为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

看完小宋佳的3段情史，才明白为什么她演戏会如此成功
娱乐小半仙
宋佳，1980年在“冰城”哈尔滨出生。

父母是当地的公职人员，家境优越，对女儿十分疼爱。

而宋佳就是在这样的一个家庭中，开始了她的童年。

小时候的宋佳总是被父母安排上各种特长课，尤其是柳琴等乐器。

神通广大的宋佳父母，还给她拜了乐器名家冯绍先老先生为师。

就这样，在父母的安排下，宋佳一步步地考进了专业的音乐高中，还顺利拿到了沈阳音乐学院的入场券。

本来一切都在按部就班地进行着。

可就在这时，一个神秘的学姐出现了。

范志博

她叫范志博，是圈内的名人，在《雷哥老范》中演过心地善良的女老板周岚，也算是影视剧里的熟脸。

就是她，觉得宋佳长相和气质，考沈阳音乐学院确实有些屈才。

于是，范师姐建议她考上戏试试。

没想到，从小接受专业艺术教育的宋佳，一出手就考进了上海戏剧学院，而且还是以专业课第一的身份高分录取。

既然顺利考入了演艺界的顶级学府，那接下来迎接她的，自然应该是熠熠发光的星途。

可小宋佳的事业却并没有想象的那么顺利。

很快，她参演了自己的第一部戏—《其实不想走》。

这部剧是根据《东方时空》中的真实事件改编，写了一个弟弟为了供大学生哥哥上学走向犯罪道路的故事。

整部剧充满了手足情、同窗情和各种各样的爱情，而宋佳在里面饰演了白富美秦佩佩。

影片中，宋佳虽然戏份不多，但剧中的形象却很鲜明。

而她的表演却毫无亮点，无论从演技上还是情感上都能看出，她对人生和爱情的理解都很简单。

不过，经过这次演艺经历，宋佳算是正式出道了。

陈龙

2003年，宋佳在电视剧《出水芙蓉》与演员陈龙相遇。

陈龙毕业于上海戏剧学院，是宋佳的学长兼搭档。

据说，两人因戏生爱，谈了一段时间的恋爱。

后来，宋佳想去北京，而陈龙却不愿意离开自己的家乡上海。

于是，两个相爱的男女只好无奈地分道扬镳。

有了这次刻骨铭心的感情经历，宋佳对爱情有了一定的感触。

2006年，在拍摄《好奇害死猫》时，她饰演的“美甲店小妹”梁晓霞，表现的对情人忠贞不渝，爱得疯狂。

连大明星胡军、刘嘉玲都对她赞不绝口，而宋佳也因为此剧得到了金鸡奖女配角的提名，在圈内有了自己的江湖地位。

后来，为了和前辈宋佳区分，大家给了她“小宋佳”的雅称。

2007年，宋佳人生的转折点出现了。

小宋佳和张黎

在拍摄《中国往事》时，她认识了大导演张黎。

对张黎此人，很多人可能很陌生。

但说起他执导的《走向共和》、《大明王朝1566》等影视热剧，相信多数人都耳熟能详。

更重要的是，这个才华横溢的男人，是个有五段婚姻经历的男人。

张黎和刘蓓

2003年，他刚和女演员刘蓓走到了一起，完成了他的第5次婚姻。

当时很多人质疑张黎对感情的忠诚，但刘蓓还是义无反顾地和他走到了一起，毕竟才子难得，有才情有实力的男人更是难得。

没想到，这段感情，张大导演也确实没有珍惜。

2007年，在拍摄《中国往事》时，张黎50岁，而小宋佳只有27岁。

很难想象，这两个年龄相差23岁的男女会在感情上传出绯闻。

但事实就是，媒体大肆宣扬两人因戏生爱，甚至还有张黎故意给宋佳加戏、拍摄慢镜头的说法。

对于此事，宋佳怒不可遏，并对此事坚决否认。

刘蓓

但巧合的是，就在绯闻刚传出不久，在同年的10月份，为张导演刚生完了孩子的刘蓓匆忙地提出了离婚。

虽然没有直接证据证明宋佳就是第三者，但在时间上和空间上都让人感觉十分巧合。

半年后，就在媒体猜测不断的时候，两人绯闻升级，竟然传出了疑似同居的新闻。

对于这个消息，宋佳并没有遮遮掩掩，而是大方地说，我就是敢爱敢恨，不会去考虑后果。

而接下来，两人几年的相处，虽然没有给宋佳带来婚姻，但却让她的事业蒸蒸日上，也让她在这个情感丰富的男人身上学到了很多。

2010年，宋佳在自己主演的电视剧《大女当嫁》中，性格鲜明地刻画了对爱情相当固执的大龄女姜大雁，掀起了一阵收视狂潮。

2013年，她更是以自己对爱情的独特理解，主演了电影《萧红》。

影片深度刻画了女主角怀着前任丈夫的孩子，与现任结婚的故事，还展现了与异性好友罗宾基若隐若现的惺惺相惜之情。

虽然故事听起来有些“狗血”，但这却是一代传奇女作家为了追求爱情所做的“牺牲”。

而这个纠结而又复杂的女主角萧红，也只有情感丰富的宋佳才能完美演绎。

事实证明，她成功了。

33岁的她因为这部剧获得了金鸡奖的最佳女主角，对爱情的深刻认识，让她在事业上扶摇直上。

2014年到2016年，大导演张黎再次“提携”宋佳，和她一起合作了《四十九日祭》和《少帅》两部剧。

虽然两人的“爱情”早已落下帷幕，但此番合作还是相当默契。

黄少峰

2017年，因为同游的亲密照，宋佳和黄少峰再次传出绯闻。

黄少峰，是宋佳主演的电影《陆垚知马俐》中主题曲的演唱者，和朴树、老狼等都有过合作，也算是圈内著名的才子。

虽然男方的颜值确实一般，但对于已经37岁的宋佳来说，开始一段正常的恋爱才是最正确的选择。

陈龙和章龄之一家

毕竟在这时，曾经的恋人陈龙早已和女星章龄之结婚，已经是两个孩子的父亲。

杨雪

张大导演也和女明星杨雪又一次传出了绯闻。

而唯独宋佳，这个渴望爱情的女人，却还是在电视上过着当妻子的瘾。

不管是《小舍得》里的南俪还是《生活像阳光一样灿烂》里的白灿烂，宋佳对爱情和生活充满了渴望，也想要做一个贤妻良母。

希望曾经对感情夸下海口，敢爱敢恨的宋佳不是说说而已，而是真正要当一个生活的强者。

毕竟41岁的年纪也不小了，找个男人稳定下来才是重中之重。

《演员请就位》的姊妹真人秀《导演请指教》，自开播以来口碑就不怎么样，如今评分更是稳定在4.1分。
造成这档节目评分低的原因有很多，但八先生觉得最突出的原因，是节目组捧人太明显了。就拿从演员跨界成导演的韩雪来说，她拍的短片质量都一般，最后却成功晋级了，跟她当年拿下《我就是演员》的总冠军一样没说服力。
在最新一期节目里，是韩雪和王文也两位新人导演的PK，两人拍的主题是“真实改编”。
韩雪执导的短片《半镜》，邀请了范丞丞来演男主角，范丞丞在VCR里还特意提到短片是有深层社会意义的。当八先生看完短片后再回想范丞丞这句话，不得不思考，是不是很多导演都爱强行拔高自己电影的主题？
韩雪的短片，前半段会让人看得一头雾水，讲的是范丞丞饰演的男主角喜欢上了韩雪饰演的画画老师，对她邀约了很多次，都被拒绝了。
于是男主就觉得女主很神秘，甚至觉得她身上有危险的气息，但反而对她越来越着迷，开始对她展开丰富的想象。
在男主的想象中，女主也许是冷酷而美艳的杀手，作案不留痕。
也许是原生家庭很不好的可怜女生，母亲极度重男轻女，对她各种压榨。
也许是有钱人的情妇，终日郁郁寡欢。
终于，男主鼓起勇气表白了，还为女主打跑了一个追求她的男生，从而进了警察局。男主恢复自由那天，女主在警察局门外等他。男主送女主回家的路上，两人相谈甚欢，还差点亲上了，不过最后女主还是推开了男主。看到这里，八先生其实是一脸懵的，因为前半段男主想象的画面，画风像悬疑剧，后半段又变成了俗套偶像剧，一时间让人很不适应。
当女主把男主带回家后，看这阴森的画面，画风又变成悬疑恐怖片了。八先生甚至忍不住脑补后面的剧情，女主是不是要把男主杀了？
没想到，女主居然开始脱衣服。
一边脱一边流眼泪，为的是向男主展示自己胸前的手术伤疤，然后你们猜怎么着？全片完。
看到这里，是不是一头雾水？不用怕，韩导贴心地把短片主旨用文字写出来给大家看了，原来是让大家关爱乳腺癌患者。
问题是，如果主旨是关爱乳腺癌患者，那男主对女主想象的部分完全没必要占据全片一半的时间吧？整部短片看下来，女主的内心戏极少，几乎感觉不到她对男主的追求有半点挣扎，看前面只觉得她没有很喜欢男主，最后却选择向男主展现真实的自己，从情感上来说转折有点突兀。
前半段像悬疑片，中间突变偶像剧，看到最后才发现是一部公益短片，归纳起来就是：镜头很唯美，导演野心很大，但内容真的不行。
可是在短片结束播放之后，制片人和专业影评人都在闭眼夸，让八先生知道了什么叫“语言的艺术”。
制片人陈祉希夸这个短片比韩雪执导的第一个短片好了很多，还夸韩雪演得很好。好在哪里不说，反而在导演竞技节目里重点夸导演演技好，你们说陈祉希的点评是不是很懂避重就轻？
4位制片人中比较敢说真话的郝蕾，也没有提出什么实际性意见，只夸韩雪的短片很女性，让她相信现实中会有这样的故事。郝蕾的点评仿佛说了什么，但其实什么都没说。这就是语言的艺术，虽然不知所云，但能让韩雪感受到自己受到了表扬。
制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过找一位受过伤的女朋友，但没找着，而短片实现了他的梦，他被打动了，所以很喜欢。这点评听起来也是表扬，实际上没有几个人能跟他有共鸣。
就连郝蕾听完方励的话都忍不住反驳了，说了一点真心话，但也是点到即止，说韩雪短片的结局会让观众的期待有点落空。
反正看这些人夸韩雪的时候，八先生的表情就跟李诚儒差不多。
在一片夸赞声中，韩雪都感动到流泪了。
就在这时候，终于有人站出来说真话了。北京电影学院副教授孟中表示，他认为如果没有最后的文字，很多人都看不出短片跟乳腺癌有什么关系，而且短片的主旨不应该靠苍白的文字去告诉观众，“电影是声画艺术，不能靠画外音讲故事（韩雪在短片里用了大量的旁白）”。
副教授的话还是有理有据的，讲出了很多弹幕的心声。
在节目里，韩雪是王晶战队的，王晶出于护犊子的心态，开始跟副教授争吵了起来。吵到最后，副教授的观点明显更站得住脚，王晶吵不过，只好用资历让人家闭嘴：“我当导演的时候，估计你都还没进北京电影学院。”
不管王晶跟副教授怎么争论，韩雪最后的成绩挺好的，赢了华谊老总王中磊的女儿王文也，成功晋级。拍成这样都能晋级，大家应该能懂《导演请指教》为什么这么低分了吧？
其实韩雪的第一个短片，早就体现出她当导演的水平不行了。
讲的是一整天在外奔波的外卖员回到家之后，得知早上还给自己打电话的爷爷突然去世之后，坐在漂亮的出租屋里边哭边自言自语，叙说对爷爷的思念。剧情是俗套的，片尾还强行煽情，就这种水平，韩雪还特意找了张艺谋的摄影团队来拍摄、找了韩红给整个短片做音乐，再一次印证了“实力不够，其他来凑”。
《导演请指教》虽然口碑不好，但好歹向观众揭开了娱乐圈真实的一面：很多导演都不行，圈内没什么人敢说真话，烂片横行还要怪观众不懂欣赏。