突然，以前教过我的陶老师给我发来一条信息，关于作文。我之前跟她讲，我的作文现在没有头绪，她没有忘记我，来给我讲作文。
刚认识她的时候，印象最深刻的一件事就是我语文默写没默出来，但是我当时随口说，我今天放学前去找你重默。但是我转眼就忘了，第二天，她说她专门等我等到五点，（最后一节课下课16:30）但是我没有来。我当时真的对她很愧疚，并且下定决心自己一定要学好语文。虽然后来我没有坚持住，但是她让我对语文保持了热爱。后来她在寒假去开了一个刀，还有飞蚊症，身体原因，不再教我，但我永远敬爱您。可惜疫情，大概我的高中毕业典礼都可能泡汤，如果还能再见面，我想拥抱您，拥抱那个热爱学生，认真教学的您。
刚认识她的时候，印象最深刻的一件事就是我语文默写没默出来，但是我当时随口说，我今天放学前去找你重默。但是我转眼就忘了，第二天，她说她专门等我等到五点，（最后一节课下课16:30）但是我没有来。我当时真的对她很愧疚，并且下定决心自己一定要学好语文。虽然后来我没有坚持住，但是她让我对语文保持了热爱。后来她在寒假去开了一个刀，还有飞蚊症，身体原因，不再教我，但我永远敬爱您。可惜疫情，大概我的高中毕业典礼都可能泡汤，如果还能再见面，我想拥抱您，拥抱那个热爱学生，认真教学的您。
写一写永华吧 65年的永华 也算半个小老头了
爱笑 节约 从未见他发过大的脾气
小时候老爱站在他旁边看他炒菜 有时候也老会忘记放盐 母亲总会说他这件事 他总乐呵呵的把菜拿回去重炒加盐
第一次带他出国 坐飞机 他说很紧张 过海关的时候像个对世界充满好奇的小朋友 冲在最前面 他还自豪的跟我炫耀 他带的自热火锅被没收了 尽管在国外 他也在找中国的抗日战争片看
他是个不善言辞的人 他近些年老说 我什么时候回家 什么时候回家呆几天也行
我俩交流的很少 算是两个不知道如何表达爱意的人 可是他总默默无条件的支持我的任何决定
爱笑 节约 从未见他发过大的脾气
小时候老爱站在他旁边看他炒菜 有时候也老会忘记放盐 母亲总会说他这件事 他总乐呵呵的把菜拿回去重炒加盐
第一次带他出国 坐飞机 他说很紧张 过海关的时候像个对世界充满好奇的小朋友 冲在最前面 他还自豪的跟我炫耀 他带的自热火锅被没收了 尽管在国外 他也在找中国的抗日战争片看
他是个不善言辞的人 他近些年老说 我什么时候回家 什么时候回家呆几天也行
我俩交流的很少 算是两个不知道如何表达爱意的人 可是他总默默无条件的支持我的任何决定
1888-1890
梵高的向日葵与鸢尾
无法忘记的向日葵
1888 年 4 月，35 岁的梵高厌倦了巴黎的都市生活，来到了阿尔勒这座法国南部小城，希望在明亮光线和鲜明色彩中进一步使自己的绘画方法更现代化。 8 月，在等待保罗·高更（Paul Gauguin）到来期间，梵高画下了《向日葵》系列。 《向日葵》系列作品是梵高举世公认的不朽杰作。据了解，梵高在阿尔勒一共创作了 11 幅有关向日葵的画作，有 10幅在他死后分散到荷、英、美、日、德等国。现藏于英国国家美术馆的《向日葵》创作于 1888 年，是该系列作品中最著名的一幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零，色彩逐渐褪去的形态。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧。感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛、生命旺盛的太阳之花。专家评估这幅画作的拍卖价格在 1 亿英镑左右梵高在写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以 12 来表示基督十二门徒，他还将南方画室的成员定为 12 人，加上本人和弟弟提奥两人，一共 14 人。梵高爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过 ：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光 ；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光是发自内心虔诚的精神情感。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
孤独与忧伤
1888 年 12 月，在和高更居住了两个月后，梵高将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。割耳事件后，二人分道扬镳。1889 年，梵高离开阿尔勒的黄房子，来到了他人生中最重要一站——圣·雷米医院。住院的费用是他弟弟提奥提供的，提奥还给这家医院提了个要求 ：允许文森特外出绘画，因为没有绘画，他无法忍受生命之重。初到精神病院的文森特心情大好，立刻就开始着手绘画，他在给弟弟提奥的信里写到 ：“当你收到我在花园里完成的画作时，你会发现我在此地并不太忧郁……这里花园充满生机，我并不是那么凄惨。”
在此期间，梵高热衷于鸢尾花，画风与在黄房子画的向日葵完全不同，画面宁静祥和，每一笔都精心雕琢。此时的他渴望平静来压抑住内心的狂躁，他不想再给弟弟和身边的人添麻烦。梵高最著名的这幅《鸢尾花》就是在入院不到一周创作的。画面色彩丰富，色调明快，可以感受到文森特当时的快乐心情，大地用了砖红作对比色，让近处的鸢尾花离我们更近。虽然伤痛和精神的折磨摧残着他的生命力，但他在画中赋予了鸢尾鲜亮、深邃的色彩，花茎和叶子充满了坚实感。我们可以感觉到，在他生命的最后时期，仍怀有炙热和细腻温柔的情感。后来，提奥将《鸢尾花》（Irises）提交给独立艺术家协会的展览。提奥在给哥哥的信中写道：“现在，我仍然要告诉您，独立纪念馆的展览已经开放，您的两张作品在那里，分别是《鸢尾花》和《星空》。后者展示的很差，因为房间很狭窄，观赏的人没有足够的距离看画，但是另一个表现得非常好，他们把它放在房间的狭窄墙壁上，使人眼前一亮。远远地。这是一幅充满气氛和生命的美丽作品。”——提奥·梵·高
画中有梵高的一切情感，他的画经常可以找到一些迷人的“特殊”之处。这幅画的左侧
有一朵白色的花非常跳脱，却让画面看起来更加赏心悦目，孤独的白色鸢尾不知道是不是代
表了梵高的孤傲呢？《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》是梵高最后的作品，蓝色花朵与黄色背景强烈的对比显示出了画家内心的躁动不安，矛盾与希望交织……“特殊”之处在于右角，一枝折损的花倒了下来。两个月后，文森特离世。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植
物，但梵高赋予它们精彩的形象、热烈的色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里
无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣
扎的姿态。1987 年，在梵高离世 97 年后，他的这幅《鸢尾花》以 5390 万美元售出，创下了当时全球拍卖成交价第一，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。梵高为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品 , 其价值的高低竟然靠拍卖时的中竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
梵高的向日葵与鸢尾
无法忘记的向日葵
1888 年 4 月，35 岁的梵高厌倦了巴黎的都市生活，来到了阿尔勒这座法国南部小城，希望在明亮光线和鲜明色彩中进一步使自己的绘画方法更现代化。 8 月，在等待保罗·高更（Paul Gauguin）到来期间，梵高画下了《向日葵》系列。 《向日葵》系列作品是梵高举世公认的不朽杰作。据了解，梵高在阿尔勒一共创作了 11 幅有关向日葵的画作，有 10幅在他死后分散到荷、英、美、日、德等国。现藏于英国国家美术馆的《向日葵》创作于 1888 年，是该系列作品中最著名的一幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零，色彩逐渐褪去的形态。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧。感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛、生命旺盛的太阳之花。专家评估这幅画作的拍卖价格在 1 亿英镑左右梵高在写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以 12 来表示基督十二门徒，他还将南方画室的成员定为 12 人，加上本人和弟弟提奥两人，一共 14 人。梵高爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过 ：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光 ；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光是发自内心虔诚的精神情感。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
孤独与忧伤
1888 年 12 月，在和高更居住了两个月后，梵高将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。割耳事件后，二人分道扬镳。1889 年，梵高离开阿尔勒的黄房子，来到了他人生中最重要一站——圣·雷米医院。住院的费用是他弟弟提奥提供的，提奥还给这家医院提了个要求 ：允许文森特外出绘画，因为没有绘画，他无法忍受生命之重。初到精神病院的文森特心情大好，立刻就开始着手绘画，他在给弟弟提奥的信里写到 ：“当你收到我在花园里完成的画作时，你会发现我在此地并不太忧郁……这里花园充满生机，我并不是那么凄惨。”
在此期间，梵高热衷于鸢尾花，画风与在黄房子画的向日葵完全不同，画面宁静祥和，每一笔都精心雕琢。此时的他渴望平静来压抑住内心的狂躁，他不想再给弟弟和身边的人添麻烦。梵高最著名的这幅《鸢尾花》就是在入院不到一周创作的。画面色彩丰富，色调明快，可以感受到文森特当时的快乐心情，大地用了砖红作对比色，让近处的鸢尾花离我们更近。虽然伤痛和精神的折磨摧残着他的生命力，但他在画中赋予了鸢尾鲜亮、深邃的色彩，花茎和叶子充满了坚实感。我们可以感觉到，在他生命的最后时期，仍怀有炙热和细腻温柔的情感。后来，提奥将《鸢尾花》（Irises）提交给独立艺术家协会的展览。提奥在给哥哥的信中写道：“现在，我仍然要告诉您，独立纪念馆的展览已经开放，您的两张作品在那里，分别是《鸢尾花》和《星空》。后者展示的很差，因为房间很狭窄，观赏的人没有足够的距离看画，但是另一个表现得非常好，他们把它放在房间的狭窄墙壁上，使人眼前一亮。远远地。这是一幅充满气氛和生命的美丽作品。”——提奥·梵·高
画中有梵高的一切情感，他的画经常可以找到一些迷人的“特殊”之处。这幅画的左侧
有一朵白色的花非常跳脱，却让画面看起来更加赏心悦目，孤独的白色鸢尾不知道是不是代
表了梵高的孤傲呢？《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》是梵高最后的作品，蓝色花朵与黄色背景强烈的对比显示出了画家内心的躁动不安，矛盾与希望交织……“特殊”之处在于右角，一枝折损的花倒了下来。两个月后，文森特离世。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植
物，但梵高赋予它们精彩的形象、热烈的色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里
无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣
扎的姿态。1987 年，在梵高离世 97 年后，他的这幅《鸢尾花》以 5390 万美元售出，创下了当时全球拍卖成交价第一，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。梵高为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品 , 其价值的高低竟然靠拍卖时的中竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
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