梦想由来已久。1932年，刘长春代表中国风尘苦旅独闯奥运；1984年，许海峰实现了中国奥运金牌“零的突破”。此后，中国健儿不断地在奥运赛场上争金夺银，以傲人的成绩使中国成为无可争议的体育大国。2008年，盛夏的北京，百年奥运，一朝梦圆。那一刻，奥林匹克与中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连。
2022年2月4日，奥林匹克圣火将再次在北京点燃，北京将成为全球首座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”。
“现代奥林匹克之父”顾拜旦曾经提到，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。
2017年，国际奥委会主席巴赫邀请雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为顾拜旦塑像，这件《微笑的顾拜旦》落成于瑞士洛桑国际奥委会总部，也在此次展览中得以呈现。雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中充满温暖。巴赫曾说：“我最喜欢这尊雕像的笑容，顾拜旦的笑容既充满活力又透出一种坚毅，这是对奥林匹克精神的礼赞”。
160余件中国美术馆藏体育题材经典佳作，创作时间跨度长达80年，通过“力”与“美”的创造，弘扬着奥林匹克精神。“这些作品充满了青春的朝气，充满了体育的力量，也充满了美的创造。”吴为山表示，美术作品生动、立体地诠释了奥林匹克精神，展现出可信、可爱、可敬的当代中国形象，也向世界讲述了中国体育发展的故事，谱写着“力”与“美”的华章。
雕塑《走向世界》中坚韧的竞走运动员意气风发；中国画《决战之前》再现了中国女排以拼搏奋斗抒写“振兴中华”的理想；雕塑《挑战》捕捉了坐在轮椅上的残疾人运动员奋力掷出铁饼的瞬间，高扬的手臂，挥洒激情的瞬间，奏响了顽强不息的生命强音……这些奥林匹克竞赛中的拼搏身影，诠释着“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克文化之美。
从黄胄的《打马球》、刘开渠的《踢毽子》、朱成的《千钧一箭》，到冯杰的《征服珠峰》、李宏钧的《全民健身 律动中国》，体育运动之美从未离开艺术家们的视线。通过作品，观众不仅能够看到“力”与“美”的相融，也可以感受到艺术家心中对人类体育运动之美的崇敬之情。
许海峰、李宁、邓亚萍、刘翔、郎平、罗雪娟……专注于“人物肖像”的摄影师逄小威拍摄的30余幅奥运冠军组像足足占据了展厅里的一面墙。黑与白之间定格的那一张张冠军的面庞，震撼人心，仿佛构成了一面民族精神之墙。“从这些肖像中可以看到体育人眼神中的一种坚定，一种清澈，还有对于生活的热爱。”第29届北京奥运会男子举重62公斤级冠军张湘祥在摄影作品前驻足良久。
“冠军，能在这张画前合张影吗？”有人拉住了张湘祥，在一旁悬挂的正是艺术家尚可为他创作的画像。几天前，在“为奥运冠军画像”活动中，艺术家李洋、尚可、黄华三分别为王丽萍、张湘祥和高崚三位奥运冠军创作了肖像，以中国画的灵动笔触展现出奥运健儿的飒爽英姿和精神风貌。
除了国画、油画、版画和雕塑，带着乡土味儿的民间剪纸和农民画，展现着百姓日常喜气洋洋进行体育锻炼的场景，为观众津津乐道。
出身于剪纸世家的郭爱仙是包头剪纸代表性传承人，她的“奥运团花”系列剪纸单纯质朴，古拙而浪漫，因有着对称美和秩序感，“简中求繁，繁中求韵”，让人仿佛正透过万花筒，看着缤纷的图景。冰球、花样滑冰，还有钢架雪车呢，她用一双灵巧的手为时代鼓与呼，剪出了一个多彩的奥运梦。
踢毽子、赛龙舟、舞龙灯、赛马……这些极富中国特色的民间游艺、竞技活动在作品中好不热闹，“全民体育”凸显了中国人对奥林匹克精神的理解和创新，也向多元文明的世界展示出自信、自强的中国形象。
作为“为奥运喝彩”艺术写生团团长，艺术家何加林从写生团成立之初就时刻关注着北京冬奥会，多次携写生团前往北京首钢冬奥组委所在地、张家口冬奥会比赛场地等进行写生采风。“当时遇上寒潮，张家口的最低气温有零下34摄氏度，但大家依然满怀热情，用画笔为北京冬奥会加油助威。”何加林介绍，艺术团不仅举办了“百名画家画冬奥”活动，同时在“奥运文化进校园”活动中通过讲座宣传体育文化艺术，让师生感受别样的冬奥文化体验。“希望有更多的艺术家能够参与到冬奥题材、体育题材的美术创作中来，面向世界讲好中国体育故事”。
北京冬奥会不仅是一次全球体育盛会，更是多元文化绽放、文明交流互鉴的舞台。相约北京，待五环之光再次绽放，让我们共赴冰雪之约。
来源：光明日报
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