市场波谲云诡，最好心存敬畏。很多以胜利者姿态总结出来的经验规律，往往也会成为限制自己的谬论。 ​​​先知之所以灵验，是因为人们只记住了它预测对的时候。这让我想起了长铗。2011年的知乎回答可谓惊艳世人，人们感叹他的前瞻性、认知水平、胆识。但大神毕竟不是真神，看了其他回答，你就会失望，很多是错得离谱。后面他的比原链更是把他钉上了耻辱柱。
这就像在牛市中，很多博主的财富密码一说一个准，仿佛洞察了市场天机。潮水褪去，才发现在裸泳。

把失败当作常态，把胜利当作偶然，才能有一颗平常心。独立思考，不迷信权威，才能走得更远。

“ 是令人失语的美感啊，黄昏，流云残卷一片烫金的底色，裹挟着艳红的一线，直到悄然淹没殆尽。铺展如同浪潮的绮丽云霞长久地拍岸迭起，然后褪去，留下钴蓝色的礁石和长空。你是能够感受到它的流动，比起片刻涌来的潮水，它以一种更缓慢而永恒的方式交替着，直到落日的光影漫过此地最后一朵云，直到远方起伏的山峦也就此夜去。然后近处的校园里深深浅浅地传来广播歌曲，你身在人间却又不似人间，你在整个世界浪漫的边缘。”

人到中年，世界的颜色是一点点褪去的，我过去曾鄙视那些看不到色彩的人，他们甚至不会抬头睁眼去抬眼看一下，但其实大多数人，只是真的没有时间，也没有了心情。记得工作以后，很久，很多年没有碰过那数百张古典音乐的唱片和数百盘磁带，因为找不到一个对位的时间来开启他们，似乎放在心里比做背景音乐更强。想一想，如果看到那绚丽的色彩，只会刺激到自己好不容易不再挣扎的内心，更难以面对单色的现实了，还不如麻木些，要不然呢？这才是中年人的逻辑吧。上有老下有小的世界，留给自己的空间就所剩无几了，这和一个人吃饱全家不饿的年轻人，当然会不一样了。所以，如果你还可以有闲情逸致欣赏世界的色彩，一片落叶，一滴雨水的美丽，要珍惜这样的时光，将来你会发现它可能很短暂，美丽不持久，欢乐很快过去，再也回不来，就好比美丽的童年也回不来一样。人生的不同阶段，要面对的差别很大。
那些伟大的艺术家，不管是绘画还是音乐，如果你看看他们的生活，多半是超常的，而且大多是不负责任的。家庭和另一半，责任和义务，对于艺术就只能是一种束缚，而这所谓的艺术，更多是随心所欲的尽情尽兴表达。你看毕加索，渣男生活是他艺术创作的源泉，再看梵高，最後对自己都承担不起责任了。。。激情伴随着灵感，而责任和理性为伍，这世界总需要大多数人放弃激情，选择责任，才能维持一个可以接受的运行状态，正因为如此，那些被放弃的东西才会被向往，那些不负责任的艺术家才成为了众人的追捧[允悲] 世界的逻辑是不是有些奇葩。
很多年前第一次去美国的时候，在纽约去了大都会艺术博物馆，很喜欢那种宁静甚至与世隔绝的氛围，坐在展厅中，被画作或者雕塑包围，可以沉思一整天，单纯的感受美，忘掉工作，任务，日程。。。。。。后来去旧金山又去了MOMA，赶上亚当斯摄影展，人流涌动，匆匆而过，现代的总觉得有些浮躁的，不一定是作品本身，是找不到一个环境来观望，亚当斯的作品看画册会更好。。。但MOMA的造型和街道上的涂鸦，似乎更让我印象深刻，尤其连街角的乞丐，都显得很有文化。现代的东西大概其外在更有意义，这样一座现代艺术馆带给周围街区和城市的影响，无需进入就能感受到了。
对于大众，谈到艺术的时候，往往是听说某幅画拍了多少个亿。。。艺术在资本的包装下，成为一种金融游戏，和精神无关了，和通胀，加息有关。。。在每一轮潮水褪去后，资产价格也会轮流打折，黄金比特币之后，就是那些名画古董，当突破天价的拍卖价格出现的时候，往往是潮水高潮，也意味着后面就是退潮了。所以做这些投资，其实也很简单，掌握好节奏买卖就好了。但和公开市场不一样，这些小众市场流动性有限，会花几个亿卖名画的人可能不用脚趾头就数过来了，有钱人是有数的，所以就算有潮水经济规律，但很多时候局还是要攒一下的。艺术品的价格，是接盘侠决定的，和股票价格是接盘的决定其是一样的，没人接盘，是可能归零的。股票房子，是收割老百姓的工具，艺术品古董则是收割有钱人的工具。把名画卖给煤老板，和把股票卖给广场舞大妈，有啥区别吗？
这一切的背后，最底层的逻辑是印钱，把一堆破纸印上花纹数字就有了购买力，和名画不断刷新价格，有区别吗？所以干啥不如干个国家，有个国家，所有地都是你的，谁盖房子你收钱，谁停车你也收钱，坐地起价。找张纸，就可以印上数字说这就是，这都是无本生意。。。