#碧瑶[超话]##诛仙女主碧瑶#
我眼中的碧瑶是这样的:清如出水芙蓉，丽若百合初绽，灿若春晓之花，秀若云间新月，灵动狡黠，明媚娇俏，但安静下来又天真无邪，宛如世外仙山上未涉尘世的小仙女。还有，或许是因为有一半的天狐族血统，也或许是张小凡自己心动便说别人风情柔媚，我觉得某些时候，碧瑶就像个真正的妖女，艳丽的近乎妖异，勾人而不自知。
我眼中的碧瑶是这样的:清如出水芙蓉，丽若百合初绽，灿若春晓之花，秀若云间新月，灵动狡黠，明媚娇俏，但安静下来又天真无邪，宛如世外仙山上未涉尘世的小仙女。还有，或许是因为有一半的天狐族血统，也或许是张小凡自己心动便说别人风情柔媚，我觉得某些时候，碧瑶就像个真正的妖女，艳丽的近乎妖异，勾人而不自知。
#姬天语[超话]# [微风]#演员 姬天语#
赠语
甜笙
千秋无绝色，悦目是佳人。
倾国倾城貌，惊为天下人。
秀色掩今古，荷花修玉颜。
脉脉眼中波，盈盈花盛处。
笑颜如花绽，玉音婉转流。
纤纤做细步，精妙世无双。
#姬の诗集#
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PS.图源+文案均by我，图 二改/抹水印，抱图出音，原图可私，二转标明出处：文案未经许可，不得转载！感谢配合[鲜花]
赠语
甜笙
千秋无绝色，悦目是佳人。
倾国倾城貌，惊为天下人。
秀色掩今古，荷花修玉颜。
脉脉眼中波，盈盈花盛处。
笑颜如花绽，玉音婉转流。
纤纤做细步，精妙世无双。
#姬の诗集#
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PS.图源+文案均by我，图 二改/抹水印，抱图出音，原图可私，二转标明出处：文案未经许可，不得转载！感谢配合[鲜花]
《谈美》：不懂审美的人，不足以谈人生
“美”，乍一品，这是人对于世间佳物来自感官层次的回应。这份感受的产生也许是因为一双眼正巧撞上姹紫嫣红的春天，也许是一双手恰好抚过拂堤杨柳的娇绵。总之，在无数如此这般的时刻，你发自内心的觉得，“美”正盛绽于你眼前。
而“美”，却又不只是“姹紫嫣红开遍”的风光，不只是“拂堤杨柳醉春烟的”的景象。“美”，有时也许来自并不让人惊艳的意象，有时面对同一事物，有人能读出美，有人却无动于衷。“美”不是某事物独立的不灭的永恒的特质，而是一种审美的过程，一种意象与欣赏者之间建立了关系，流动了情趣的过程。如何审美？如何以最恰到好处的姿态与真正美丽的事物进行“交流”？种种与“美”有关的问题，我们在这本书中都能找到自己满意的答案。
审美态度
当人们在进行欣赏活动时，常抱有三种截然不同的态度：科学的，实用的，美感的。科学的审美态度少情感与意志的参与，它喜运用抽象思考去寻求事物间的关系与条理。实用的审美态度致力于明事物的“意义”，尤其是其对“我”之意义。此时被欣赏的事物已不再是独立的意象，在欣赏者的思维作用下，它与实际人生产生了连接。而第三种，美感的审美态度，才是我们都应秉持的。它要求我们注意力的完全集中，将其专注在自己所观察的事物上，此时被欣赏的意象是孤立绝缘的，欣赏者是不计实用，不计意志与欲念，不计关系、条理、因果，不抽象思考，达到完全脱离意志，不掺任何联想活动的“无所为而为”的纯“直觉”的审美活动。此时，天地只余你眼中之美物，你自己，以及流动与你们之间的情趣而已。
艺术与实际人生
《谈美》中提到，艺术与人生并非隔离的，但其间一定是有距离的，也正是因为这段距离，我们才能真正见出事物之美，这段距离使欣赏者退后一步，退到烟火世俗的后面，最大程度地抛开重重联想，抛开若干实际人生的问题，用不掺加自我意志的纯直觉式的眼光专注于事物本身。若艺术与实际人生的距离过近，我们便极易回到实用主义的眼光，由彼事物联想到现实人生的实际问题，从而无法达到真正的“审美”境界。
艺术与人情化
共情能力是人在审美活动中一种十分珍贵与重要的能力。它的内涵是： 由我之知觉、情感、观点、态度出发，推想旁人抱有的心理与眼光。共情能力能极大程度地激发我们的移情作用，即是把我之情感移于外物，从而达到我之情趣与物之情趣产生回流的一个审美过程。此过程有赖于人与物的双向作用，人将自己的知觉情感等投射于物，物以其自身美好的意象存留于人的心上，洗涤人们的思想。移情作用让人们获得了美感经验，这份美感经验存在于我们欣赏音乐，艺术，与宗教的过程中。我们偏爱某个音乐作品，很大程度是因为其本身的韵律，节奏唤起了我们内心涌动的情绪，在音乐的作用下，我心之节奏与音乐之节奏实现了完美的并行。而在 艺术与宗教里，我们也不难看到宇宙与神在经过了人情化后被呈现于我们面前，此举是为了更好的缩进人与神，人与艺术间的距离，让人更好地调动自己的共情能力，在移情作用下实现审美活动。
美与自然
前文我们已提到“美”不是独立意象本身自有的不灭的永恒的特质，而是被欣赏者与欣赏者之间微妙的情趣流动，是物对人，人对物均发生了一定作用的审美过程。从这一层次而言，“美”物理与人情的结合体。“美”的产生需具备两个条件，一是事物需具备美的可能性，二是人心需对客观审美对象进行恰到好处的加工。
创造与格律
此“格律”不是狭义的在诗歌创作中须遵守的规则，它可以是一切自然格律，律法，以及规则。可以是群性的，共同的情感需要与遗传倾向。创造与格律是相辅相成的，比如在诗歌创作中，格律为创造提供了完整的模式，为创造铺上“不变”的底色，在这一层“不变”的底色上，创作者可适当地灵活变通，为作品增添自己的想法与意志，让作品在“不变中”迸发“变”的火光。这样，整首诗歌不变中充满变化，颇有韵律交错之美，韵致悠远。而若在一开始诗歌便完全抛开格律，只顾按作者的自由意志行文，那么整首诗歌便仅有不变这一层，顿显单调乏味，缺少韵致交错之美。
于诗歌创作而言，极高境界是“工在格律，妙在风骨”的“自合于格律”这一境界。作者用超凡的诗歌创作技巧与天赋实现了诗歌在格律中的自由游走，如李白，从不为格律所缚，亦写得妙手好文章。
“审美”是一辈子的事，也是一件不必急于求成，欲速也不达的事。“审美”，哪里只是片刻的感官愉悦与激情流动，“美”的对面，站着的不是一双空洞无生机的眼睛，而是一个灵魂在经历世间种种后爆发出的大视野，大格局。唯如此，你之灵魂方可承载世间真正大美，唯如此，你才会在灯火阑珊处回首，感叹一句“人间值得”。
by:鹃鹃
“美”，乍一品，这是人对于世间佳物来自感官层次的回应。这份感受的产生也许是因为一双眼正巧撞上姹紫嫣红的春天，也许是一双手恰好抚过拂堤杨柳的娇绵。总之，在无数如此这般的时刻，你发自内心的觉得，“美”正盛绽于你眼前。
而“美”，却又不只是“姹紫嫣红开遍”的风光，不只是“拂堤杨柳醉春烟的”的景象。“美”，有时也许来自并不让人惊艳的意象，有时面对同一事物，有人能读出美，有人却无动于衷。“美”不是某事物独立的不灭的永恒的特质，而是一种审美的过程，一种意象与欣赏者之间建立了关系，流动了情趣的过程。如何审美？如何以最恰到好处的姿态与真正美丽的事物进行“交流”？种种与“美”有关的问题，我们在这本书中都能找到自己满意的答案。
审美态度
当人们在进行欣赏活动时，常抱有三种截然不同的态度：科学的，实用的，美感的。科学的审美态度少情感与意志的参与，它喜运用抽象思考去寻求事物间的关系与条理。实用的审美态度致力于明事物的“意义”，尤其是其对“我”之意义。此时被欣赏的事物已不再是独立的意象，在欣赏者的思维作用下，它与实际人生产生了连接。而第三种，美感的审美态度，才是我们都应秉持的。它要求我们注意力的完全集中，将其专注在自己所观察的事物上，此时被欣赏的意象是孤立绝缘的，欣赏者是不计实用，不计意志与欲念，不计关系、条理、因果，不抽象思考，达到完全脱离意志，不掺任何联想活动的“无所为而为”的纯“直觉”的审美活动。此时，天地只余你眼中之美物，你自己，以及流动与你们之间的情趣而已。
艺术与实际人生
《谈美》中提到，艺术与人生并非隔离的，但其间一定是有距离的，也正是因为这段距离，我们才能真正见出事物之美，这段距离使欣赏者退后一步，退到烟火世俗的后面，最大程度地抛开重重联想，抛开若干实际人生的问题，用不掺加自我意志的纯直觉式的眼光专注于事物本身。若艺术与实际人生的距离过近，我们便极易回到实用主义的眼光，由彼事物联想到现实人生的实际问题，从而无法达到真正的“审美”境界。
艺术与人情化
共情能力是人在审美活动中一种十分珍贵与重要的能力。它的内涵是： 由我之知觉、情感、观点、态度出发，推想旁人抱有的心理与眼光。共情能力能极大程度地激发我们的移情作用，即是把我之情感移于外物，从而达到我之情趣与物之情趣产生回流的一个审美过程。此过程有赖于人与物的双向作用，人将自己的知觉情感等投射于物，物以其自身美好的意象存留于人的心上，洗涤人们的思想。移情作用让人们获得了美感经验，这份美感经验存在于我们欣赏音乐，艺术，与宗教的过程中。我们偏爱某个音乐作品，很大程度是因为其本身的韵律，节奏唤起了我们内心涌动的情绪，在音乐的作用下，我心之节奏与音乐之节奏实现了完美的并行。而在 艺术与宗教里，我们也不难看到宇宙与神在经过了人情化后被呈现于我们面前，此举是为了更好的缩进人与神，人与艺术间的距离，让人更好地调动自己的共情能力，在移情作用下实现审美活动。
美与自然
前文我们已提到“美”不是独立意象本身自有的不灭的永恒的特质，而是被欣赏者与欣赏者之间微妙的情趣流动，是物对人，人对物均发生了一定作用的审美过程。从这一层次而言，“美”物理与人情的结合体。“美”的产生需具备两个条件，一是事物需具备美的可能性，二是人心需对客观审美对象进行恰到好处的加工。
创造与格律
此“格律”不是狭义的在诗歌创作中须遵守的规则，它可以是一切自然格律，律法，以及规则。可以是群性的，共同的情感需要与遗传倾向。创造与格律是相辅相成的，比如在诗歌创作中，格律为创造提供了完整的模式，为创造铺上“不变”的底色，在这一层“不变”的底色上，创作者可适当地灵活变通，为作品增添自己的想法与意志，让作品在“不变中”迸发“变”的火光。这样，整首诗歌不变中充满变化，颇有韵律交错之美，韵致悠远。而若在一开始诗歌便完全抛开格律，只顾按作者的自由意志行文，那么整首诗歌便仅有不变这一层，顿显单调乏味，缺少韵致交错之美。
于诗歌创作而言，极高境界是“工在格律，妙在风骨”的“自合于格律”这一境界。作者用超凡的诗歌创作技巧与天赋实现了诗歌在格律中的自由游走，如李白，从不为格律所缚，亦写得妙手好文章。
“审美”是一辈子的事，也是一件不必急于求成，欲速也不达的事。“审美”，哪里只是片刻的感官愉悦与激情流动，“美”的对面，站着的不是一双空洞无生机的眼睛，而是一个灵魂在经历世间种种后爆发出的大视野，大格局。唯如此，你之灵魂方可承载世间真正大美，唯如此，你才会在灯火阑珊处回首，感叹一句“人间值得”。
by:鹃鹃
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